Упражнение урок по Cinema 4D: 3D моделиране и осветяване на космическа станция.

Как работи една стая? Без значение дали е гара, стая в стил „Югендщил“ или космическа станция - трябва да мислим за стаите отвътре навън. Следователно не започваме със стените, а с част от сегмент на стаята. От няколко такива части се строи първо сегментът, от който постепенно се създава стаята.

Логиката на пространството трябва да има висок приоритет от самото начало. В това видео построяваме обрамлението за двете кубчета от сплайна и обекта за издутие. Важното тук е, че обрамлението притежава сенчена фуга, за да бъде разпознато като функционален елемент. Чрез добавяне на така наречените SSAO (нови в R18) фугата вече е ясно видима във вюпорта.

Помещенията не трябва задължително да са правоъгълни или дори правоъгълни. Затова за свързване на до сега създадения елемент и бъдещия таван се използва наклонена повърхност, в която се прави отвор. Така успяваме да приближим до целта си да сглобим няколко функционални елемента в едно помещение и да го направим технически сложно изглеждащо.

За да се създадат възможно най-комплексни форми, вече създадената стая се дублира и свързва с прозорец. Важно е да се отбележи, че прозорците в превозни средства като автомобили или самолети обикновено имат закръглени ъгли, за да се разпределят натоварванията по извита повърхност, вместо да бъдат концентрирани в точки. Проектираме прозоречния елемент от две сплайна, които се свързват и се подчиняват на екструдиращ обект.

Сложността на прозореца все още е много ниска. Затова се създава вид уплътнение, чиято насочен spline-линия ние получаваме директно от ръбовете на прозореца. Тази техника е една от най-често използваните за адаптиране на новосъздадени обекти към вече съществуващите.

Генерирането на основната лента не е особено изискващо, като при създаването на сплайна може да измислите собствена форма. По-интересен е използването на новия ножов инструмент. Той е обогатен с множество нови функции, които можете да разберете в голяма степен като играете. Въпреки това, класическите техники за рязане вероятно ще останат най-важни.

Разделителят на функции е трик, който позволява на по-късния сегмент да бъде инстанциран, без да изглежда скучно. Той се състои от проста линия, която се издълба и закръгля. Можете да използвате вече готовата линия или да направите свой собствен дизайн.

Концепцията за осветление предвижда комбиниране на няколко доста скучни тавански лампи със спектакулярното космическо осветление. При създаването на вътрешното осветление се използва замразен селекцион и наистина легендарният Bevel-деформатор, който позволява на обектите да бъдат обработвани без да бъдат унищожени, като им се добавят закръглени ръбове.

След като до сега сме построили само една страна на стаята, можем да я превърнем в цял сегмент на стая, използвайки симетричния обект. Можете да следвате моя предложение или да оставите свободен ход на вашата фантазия и да изградите съвсем различна архитектура. Стаята ви може да стане по-голяма или по-малка, можете да наредите сегмента радиално или диагонално. Важно е фокусът на камерата и нейното фокусно разстояние, които ще настроим и променим в това видео.

Елементът за свързване е детайл, който се вгражда в тавана. Затова той съществува само веднъж и трябва да бъде осевосиметричен. Затова отделните точки на базовия сплайн се изравняват чрез структурния мениджър, преди да ги поставите в инструмента за изтегляне, за да се построи елемента.

За да направим технически по-изискан елемент на тавана, вграждаме комплект от точкови светлини. За целта са необходими малко размисли, защото само по този начин има възможност да се разпределят правилно трите диска с помощта на Snapping и да се свържат полигонално с кубов елемент. До версия R15 това се извършва с инструмента за мост, а от версия R16 с полигонния писалка.

Поднището на нашата сцена се състои от равнина, а не от класическия обект "под". Равнината позволява да селектираме и екструдираме част от нея. В случай, че планирате да използвате физически рендер, трябва да скалираме целия проект, защото само по този начин при правилна диафрагма ще получите очакваната дълбочина на полето. В това видео ще научите как да го направите.

