Анимация в After Effects: Твоето начинаещо ръководство

Постепенно по време на обучението ще научиш как да правиш анимация в After Effects, като използваш този трейлър като пример.

Добре дошли на обучението за анимация в After Effects. Ще обсъдим какво точно ще правим заедно и за какво ще става в това видео обучение.

Правилата на Дисни са основата на много анимационни студия и курсове, затова те също не могат да липсват тук. Посветени сме на първите шест в това видео учебно предаване.

Дисни правилата са основата на много анимационни студия и курсове, затова те не могат да липсват тук. В тази част ще се занимаем с шестте все още липсващи правила и тяхното значение в анимацията.

В този видео курс ще обсъдим основната концепция и дизайнерските решения, които взех преди началото на този практически проект.

При това изграждаме основната структура на нашия проект, която ни позволява да работим лесно и ефективно в нашата двуцветна концепция и също така създаваме предпоставки за преходите.

Във видео обучението трябва да бъде разработен ръчно рисуван, вдъхновен от анимационен стил, който се отличава от текста, който изглежда като винаги е ново нарисуван. За тази цел ние тук развиваме нашата настройка.

В интро секвенцията текстът трябва да изглежда като написан върху екранната повърхност. За тази цел съществуват различни техники, които ще разискваме, сравняваме и прилагаме в този видео тренинг.

Тук започваме с топката, правим си мисли за физическите правила на поведението й и поставяме основни пози.

След като са поставени позите, преминаваме към основното приспособяване на кривите. При това обсъждаме общо работата с криви в After Effects и всичко, което е важно при нея.

Много важно за автентично търкаляне на топка е тимингът. В този видео-урок ни се занимаваме точно с това и се опитваме да придадем нашата топка последното щрихче.

Едно от правилата на Дисни е: Сгъване и разтягане. Ще обсъдим оптималния работен процес в After Effects и какво е важно при приложението му върху скочащата топка в това видео обучение.

Да направим обектите да изчезнат прилича на магия. Да ги разбия е само един от много възможни начини, но много популярен. Тук ще ви покажа как лесно можем да приложим това, така че да сме гъвкави и да можем да го адаптираме и за други обекти.

При това ние оживяваме малко повече нашия трейлър, правим прехода към следващата част и обсъждаме отново използването на други нива като маски.

Понякога можем да разбием анимацията на няколко отделни движения, които заедно образуват готовото движение. Как да премахнем такива анимации в AE и все пак да запазим прегледността, ще обсъдим в този видео урок.

За да направим нашия топка още по-гъвкав, я оставяме да се наклони, когато премине от повърхността на екрана и отново да се отскача малко на дъното. Отново е чудесно упражнение по анимация.

При анимацията последните 10% за тайминга и пространството често правят решаващата разлика. Затова и нашата накланяща се топка не трябва да й липсва детайлно подобрение.

Двигателят за текстова анимация в After Effects е много мощен инструмент, с който може да се създават много сложни анимации. Тук решаваме отново да го изследваме подробно, защото съм почти сигурен, че мнозина от вас вече го използвате отдавна, но все още не може напълно да оцените възможностите му.

В тази част става въпрос за умелото използване и комбиниране на текстовите инструменти с изразленията. Такива малки трикове опростяват нашата работа на всяко ниво, така че можем да се фокусираме само върху креативната част.

Тук добавяме готовата настройка на текстовите аниматори в нашия досегашен трейлър и я комбинираме с вече направената анимация.

Отново, финалните корекции придават последния завършек, който никак не трябва да липсва. Освен това, отново се грижим за прехода към следващата част на трейлъра.

За да включим видимо ръчно рисувани илюстрации в трейлъра, се обръщаме към ефекта "Kritzeln" от After Effects, който постига точно това, което ни е необходимо, без големи усилия.

Туинингът е един от No-Gos в анимацията. Какво точно се крие зад това и как може лесно да се избегне, обяснявам в този видео курс.

Взаимодействието между музиката и анимацията е важен компонент на добрия дизайн на движение. Тук ви показвам начина, по който работя с музиката в AE и ви представям възможността да направите думите от текста да се появяват точно на такта на музиката.

Отново важен принцип на анимацията или съвет за анимация, който бих искал да споделя с вас тук. Как можем да го интегрираме в работата си по най-простия начин, показвам в това видео обучение.

Посвещаваме се втори път на двигателя за анимация на текст, но този път по съвсем различен начин. Зад тази система се крие наистина лесен начин да се анимират много обекти процедурно. Как ги използваме за това, ще покажа тук.

В тази част ще се заемем с анимацията на нашите текстови аниматори, разбира се, отново спазвайки Disney правилата!

За последния кадър на трейлъра ще създадем нов преход и ще преминем на следващата част чрез мащабиране. Как точно да направим това бързо и привлекателно, както и разликата между приближение и мащабиране, ще разясним в тази част.

До окончателния продукт липсват само малки неща, които трябва да довършим в този последен етап. След това ще последва кратък извод и ще завършим първият анимационен проект заедно.

Ние успяхме. Нашето трейлър произведение е напълно анимирано и в този видео урок ще разгледаме резултата и ще направим изводи.

Сложни анимационни проекти често се състоят от много подкомпозиции. Как да анимирате оптимално към майсторски звук в тях, обяснявам в този бърз съвет.

Понякога малките съвети са най-ценните. Тук например ще се занимаем с един много лесен начин да обърнем реда на слоевете в композицията. Малко, но мощно!

