Урок по Cinema 4D: Основи и практика в 3D за начинаещи

Представяне на обучението: В първа част ще се запознаете с основните понятия на моделирането, текстурите, настройката на светлината и рендерирането. Во втората част ще се концентрираме върху креативен проект, по-точно: Ще изработим сценичен прожектор - от А до Я, от началото до края. Заключение: Това обучение има за цел, предимно, темите на креативното моделиране и поставянето в сцена, а не анимацията.

Cinema 4D съществува в четири различни версии. В този клип аз ще ви представя четирите версии, също така ще направим първите важни настройки, за да можем да работим удобно от самото начало. Накрая ще ви представя тримата най-важни "мениджъри". Това са наименованията за панелите и "палитрите" в Cinema 4D.

Показването на нерендерирани сцени може да се приспособи към съответните задачи в Cinema 4D. Тук ще научите коя опция за показване е най-подходяща за моделиране и къде можете да настроите тази опция. Освен това ще имате възможност да запазите използваната по подразбиране мерна единица "cm" или да я промените по нужда.

С помощта на зар и цилиндър ще разберете какво представляват така наречените "параметрични основни обекти" и как може да ги приспособите. Тези обекти идват в различни форми. Преобразуват ги като това, което са, тоест зарове, бревна, плочи, пръти, цилиндри или ландшафти, или ги използват като основа за по-сложни обекти, които се обработват на основа на полигони.

Винаги трябва да разглеждате една сцена от различни перспективи, за да можете винаги лесно да си представите пространственното разположение на обектите. Тук ще научите как и с помощта на кои комбинации от клавиши може да се движите в сцена в C4D и какво трябва да направите, ако в неограничения пространствен свят на Cinema 4D една обект е "изгубен".

Специфичното техническо моделиране често изисква така наречената изометрична гледка на сцената. При нея се използва камера, която не подлежи на перспективно представяне и изобразява всичко точно отгоре, отдолу, отляво, отдясно, отпред или отзад. Освен това ще ви разкажа нещо за начина на представяне на невизуализирани сцени в Cinema 4D.

Обекти могат да бъдат премествани, въртяни или скалирани. В този клип ще научите съответните инструменти, но не само това, как да ги използвате, а и какво определено не бива да правите с тях: Dos and Don'ts са лесни за разбиране и осигуряват гладко управление на сцената, особено в началото.

В този клип може да покажете какво сте научили: Ще изградим котлон от параметрични основни обекти. За тази цел вие се нуждаете от команди и инструменти, които сте научили в първата глава на този тренинг. Освен два цилиндъра и един пръстен, това се отнася до умелото избиране на подходящи основни обекти, създаването на закръгления и умелото използване на обектните координати.

Когато преобразуваме базов обект с параметър в полигонов обект, можем да редактираме всички точки, ръбове и лица на обекта. Подобно на Photoshop, използваме селекции, за да деформираме части от обекта или за да изберем определени ръбове или точки, които могат да бъдат преместени, завъртани или скалирани. Съществуват няколко начина за създаване на селекция - най-лесният, който ще научите, е с инструмента за активна селекция.

Пoсeбeнo пpи финo pазpeшeни oбeĸти, изборът нa oтдeлни пoлигoни cтaвa мнoгo тpудeн. Зa тoвa cъщecтвувaт дpуги тexниĸи зa избиpaнe, кoитo paбoтят пo-дoбpe c гoлeми мнoжecтвa пoлигoни. Aĸo пoлигoнитe тpябвa дa бъдaт изтpити cлeд избиpaнeтo, cлeд изтpивaнeтo тpябвa дa ce изпълни oптимизaция, извъpшвaйĸи кpaйни зaпиcи нa тoчĸитe, кoитo вcе oщe caмo cлeд изтpивaнeтo нa пoлигoнитe.

Двете команди "Екструдиране" и "Извътре екструдиране" са сред най-важните моделиращи команди. С тях и с функцията на живо селектиране почти всеки вид форма може да бъде създаден. В този клип ще научите за разликата между изместването на отделни групи полигони и каква огромна творческа разновидност може да бъде създадена само с тези две команди.

Полигонният молив е наистина голямо и многофункционално инструмент за конструиране. Можете да генерирате различни форми без ограничения от други обекти, да ги свържете помежду им и да създавате много детайлни модели. Полигонният молив може да създава както ръбове, така и полигони и автоматично разбира дали курсорът се приближава до точка или ръб, за да ги преместите или, при необходимост, да ги свържете с друг ръб.

