3D-Design & Composing: Кинематограф 4D среща Photoshop

Плъгинът "Greebler" е централен елемент на този видео курс. Тук можете да видите основно какво може да направи това нещо и откъде можете да го получите.

В този видео курс ще научите как работи Грийбърът и преди всичко защо работи. Освен това се представя връзката между броя на сегментите на обекта и броя на Грийбълите.

Много основни настройки се контролират под таб "Обект". Там задавате началната стойност и определяте дали Greebles се появяват отвътре или отвън на обекта.

Базата" е практически основата на Грийбълсите. Тя допринася значително за сложния вид на цялостното изображение, защото различно изтегля полигоните на гривеното обект. Също така, какво можете да направите със замразените селекции, ще научите тук.

Сток Грийбълс са вече наличните обекти Грийбъл, които можете да разпределите в сцената. Чрез раздела "Сток" задавате позиция, размер, разстояние до обекта и много други неща.

Shapes" са форми. Те могат да се контролират чрез вероятност, която е между 0 и 100%. Също така композицията на така наречените "Bars" се задава тук в менюто "Grouping".

Nurnies" са обекти, които можете да добавите сами към сцената. Така имате възможността да прикрепите собствени обекти като Greebles към един обект. Понеже това работи и с рендър инстанциите, можете да оборудвате сцената обилно.

Библиотеката е вашата база данни, в която можете да вмъквате колкото поискате нурни, т.е. собствени обекти. След като бъдат интегрирани в сцената, те могат да се контролират точно като стоковите грибълс. Тук можете да видите как бързо можете да добавите няколко обекта в сцената.

Централната база е практически основата, върху която е изградена цялата градска сцена. Веднага в началото поставяме камера, за да бъде определена перспективата и за да може позицията на отделните елементи на града да бъде разпределена възможно най-ефектно и въздействащо.

Съотношението на страните има важна роля за визуалния ефект. Панорамните формати обикновено изглеждат по-динамични от квадратни. В този видео-курс настрoяваме съотношението на страните за ново създадената 3D камера.

Елементът на базата се обработва първо с различни инструменти за екструзия и след това се поставя в обект на Грийбър. Приспособяването на стойностите е по-лесно с натиснат Alt клавиш, тъй като се извършват само десети стъпки вместо цели стъпки.

Съставно второ част се създава от първата. След това няколко полигона се изтриват и получената дупка се затваря отново с полигонен писалка. Точно обратно, дупката може също да бъде затворена с инструмента "Мост".

Стените биха могли да поберат повече Greebles, ако техният подел беше по-висок. Затова новите странични стени се изрязват с ножа в режима на петно и след това се извличат. Увеличаването на ъгъла в диалога за извличане играе важна роля.

Следващата сграда трябва да бъде кръгла. Тя се създава от диск, чиито полигони се селектират и частично се изтриват, след което се извършва екструдиране. Тази основна форма може да бъде допълнително обработена и изрязана.

Първо се добавят архитектурни детайли на покрива, след което фасадата се разделя по-подробно. За тази цел е по-добре да се използва режимът на равнината на ножа, а не режимът на петно. Следващото издулиране отново се извършва по същия начин като при долната основа.

Техниката е по-голямо и ясно: Сградата се оцветява с грейдове. В това видео обучение става въпрос за това главно да се настроят размерът и броят така, че и двете да пасват на сградата. За да се провери това, поставяме източник на светлина в края на видео обучението и визуализираме резултата.

Тъй като в сток-грийбълите няма елемент, който прилича на антена, трябва да създадем такава и да я внесем в базата данни на грийбълите. Оттам я извикваме отново и я присвояваме на сградата.

В плана ни е необходим подробен, голям обект. Чрез тази градация на размерите обектът придобива дълбочина и изглежда почти тримерен. Обектът отпред се моделира на основа на пейзажен обект.

След като сте завършили с грийбълването на кулата, тя се затваря и се зарежда в окончателната сцена. Това има голямото предимство, че можете да приспособите размера й и на грийбълите в окончателната сцена.

Органичните форми представляват остра противопоставяне на техническия характер на града. Затова Landschaftstower ще бъде разширен в пилеобразна сграда. За целта се нуждаем от плосък цилиндър, който се оформя чрез различни екструзии.

Към "стъблото" на гъбата добавяме още един много малък детайл. Основната му форма се дублира просто и се поставя в масив от атоми, за да се създаде своеобразно екзоскелетно. Това може много интуитивно да се моделира с помощта на инструмента за магнити и придава още по-органичен вид на сградата.

В този видео-курс става дума за свободно моделиране. Ще видите как с няколко лесни стъпки можете да създадете вълнуваща сграда, която се вписва добре в сцената. Нека вашата креативност се разгръща и опитайте да строите още сгради по подобни критерии!

Поставяме нов материал за външните фасади. Ще научите, че има основно два начина за зареждане на фотографираните материали в цветовия канал и какви предимства и недостатъци имат двете методи. Лек блясък допълва материала.

Структурата може бързо и лесно да се приложи върху фасади с помощта на канал за облекчение. Но ако вместо канала за облекчение се използва нормализиращият канал, се получават значително повече детайли в структурата. Основно условие е да бъде зареден нормализаторът в канала.

