3D-проекти и анимации в After Effects

Този трейлър ще го изградиш по време на обучението.

Добре дошли на тренинга по 3D проекти в After Effects. Това, което планираме да правим заедно тук и какво ще обсъждаме, ще обсъдим в този уводен видео тренинг.

В този видео урок на живо бих искал да ви представя брифинга, както е обичайно при клиентски проекти, по който ще създадем следващия практически проект. Също така ще споделя моите мисли за концепцията и ще обясня защо какво се случва.

В началото на проекта с реални изображения първо се занимаваме с проследяването. В този случай с вградените в After Effects 3D Tracker.

За да стабилизираме началния ни материал в първия проход, използваме данните от 3D-тракинга и така стабилизираме движението на камерата.

С новата изгладена камера в ръка сега трябва да се приложи стабилизацията върху нашите оригинални кадри. Начина, по който можем да компенсираме тези трептения, е показан тук.

Допълнително стабилизираме снимката с After Effects вградения стабилизиращ плъгин. Тук обяснявам какво точно се случва зад кадър и на какво трябва да обърнем внимание.

За да може да се работи разумно с данните от тракера, те трябва да бъдат експортирани и леко коригирани за по-добро използване.

Тук се пуска музиката. За да направим нашите кадри съобразени с музиката и да синхронизираме всичко по начина, по който искаме, трябва да подложим материала на някои малки пренареждания на времето.

Основният акцент на отварящия елемент трябва да бъдат скочащите точки. Тук започваме да изграждаме система, с която можем да ги анимираме по възможно най-гъвкав начин.

За да завършите последното видео учение, сега става въпрос за визуалността на точките. Как се създават опашката и частиците от удар, ще бъде обяснено подробно тук.

Става сериозно и нашите точки откриват комплекта. Как точно да работим оптимално с комплекта от точки за проследяване и да ги прескачаме там, обяснявам тук.

Като моушън дизайнер човек вече се радва, когато логото е във векторен формат и не се отпечатва например върху хартия за писма. Въпреки това това понякога не е достатъчно и трябва да се подготви отново преди анимацията. Как точно това може да се направи оптимално, обяснявам тук в Adobe Illustrator.

Сега движението влиза в играта и се анимира изграждането на логото. Тук отново ще ви покажа как да се справите с тази задача ефективно.

Showtime: Логото се поставя на мястото си и замества нашия текст плацхолдер. Освен това трябва да бъде осигурено взаимодействие между скакащите точки и нашето лого.

За по-добро интегриране на CG елементите в сцената, ни е необходима светлина. В този част създаваме светлинните отрази изцяло със средствата на самия After Effects.

За да добавим още останалите точки, можем също да направим светлината да падне върху обектите в сцената. Но за това са необходими 3D програми. Как да експортираме нашата сцена към C4D Lite, е показано тук.

За да могат обектите да бъдат осветени, трябва първо да бъдат реконструирани в 3D софтуера. Как изглежда работният процес и как можем да моделираме в Cinema 4D Lite, ви показвам тук.

От този видео тренинг се грижим за първия от двете кадъра и започваме с проследяването на въртящия се глобус. Също така използваме 3D камера тракера, но този път по малко по друг начин.

За да прескочим точката по глобуса, трябва първо да анимираме нейния път и да я преместим през различните места по света. Точно това се случва в този видео курс.

Сега е време да включим нашата настройка на скокващите точки в този кадър, но тук ни очаква едно малко нещо особено: Скоковете трябва да са перпендикулярни на топката. Как ще постигнем това и как ще завършим скоковата точка, ще обсъдим тук.

Също така тази точка трябва да хвърли светлина върху нашата земя. За целта напускаме After Effects и импортираме нашата сцена в Cinema 4D Lite, за да създадем светлинния прът.

За да намекнем за "пътуването във времето", нека направим нашият глобус от черно-бял да стане постепенно оранжев и само след това да приеме своята истинска цвят. За това ще покажа 2 варианта: 2D в AE или дори 3D с C4D Lite.

Имаме всички компоненти на място и сега само остава да дадем на целия проект този специален завършен вид. С малко оцветяване приключваме тук практическия проект.

В тази бонус част аз обяснявам израза, който ни позволява да скочим точките си. В тази част установяваме предпоставките за точка, която трябва да скача по пътеката на друг обект.

В тази бонус част обяснявам израза, който позволява на нашите точки да скочат. В тази част вече добавяме синус към нашата основна структура, който формира нашите скокове. Също така написваме израза за частиците на удара, които винаги се изхвърлят, когато точката докосне земята.

В тази бонус част обяснявам, от една страна, изразът, който използвахме, за да намерим центъра на множество отделни нулеви обекти, и, от друга страна, на скачащия вектор, така че всички скокове по сферата да бъдат перпендикулярни към повърхността на сферата.

В тази бонус част обяснявам схемата XPresso от Cinema 4D Lite, която ни позволява да направим светлината от After Effects да продължи да следва своя път, но да се отдалечи малко повече от повърхността на сферата, за да не се сблъска с нея.

В това малко видео обучение бих искал да ви дам един допълнителен съвет.

При работата с 3D в After Effects понякога може да бъде голямо предизвикателство да поставите нещата на правилното място в тримерното пространство. В този съвет ви показвам по-лесно решение за това.

Когато работите с реални 3D сцени в After Effects, е препоръчително да използвате целия процес като 3D програма. Какви функции предлага After Effects на този етап, ще покажа тук.

Колкото по-сложни са 3D сцените със светлина/сянка, толкова по-добре обикновено изглеждат. Но предварителният изглед на RAM в After Effects отнема все повече време. В този бърз съвет показвам една малка, но полезна функция, която може значително да спести време.