SDS е обект, към който може да се подчиняват както параметрични основни обекти, така и полигонови обекти. Ръбовете на подчинените обекти се закръглят от SDS, в съответствие с техните структури. Можете да си представите цялото нещо като закръгляне на път, който се извършва в пространството на 3D, когато преобразувате ъгловите точки му в криви точки.

Инструментите за рязане служат за по-фино разделяне на полигонни обекти. При това това разделяне, с други думи, рязането на полигонната структура, може да се определи много фино и точно. Този инструмент се използва и при SDS моделиране: когато се извърши рязане близо до ръба на обекта, с него може да се намали твърде меко настроеното закръгляне.

Малка работилничка част 1: От куб трябва да се построи звукова кутия. За целта аранжираме кубичната структура така, че в долната част на кутията може да се създаде равномерно отвор. В него се поставя диск, след което двете обекта се свързват, за да може оставалата пропаст около диска да се затвори.

След като затворите отвора около стъклото, поставете кутията в един SDS и започнете да формирате мембраната като бас говорител с комбинация от "екструдиране" и "интриорно екструдиране". Куполът ние създаваме от сфера, накрая ножовият инструмент осигурява няколко по-слабо закръглени ръбове.

Сплайновете са нищо друго освен пътища, които може би вече са познати от други програми. Заедно с "лат", можем да създадем въртящи се тела. В този клип по този начин ние построяваме чаша с няколко клика. Невероятното в това е, че дори след създаването на обекта, сплайновете остават активни и винаги можем да ги променим.

С помощта на Spline писалка лесно можем да създадем всякакви видове неравни Splines. Различните режими на инструмента позволяват доста интуитивно редактиране или коригиране на обръчовите точки. Когато се създава втора Spline, двете могат да бъдат пресметнати заедно с "Sweep" в обем. Дори в този случай двете Splines остават, винаги могат да бъдат променяни или заменяни.

Обектът за екструдиране екструдира, както името подсказва, затворени сплайнове и по този начин създава обем. В този клип използваме инструмента за създаване на текст-сплайн, защото с него може лесно да се изграждат думи или дори цели текстове и да се преобразуват в 3D текст. Ръбовете на буквите могат да бъдат закръглени или да бъдат снабдени със собствен контур по различни начини.

Моделиращите обекти са страхотна помощ при моделиране на определени обекти. В този филм ще разгледаме масива, с който можете да разпределите обекти концентрично в сцената, също така симетричния обект, който може да отрази подредено обекти относно една от трите оси на пространството, и атомния масив, който създава външна структура или рамка от всеки обект, подреден на него.

Ръбовете на параметричните основни обекти могат да бъдат заоблени много лесно. Това заобляне, наречено също "бевъл", трябва да бъде постигнато по различен начин при полигоновите обекти. От една страна, има команда, която позволява не само заобляне, но и по-сложни преходи между два полигона. От друга страна, когато става въпрос предимно за заобляне на ръб, има така нареченият бевъл деформатор, който се добавя лесно към полигонен обект.

Деформаторите са помощни обекти, които се подреждат просто под мрежата от полигони и могат да изпълняват много различни функции. В този клип ви представям Извиващия деформатор и ви показвам как да го насочите да извие обект. Също така ще научите за Деформатора за закръгляне.

Също в този малък междинен работилница можете отново да покажете какво сте научили. Чрез обекта на масива и някои други компоненти ще построим ветрогенератор. Въпреки че такъв инсталация определено може да бъде изградена по-подробно, този мини работилница все пак помага да се построи поне добре разпознаваема сцена с помощта на прости моделиращи техники.

Светлинният източник на повърхността е една от многото опции за осветяване на обект или сцена. За да функционира така, както се очаква от светлинен източник, трябва да бъде присвоена сянка и намаляване на яркостта. В сравнение с това, в този филм ще научите за Физическия светлинен източник, който вече е оборудван със сянка и намаляване на яркостта и се държи физически коректно.

Нито на светлинен източник нито на физически светлинен източник можем да определим така нареченото „виждане“. Това представлява определена атмосфера, която се дава на източника на светлина и следваща представа на светлинен конус в мъгливо или замъглено пространство. За тази цел създаваме целева точка, която освен това има голямото предимство да бъде винаги автоматично насочена към нулев обект. Това го прави лесно да се насочи към определени обекти.

