Светлина и осветление в Cinema 4D - курс по практика.

Тук ще получите преглед на обучението. За какво става въпрос? Разбира се, за светлина и осветление. След няколко основи, които обхващат прилагането и управлението на различни източници на светлина, започваме с осветяването на основната сцена. Важна роля играе и рендирането, прехвърлянето в Photoshop и разбира се постпродукцията, при която става въпрос за засилването на наличната светлина и настройката на цветовете и контрастите.

Cinema 4D разполага с различни видове източници на светлина и форми. Най-важните са светлинни източници, които се излъчват отвсякъде, като например точковото светлина или (целевия) прожектор и плоският светлинен източник, който е необходим за меки преходи при осветяването. Освен това може да се използват светещи материали и така да се създаде светлинен източник от всяки възможен обект.

Цветовете на светлината управляват възприятието при гледането на изображения. Докато топлите цветове напомнят за свещи и крушки и поради това се тълкуют като "близо до наблюдателя", студените светлинни цветове указват на по-голямо разстояние. Фактът, че синьото се тълкува като "по-далечно", е свързан и с въздушната перспектива: колкото по-далеч обектът е отдалечен в пейзажа, толкова по-блед и по-син се явява на наблюдателя.

Също така важен е и ъгълът, от който идва основната светлина, за усещането на сцената. В този филм сравняваме осветление отгоре, осветление от страничната страна и контражур си помежду си. Само светлината, която идва отстрани или е построена като контражур, създава напрежение и достатъчно сенки, за да моделира сцената и да я направи тримерната.

Източниците на светлина, които създават сянка, може потенциално да проникнат през полигонални обекти. Това може да се предотврати, като се определи дебелината на стените на обектите, така че да не се оставят с една дебелина на полигоните. Дори тогава обаче разстоянието на източника на светлината играе роля, както може да научите от този видеоклип.

В този филм е представена основната сцена. За разлика от анимационната сцена, тук се моделира само на видимите места. Това изисква фиксирана камера, но улеснява вземането на решение кой детайл трябва да бъде достигнат на сцената на коя позиция. Освен това ще научите две бързи клавиши, с които може бързо да се навигира през сцената.

От версия R17 нататък Cinema 4D разполага с директен импорт на модели от SketchUp. Те могат да бъдат изтеглени от https://3dwarehouse.sketchup.com. Ще научите за предимствата и недостатъците на моделите, за какво могат да бъдат добре използвани и къде са по-малко подходящи.

Който има нужда от по-често водни повърхности, но не е необходим функционалността на RealFlow, може би може да се възползва от плъгина "Infinite Ocean". Той е практичен и често е достатъчен за прости анимации на водни повърхности.

Светещите стенни лампи са само един малък детайл в структурата на подводния бункер, но те поставят важни светлинни акценти и по този начин помагат за структурирането на мотива. Източникът на светлина лесно може да се премества на място с командата "Приеми" и да се настрои така, че да осветява само близката околност.

Преди да се създаде инстанцията, лампата на стената трябва да бъде направена по-забележима. Най-лесно това се постига чрез присвояване на стойност за височина и видимост. След това лампата се копира, а инстанциите се разпределят в сцената чрез инструмента за изместване и натискане на бутона Ctrl. Внимание: Рендерните инстанции не поддържат вградените източници на светлина.

Осветяването винаги е тясно свързано с изчисляването. За да можем да оценим ефекта на източниците на светлина, сцената трябва да бъде изчислявана отново и отново. Затова създадохме две предварителни настройки за изчисляване, които могат да бъдат активирани с едно натискане на бутон: едната настройка работи без ефекти, но бързо, докато другата изчислява с GI и AO, което отнема повече време, но предоставя по-реалистичен изглед на сцената.

Основната светлина се поставя като източник на контрова осветеност. Така тя може да моделира сцената чрез светлини и сенки. Целевият източник на светлина поема тази задача. Той се поставя така, че да може да премине през финна полигонална структура, за да произведе ефектни светлинни лъчи.

След поставянето на източника на светлина ще настроим по-подробно. Яркостта, спадъка и различните опции за видимост като външното разстояние и шумът са параметри, с които може да се настрои точно реакцията на основната светлина спрямо нуждите на сцената.