Малкият урок по мапиране: Тестваме различни видове картографски методи и разглеждаме техните предимства и недостатъци. Дори когато материалът се премалява по-късно във Photoshop, все пак то прави града да изглежда по-жив. Стойността на плочката разпределя материала равномерно върху отделните обекти.

Малкият космически кораб дава още повече детайли и движение в сцената, просто се зарежда, скалира и премества на място, където се отличава. Можете да го дупликирате и да го поставите на няколко места в сцената.

Сцената не само живее от финно моделираните модели, но и от светлината. В този видео-трейнинг ние добавяме местен източник на светлина в сцената. За да бъдат сенките изчислени правилно, използваме мека сянка, защото по принцип по-добрата контрастна сянка понякога влияе върху светлинния ефект при отворени пространства.

Още един местен източник на светлина подчертава впечатлението за един сложен град. За да направите осветлението по-естествено, трябва да обърнете внимание да използвате леко различни цветове на светлината. Най-подходящи са нежно, топло жълто и студено циан или зелено.

Физическото небе осигурява светлината за цялата сцена. За да можете да го завъртите на правилното място, добавяме сенките чрез менюто с опции на редактора. Тогава вече ги виждате в нерендерирания редактор, което значително улеснява настройката.

Небето все още трябва да бъде финнастроено. Това включва, сред другото, регулиране на интензитета на слънцето, по-точно определяне на неговото време и позиция, както и намаляване на цветовата интензивност на сенките.

Глобално осветяване и оклузия на околната среда са двата най-важни рендъринг ефекта за фотореалистично рендериране. Въпреки че може да ги приемете без промяна, някои малки настройки изключително помагат за подобряване на резултата и ускоряване на рендерването.

Различните свойства на материалите като блясък и отражение трябва да се появят като отделни слоеве във Photoshop. Затова създаваме multipass rendering, където GI, AO и сенките също се присвояват на отделни слоеве.

Освен отделни нива, биха били полезни и собствени алфа канали за различните сгради. Затова в управлението на обекти даваме на всяка сграда собствен рендер таг. Според идентификационния номер на тага се създават собствени канали за обекти в настройките за рендериране, които ще се появят като алфа канали в Photoshop.

Резултатът от рендерирането се запазва като 16-битов файл. Преди да затворите Cinema 4D, отворете psd файла в Photoshop и проверете дали всичко е визуализирано правилно. При нужда може да запазите файла отново. Методът за попълването на слоя на светлините е грешен в Cinema 4D, трябва да го промените ръчно в Photoshop.

В този видео-учебник ще научите за какво става въпрос във втората част. За целта показвам с помощта на вече съществуващ проект отделните работни стъпки.

С помощта на различни проходи за визуализация, можем да смесим визуалния стил още повече без допълнителни елементи. Така създаденият слой сега служи като основа за окончателния продукт.

Създадените в Cinema4D канали за обекти сега се намират в Photoshop в Палитрата за канали. Оттук може много бързо и удобно да се избират отделни елементи. Освен това показвам какво е необходимо задължително да се внимава при трансформиране.

Въпреки чистата перспектива на изобразяването е необходимо да нарисувате перспективни линии за помощ. Това става много лесно и бързо с безплатно разширение.

За да се увеличи реалистичността на изображението, се нуждаем от фотореалистично небе. Това обаче е лесно с алфа канала и три фототекстури.

За да картината придобие дълбочина, е необходима атмосферна перспектива. Но с помощта на тоновете тя може лесно да се контролира и приспособи.

Освен атмосферата, също е добре вече да се акцентира основната светлина. В една отделна група тя може да бъде включвана и изключвана няколко пъти.

С допълнителни сгради в задната част е възможно да се подсили още повече дълбочината. С помощта на метода за рециклиране на формите това става бързо.

Преди да текстурирате, е добре първо да съставите комплект от снимки. В комбинация с добър комплект четки, можете да започнете!

С помощта на фотографски структури вече се появяват много нови детайли на снимката. Благодарение на контрола на тоновете и перспективните помощни линии, оптиката им бързо се съобразява с останалата част на изображението.

Продължаваме с текстурирането. Тук също така може да се постигнат страхотни ефекти с други режими на слоеве.

Инструментът "Собствени форми" често се недооценява или изобщо не се използва. В този видео курс бих искал да ви покажа как можете най-добре да в градите в съществуващите техники.

Снимките са отлични за текстури на светлината. Просто трябва да използвате режима на слоевете „Оцветяване с избелване“.

Ръбовете на светлината значително повдигат Sci-Fi визията на една снимка. С тежула на полигоналното ласо и режима "Линейно разнасяне" те се създават бързо и лесно.

Въпреки че много неща биха били възможни с Brush-Set от Jonas De Ro, винаги е интересно да се види колко лесно и ефективно е създаването на собствени върхове на четки.

С добавянето на дим и атмосфера изображението става по-четливо и позволява размазване на някои неприятни области.

За да бъде внесен още повече живот в картината, са необходими допълнителни космически кораби. Те могат да бъдат клонирани директно или да бъдат добавени от други файлове.

С различни нива на настройки и фини текстури може да се постигне единен външен вид за цялата снимка. Заточете с високочестотния филтър - готово!