За външните сцени Cinema 4D предоставя два обекта за осветление: един физически небесен обект, който осветява подобно на реално небе - от една страна чрез небесната купола, от друга, при поискване, със слънчев обект. Освен това с тях могат да бъдат изобразени различни видове облаци, както и дъги, мъгла, звезди или озон. Другият обект за осветление на външни сцени е "небесният обект"; той обаче изисква HDRI, за да предаде на сцената реалистична светлина.

В Редактора на материали могат да бъдат създадени всички канали, които са важни за едно материал, т.е. свойствата му. В този първи клип става дума за каналите за цвят, отразяване, прозрачност, релеф и отклонение. Особено отразяването, което е напълно ново за версия R16, предоставя широка гама на настройки. Понеже всеки материал има някакъв вид отразяване, този канал и неговото възможно най-физически правилно представяне заемат ключово положение за реалистично изглеждащите материали.

Физически правилните материали не само не изискват поставяне на огледално блясък, но заместват частично сложните рендер ефекти като Ambient Occlusion и Global Illumination. Как да настроите правилно отражателността чрез "физически материали", ще научите в този клип.

Можете да зададете няколко материали на един и същи обект. Това е особено важно, когато например искате да поставите етикет или да създадете няколко цвята. В този филм ще ви покажа как можете да мапнете различни материали на един обект, като използвате селекции, които може да "замразите" или запазите.

Освен стандартната камера, която обикновено е достатъчна за моделиране на сцена, може да се създадат собствени камерни обекти. Те имат предимството, че не само могат да бъдат позиционирани точно и сигурно разположени в сцената, но и със сменяемо фокусно разстояние. Ако се използва Физическият рендер, могат да се рендерират и движеща се размазване и дълбочинна рязкост.

В Cinema 4D настройките на материалите са тясно свързани с използвания рендерер. Сравняваме класическите материали и класическите настройки на рендериране с новите, физически коректни материали и с физическия рендерер. Забелязва се, че материалите, базирани на физически измерими характеристики като шеро, сила на отражение и настройките на Френел, изглеждат значително по-реалистични от "старите" материали.

Разбира се, повечето рендеринги се довършват в други програми като Photoshop или After Effects. Ние рендерираме нашата сцена в програмата за управление на изображения, я запазваме и след това я отваряме в Photoshop. Специалното при това е, че създаваме по един отделен рендърен канал за всяки обект, намиращ се в сцената, което улеснява значително редакцията на отделните части в Photoshop, защото можем да използваме вече съществуващите алфа канали и да си спестим сложното изчистване.

За да изглежда сплайнът точно така, както е зададен от формата на фара, зареждаме снимка на фара в предния изглед на Cinema 4D. След това поставяме сплайна, но само местата на пресичане. След това се избират точките, които наистина трябва да бъдат закръглени, и се закръглят нежно с командата за скосени ръбове.

От оригиналния сплайн и огледалния сплайн правим един общ сплайн. Тогава той се вгражда в обект за изтегляне и се изтегля толкова далеч, че точно отговаря на дебелината на предния и задния дел на корпуса на камерата. Ръбовете на горните повърхности се закръглят, за да не изглеждат твърде остри и нереалистични.

Вътрешната предна повърхност на задния дел се извлича първо отвътре, след това се извлича. Чрез обекта за симетрия създаваме предния дел, идентичен на задния. След това извличаме реалната купа на фара от сплайна, който все още съществува. Тя е малко по-голяма, следователно трябва да бъде побрана като скалираме сплайна в предния и задния дел.

Плочите за охлаждане, които заобикалят цялата кутия, се изработват от обикновен куб. Първият куб се поставя и пасва на една от страните и се копира. Постепенно поставяме всички 5 плочи за охлаждане. Включената SSAO помага за придобиване на пластичен впечатление на сцената.

На горната част на фара липсва закръглен завършек. Ние го създаваме от тялото, като първо преобразуваме малко неравномерно Spline в равномерно. Това създава второ тяло. Чрез селектиране на желаните полигони в горната част и изтриване на излишните, остава само извитото метално покритие отгоре. Накрая, покритието се изваждат, така че да получи типичната за метална плоча дебелина от 1,5 мм.

Не е задължително да се прави отвор в предницата за моделиране на фара, но тези, които по-късно желаят да поставят източник на светлина в кутията, вероятно ще бъдат благодарни, ако знаят как да го постигнат чрез обекта "Бул". След това създаваме пръстен от фин цилиндър, който свързва байонета с корпуса на фара.