При много обекти винаги е подходящо, когато не всичко се случва едновременно. Как точно могат да се структурират анимациите лесно и за много обекти, обяснявам в този бърз съвет.

Инструментът Puppet е страхотно средство за анимация в After Effects. Обаче работата с него не винаги е удоволствие. Тук обяснявам един прекрасен начин да подобрите работата с този инструмент на ново ниво.

При анимацията често става въпрос за възстановяване на физически ситуации. Какво има значение в този контекст за движението на маятник и как се създава убедително, показвам в този видео курс.

Предимно при анимации на герои, но също и често при движения графики става дума за създаване на анимация от няколко предварително изградени активи, които се показват и скриват последователно. Оптималният работен процес за този тип анимация показвам в този видео урок.

Понякога трябва да циклим анимация, така че да се пуска отново и отново надясно. Как да се постигне това без предварително рендериране на анимацията, ще бъде обсъдено тук.

В някои ситуации не създавате композицията си директно в правилния формат or имате анимация, при която искате да използвате само необходимата област. Как да изрязвате композицията по-късно or да определите коя област на композицията се използва за анимацията, обяснявам тук.

Когато премествате обект по определен път на движение, често е разумно да го насочите в тази посока. Как да избегнете допълнителното досадно анимиране на завъртането се обяснява тук.

Точно за целите на оформяне или за позоваване на лога на предавателя, например, ориентационните линии са полезен инструмент. Много не знаят, че те съществуват и в AE. Къде се крият и как може да се работи с тях, ще бъде обяснено тук.

Формните плоскости в After Effects предлагат красив начин за процедурно дублиране на определени обекти, макар че в този момент липсва опцията да се премества анимацията на обектите във времето. Но за това също има бекдор, който бих искал да ви покажа в този момент.

Често проекти в After Effects се предават от ръка на ръка, например от ригър на аниматор или от създател на шаблоните на потребителя. Вероятно обаче те няма да трябва да се занимават с всички части на проекта, поради което бих искал да ви покажа как да направите проекта "идиотско-сигурен" :-)

В ежедневната работа могат да се пестят часове чрез малки оптимизации на работния процес. Сред тези оптимизации определено се включват скриптове, достъпни за After Effects. В този съвет показвам моите любими и как да ги използвате.

При използването на инструмента Puppet Tool винаги възникват проблеми, когато искате да промените вече анимиран обект чрез пиновете. Как да ги избегнете и как да преодолеете ограниченията на този инструмент, ще покажа тук.

Не само веднъж ми беше възложено да симулирам Screencast, за да представя, например, уебсайт, който все още не е завършен. При това винаги се изправяте пред предизвикателството да анимирате движението на мишката. Как най-ефективно да се постигне това, обяснявам тук.

Версионирането на нашите файлове в After Effects е много важен начин на работа. Колко важно е това и колко лесно се постига в AE, ще ви покажа тук.

Някои неща се нуждаят от честа или дори постоянна употреба. Как да преработим, адаптираме и актуализираме вече създадени части от предишни проекти, показвам в този бърз съвет.

При белижници, откривачки и др. винаги се изисква една и съща композиция само с леко променени съдържания. Как може това да се оптимизира и автоматизира чрез изрази, ще покажа тук.

Когато правите нещата повече от веднъж, вече си заслужава да помислите за параметри. Как да ги създадете и как да запазите и неефективните неща, ще ви покажа тук.

Малки оптимизации на работния процес могат да ви отличат като аниматори и да ви направят най-бързи. Това започва с навигацията във времевата лента. С бързите клавиши всичко се случва по-бързо.

Понякога имате огромен проект в After Effects пред себе си, но ви трябва само една композиция и нейното съдържание, за да продължите работата. В този материал ще бъдат представени начините за оптимизиране на проекта на този етап и запазването на всички активи, използвани в тази или някоя от нейните подкомпозиции.

Времето е пари. Това важи и при рендерирането, което обикновено изключва напълно After Effects. Всъщност, може вече да се рендерира в заден план и така да се спести доста време.

Често се налага да сравнявате два или повече кадъра в AE. Какво се крие зад функцията "Снимка" и много хора не знаят, ще покажа тук.

С методите за попълване може да се създадат много ефекти и обекти могат да се комбинират много красиво. Но този голям падащ списък на твоя виж ти не прави удоволствие. Не ли има по-лесен начин?

Не винаги искаме просто да копираме. Например, когато копираме изрази или ефекти, понякога имаме специални изисквания. Това, което предлага After Effects тук, ще ви покажа в този видео курс.

За впечатляване на колегите или за евентуална грешка при рендериране има разбира се пасхални яйца на програмистите в After Effects, но също така и скрити настройки по подразбиране! Какво всъщност означава това, ще разберете тук.

Най-лошите грешки са тези, които не можем да си обясним. Това включва грешки, при които в средата на анимацията внезапно се променят един или два кадъра. Какво ги причинява и как можем да ги отстраним, ще бъде показано тук.

Маските са необходими отново и отново. Как да различите между маска и форма и как да оптимизирате маските след това, ще бъде разгледано тук.

Бих бил много благодарен за този съвет, за да почистя малки нечистотии в определени ситуации. Какво имам предвид, ще бъде представено тук.

За международни презентации, английски изрази или шаблони на английски: Понякога искате да превключите своя After Effects на английски. Как се прави това с един лесен трик, ще бъде показано тук.