По-плътна и сложна става определена сцена, толкова по-трудно е да се премести в изгледа. Въпреки това основно се работи по детайли, а не на цялата сцена, затова трябва да разпределяте отделните елементи в съответни слоеве. По този начин може да се показва и редактира само частта на геометрията, която е нужна в момента - "ненужните" части от геометрията са скрити и не е необходимо да бъдат преместени.

Има безброй различни начини да се използва светлината. За да получите представа за това кои видове светлина и насочвания биха могли да отговарят на нашата сцена, в това видео ще ви покажа различни светлинни ситуации. Не е задължително да избирате само един, защото може просто да комбинирате различни видове светлина. Важно е светлината да създаде желаното настроение и да отговаря на логиката на изображението.

Осветяването чрез полигони, които притежават светещ материал, задължително изисква използването на Глобално Осветление. Все пак, стандартните настройки обикновено не осигуряват достатъчно ярка сцена. В това видео ще разберете какви възможности имате да осветите сцената и каква изключителна разлика може да направят тези възможности.

За да бъде външната зона, именно космосът, забелязуема, се нуждаем от още един източник на светлина. Той трябва да бъде подобен на слънце, за да може да се управлява прецизно чрез спад, така че аз се решавам за кръгла повърхностна светлина. Подскоци: Вече в изгледa можете да добавите сенките, така че източникът на светлина може бързо и лесно да бъде позициониран и изострен.

Има много начини да се създадат шейдъри. Една класическа опция е да се изградят в Photoshop. Задачата на този шейдър е да осигури стени с почти незабележима структурирана повърхност, която въпреки това дава някакъв вид опора на окото. Изграждането в Photoshop е лесно, полученото PSD файл се зарежда в цветовия и релефния канал.

В папка tex има редица материали, с които можете да играете. В това видео ще научите за стандартния начин на действие. Ще разберете как се зареждат материалите, как се им присвояват и се огледат или плочно подредят при необходимост. След двойно щракване върху материала в Photoshop може да се отворят и да бъдат редактирани слоевете му.

Чрез тага за цветове на върховете може да се рисуват цветове и алфа канали директно върху геометрията. Просто трябва да поставите тага зад желаните обекти в обектния мениджър, да кажете на тага дали искате да рисувате цветове, алфа канал или и двете и да можете да започнете.

Тагът за цветове на върха позволява нанасянето на цвят, но цветът остава невидим при рендериране. За да стане видим, трябва да поставите оригиналния материал в плосък шейдър, да му присвоите ефект на Vertex-карта и да влачите картата в съответното прозорец. По този начин свързвате шейдъра и картата и правите материала и цветовете видими.

Не винаги искаме просто да нарисуваме цветови пласт. Ако предпочитате да използвате друг материал вместо цвят, задайте "альфа канала" във вертекс цветовете. Той се управлява, точно както преди, от слойния шейдър. Когато рисувате по геометрията, можете да направите новия материал видим (бял) или да го премахнете (черен).

Въпреки че поръчката на материала чрез алфа канала работи добре, ръбовете между материалите изглеждат много изкуствено. Можете да промените това, като следвате видеото внимателно и добавите режима на облагане "Levr" към алфа материала, защото той е способен да покаже ръбовете по-остро и органично.

От версия R18 нататък Cinema 4D има директна връзка с програмата Substance. Страхотното е, че не е необходимо да притежавате Substance сами, но все пак получавате достъп до няколко стотици шейдъри, предоставени от други потребители в Substance-форума. Cinema 4D "превежда" шейдърите в нативни материали на C4D, като по-голямата част от опциите за настройка на Substance остават.

Глобалната осветеност, околната оклузия и светлинните ефекти са основните рендър ефекти, които ни са необходими. Освен това ще ви предоставя редица съвети, като например създаване на различни рендер настройки, използване на вече създадени GI настройки или ограничаване на контраста, за да се избегне изгорялата светлина чрез цветно картографиране.

След като е обработено, изображението получава последния си шлиф в Photoshop: добавяме излъчване от светлинните източници, за да направим атмосферата по-тактилна, също така използваме LensFlare Studio, за да добавим видим източник на светлина и съответните лещи. Накрая с центрираме визуално мотива с виниетка и внимателно добавяме малко повече цветова динамика.