Светът не винаги осветява само обекти, а в този случай само атмосферата. Така създава разделение между преден и заден план, следователно между лодката и бункера и изглежда значително разширява пространството назад.

Колкото повече източници на светлина са разположени в сцената, толкова по-ярко ще бъде това тенденциално. За да не осветява напълно всичко, намаляваме ъгъла на излъчване на източника на светлина. Освен това контролираме видимостта чрез вътрешно и външно намаляване и й добавяме шум.

Досега изглежда, че източниците на светлина са по-скоро косвени, единият маркира задния план, другият създава разделение към предния план. Това, което липсва, е източник на светлина върху повърхност, който моделира лодката и нейните сгради отляво със светлина и отражения. За да не се осветява още повече ненужно останалата част от сцената, ограничаваме източника на светлина до лодката и изключваме всичко друго.

Често дори един малък детайл прави голямо разлика. Затова в този филм ще научите как да зададете градиент на източник на светлина. Този градиент не променя същността на светлината, но води до поява на лек цветен преход в огледалните точки. По този начин отражението изглежда по-малко чисто, което прави сцената по-реалистична.

Бункерът трябва да изглежда гигантски голям, затова детайлите, които се намират в горната част на бункерната зала, трябва да бъдат осветени. Използваме две точкови светлинни източници. Лявата осветява горният ляв ъгъл, втората - десния ъгъл. Въпреки че тя е поставена зад първата дъга, тя създава огромен пространствен обем.

Превозното средство го осветяваме с полигонална круша, на която се присвоява светещ материал. Така не е необходимо да се настройва филтър или сянка, тъй като те автоматично се появяват по време на рендерирането. Само едно е важно: светещият материал работи само когато е активирана "Глобална осветеност".

Настройките за рендериране трябва да бъдат конфигурирани по такъв начин, че по-нататъшната обработка във Photoshop да бъде оптимално подготвена. Създаваме обектен канал за лодката, дифузния канал, блясъка и сенките трябва също да бъдат изведени поотделно, за всяка източник на светлина, техните три канала ще се появят в Photoshop в собствена група. Това ще запази гъвкавостта на работата във пост-продукцията.

Можете да зададете пътя за съхранение преди рендиране или след него. Две неща са много важни при съхраняване: първо, трябва да отбележите "Слоеве" в диалоговия прозорец за съхранение и да изберете битна дълбочина от 16 бита. Второ, трябва да затворите Cinema 4D, след като сте проверили в Photoshop дали всички слоеве, групи и канали са налични. Ако нещо липсва, просто можете да съхраните отново, но ако Cinema 4D е затворен, нерендираният елемент би бил загубен.

Не всички източници на светлина, които сте създали, са видими във всички слоеве на техните групи. Затова трябва да превключите през всички слоеве, евентуално да промените метода за запълване на отделни слоеве и да изтриете ненужните слоеве. Как работи този процес на почистване на данни, ще научите в този филм.

Има някои светли и отражения, които са станали твърде ярки. Като кликнете през единичните слоеве, бързо може да разберете в кой слой трябва да създадете маска за слой и да отслабите съответното светло с черна четка. Намаляването на прозрачността на целия слой е възможност, също и дублирането на слой за светлина или отражение, за да се усили ефектът му.

Моделът на лодката е формално интересен, но не е много подробно моделиран. Също липсват острите ръбове, които да не хващат светлината. Затова нека рисуваме блясъци върху лодката с четка, като цъкаме с Shift-клавиша. Това изглежда по-естествено, ако обработвате краищата на ръбовете с пръста за размазване. Съществуващите отражения се засилват с меката връхна част на инструмента, което преди всичко дава по-реалистичен вид на метала.

Биха били добри малко повече отделение между лодката и задния план. Тъй като сме защитили лодката чрез таг за рендериране като алфа канал, можете просто да заредите този като избор и да създадете маска на слой. Тя изцяло скрива лодката, докато можете да осветите атмосферата около лодката по ваш избор.

В сянката са присъствали леки абразии в тон с цветовете, което е свързано с интерпретацията на цветовете от страна на Photoshop. Обаче, като се намали всички слоеве до един, абразиите изчезват. След това, при необходимост, цветовото пространство на Maxon се преобразува в Adobe RGB, след което изображението се оптимизира чрез филтъра Camera-Raw относно цветове, наситеност на цветовете и яснота.