Грешките, които не могат да се обяснят, не са забавни. Една от най-честите при анимация в тримерно пространство е пространствената интерполация. Какво представлява това и как да се справим с него, ще обясня тук.

Чрез размазване на движението анимациите все още се подобряват малко. Въпреки че After Effects има красива 2D размазване, в тримерното пространство бързо се получават стъпковете. Как да ги избегнете, ще ви покажа тук.

Плоските равнини в After Effects понякога могат да бъдат дразнещи, когато искате да се движите в 3D пространството, но равнината трябва винаги да е видима отпред. Колко лесно може да се постигне това, ще бъде разкрито тук.

В After Effects има един малък хак за реда на рендериране на 3D сцени. Това може да ви позволи да реализирате отражения, например, но ако го приложите по погрешка, може да направите невъзможно хвърлянето на сенки върху други слоеве. Какво се крие зад това, ще ви разкажа в този съвет.

Със версията на After Effects за Creative Cloud софтуерът получи мощно оръдие за работа в 3D пространството: Snapping. Как работи и какво ви помага в ежедневната работа, ще ви покажа тук.

Понякога се налага да се добави различно съдържание от двете страни на един слой в After Effects. Тук ще ви покажа как може да се постигне това, например за слайдшоут в 3D пространство.

Точно за осветлението на 3D сцени, но и за анимацията на камерата би било добре от време на време да използвате нещо подобно на тага за насочване или насочване в Cinema 4D. Как да се постигне такова автоматично 3D насочване в After Effects е обяснено тук.

В After Effects има два вида камери, но почти никой не познава този малък падащ списък, в който може да се превключва между тях. Тук ще обясним какво представляват двете типове и за какво конкретно може да се използва всеки от тях.

Когато остатните на движението на равнина те пречат, докато се опитваш да я движиш, е полезно да погледнеш различните режими на осите, за да направиш движенията колкото може по-лесни. Къде се скриват те, ще покажа тук.

Просто щракване с десния бутон, но няколко функции. Какви ригове за камерата предлага After Effects и как да ги създадем, ще бъде обяснено тук.

В този съвет ще ви покажа любимия ми начин за анимиране на камерата чрез много прост, но ефективен риг, който позволява на камерата да се движи гладко по кръгови криви из пространството. Защо? Тя се дефинира само чрез въртене.

After Effects е фантастична комбинация от 2D и 3D програма. Затова често се налага да се свържат 2D и 3D световете. Например ефекти в 2D пространство, които могат дори да хвърлят сенки. Какви възможности има там, ще ви разкрия в този бърз съвет.

За да избегнем постоянното пакетиране на всичките ни слоеве отново и отново в подслоеве и ненужното им дублиране, съществуват слоеве с настройки. Така можем да редактираме всичко от материала под този слой. Какво можем да правим с тях в комбинация с методи за запълване, ще покажа в този бърз съвет.

Ще предположа, че 90% от проектите в After Effects се създават напълно в 8 бита. Но какви са недостатъците на това и какво представлява 32 бита, ще бъде разкрито тук.

Списъкът с рендери има някои функции, които вероятно повече от половината потребители на After Effects не познават или не използват. И точно тези бих искал да ви представя тук.

Винаги отново се стимулира с или към музика или говорен текст. Тук са моите съвети относно работата със звук в After Effects.

Стандартно деактивиран, но в случай на нужда спасител: автоматично запазване. Къде можете да намерите тази опция, ще ви обясня сега.

Точно по време на работа с високоразделителен материал или сложни композиции с дълъг процес на рендериране, proxies са истински ускорител по време на работата. Как да работим с такива заместващи елементи в After Effects ще ви разкрия в този бърз съвет.

Когато трябва да преместите проекта си, желаете да продължите работа някъде другаде, да го архивирате или да го обработите на друго място, винаги трябва да внимавате да вземете всички изходни файлове, на които се позовават в проектния файл, защото те не се запазват заедно с файловете на After Effects. Прякото справяне с този проблем го предоставя After Effects.

Всичко се върти около центъра на върховната точка. В най-истинския смисъл на думата. Съвети и трикове как да го промените (дори при анимирани обекти), или възможността да използвате повече от едно на обекта, представям ви в този съвет.

Зад малките икони на всяко прозорец на After Effects се крие някоя наистина интересна опция. Това, което открих там, трябва просто да споделя с вас.

Едно нововъведение във версията на Creative Cloud на After Effects, което може би ще бъде напълно непознато за тези, които използват After Effects от по-дълго време: Има маски за ефекти и те дори могат да бъдат проследени и върху изображението. Как всичко това работи, искам да ви покажа тук.

Същината на ефективната работа на компютъра са бързите клавиши. Сред тях са и тези в композиторския прозорец в After Effects. По няколко секунди на всеки стъпка, няколко минути на деня, може би дори седмица на годината, така че остане повече време за други неща :-)

Бих искал да разбера колко минути на ден някой изкарва пред своя проект, чакайки разглеждането на RAM. Понякога, въпреки че това дълго чакане не е необходимо. Как може да се намали времето и да се направи работата по-бързо, ще ви покажа тук.

След Effects е програма за разгъване, така би могло да се каже. Тя предлага много опции на възможно най-малко пространство. Но понякога не искате да видите всичко, за да запазите общото си представление за своите свойства. Тук ще ви покажа моите лични любими опции за разгъване!

Хакването може би е малко твърде високоорганизирано, но поне се чувства така. Някои опции не могат да бъдат редактирани или активирани чрез потребителския интерфейс в After Effects. Кои са те и как да го направите все пак, се представя тук.

Точно при по-сложни проекти в After Effects си струва да се използват повече компютри за рендериране. Как работи мрежовото рендериране в AE, как се управляват рендерите и настройват клиентите, всичко това се обяснява в този видео-урок.