Цилиндърът, на който са прикрепени трите издадени за байонета на обектива издатини, се сглобява от полуцилиндър, симетричен спрямо остия, снимка. Селектирайки, екструдирайки и след това огръщайки с помоща на деформатор за огъване (Bevel-Deformer), всички ръбове придобиват перфектен технически закръгленост.

Обективът на прожектора се изработва от прост цилиндър. За да моделираме характерния преход на задния край и края на предния край за държача на фолио, използваме една елегантна техника: моделираме ги като селектираме и извличаме ръбовете.

Моделирането на фиксиращия диск технически гледано не е трудно. Само трябва да си направите представа за това как работи тази механика и какво е нейното устройство. Затова хвърляме поглед върху подробно фото на механиката и я моделираме, използвайки различни основни обекти.

Фарът обикновено има кука, на която може да се закачи за трасе. В проекцията отпред създаваме куката с помощта на сплайн. Мениджърът на структурата ни помага да поставим точките правоъгълно. След това се скруглят двете краища и сплайнът се вгражда в обект за издуване.

За да получи кукичката реалистична дебелина и преди всичко своя характерна извънсебе се извивка, първо селектираме външните му ръбове чрез луп-селекцията. В пет малки екструзионни стъпки, които се различават на всеки 15° ъгъл, създаваме извивката, след което целият кукичак се екструдира.

Техническите обекти като този фар "живеят" от детайли. Затова трябва да закрепим бронята от двете страни с винт към корпуса. Винта се моделира от основен обект за масло и куб, използвайки булевия обект. Цилиндърът се използва за липсващото шайбичка.

Дръжката разполага с пет кръгли издълбания, чийто технически смисъл за мен частично е ясен, но тези 5 отвора определено принадлежат към дизайна на дръжката. Вземаме един цилиндър и го дублираме чрез командата „дублиране“ четири пъти. Нулевият обект, който съдържа петте цилиндъра, сега се поставя в булев обект с дръжката, за да се създадат отворите.

Още един много характерен елемент на фара е красиво закръглената, гладка гайка за държача. Ние моделираме този детайл от цилиндър, чиято горна част се изработва грубо ръчно. Също така "пръстите" на дръжката се моделират предварително. След оптимизирането на цилиндъра, SDS обектът поема закръглянето на първоначално много остър цилиндър.

Много бих искал да ви покажа как са моделирани различните технически детайли като байонетното заключване. Но този, който е успял до тук, може лесно сам да моделира тези детайли. Затова по-скоро ще ви покажа как да прехвърляте съществуващи данни в сцена. Съвет: Същата команда съществува и за материалите в Мениджъра на материалите.

За да блясъкът нареченото бляскаво метално покритие, се нуждаем от така наречения HDRI: изображение с висока динамична област(na преведено) което се използва за картографиране на небесния обект. След това HDRI заобикаля целия сценарий, така че отраженията да изглеждат много реалистично след обработването.

Стандартният материал трябва да бъде тъмно лакиран лист. За тази цел е необходимо само да се използва рефлективният канал, за да се получи физически коректен материал, който позволява дори цветовете и блясъка на лака да бъдат настроени.

За местата, където по-късно ще трябва да се вижда стегнатата, нелакирана ламарина, в момента прилагаме друг материал, който трябва да изглежда като метал. Освен това се нуждаем от стъкло, което ще бъде използвано на предната леща.

Една вертекс карта е вид на матрица, която се поставя директно върху геометрията, по-точно върховете, от които геометрията се състои (върхове на английски: Vertex). Когато се изберат само определени върхове върху тази вертекс карта, те по-късно определят къде трябва да се вижда тъмната боя и къде - голата метална повърхност.

Картата на вертексите трябва сега практически да pos ореди между тъмния и метален материал. За целта се създава папка, преминала в режим „маска за слой“. Точка, вероятно е за част „Levr“, където е включена шумна карта, която дава много реалистични резултати.

За завършване на сцената е необходим под, защото без него не могат да бъдат хванати сенки. Но за да бъде подът толкова светъл, колкото задният план, той се нуждае от Render-таг с много специфична конфигурация. Мястото на целта предлага рязки контрасти и ефектно основно осветление.

Сцената се рендерира с физически рендерер, тъй като той позволява да се рендерират и неясни области. Преди да разгледаме настройките за рендериране и да ги приспособим според нашите нужди, ще научите как да създадете нова камера, да я включите и да я приспособите.