Създаване на 3D анимация в Cinema 4D.

Добре дошли на обучението по 3D анимация с Cinema 4D.

Преди да започнем, ще разгледаме заедно няколко примера на добри 3D анимации. В следващите уроци тези примери ще бъдат повторени и принципите на анимацията ще бъдат обяснявани чрез филмите, показани тук.

Тук ние се занимаваме с най-важния принцип на анимацията: тайминг и спейсинг. На тях се основават всички други разглеждания и по-общо изкуството да се създаде движение посоченно.

В тази част ще се занимаваме с анимационен принцип, който е най-близък до анимацията. "Смачкване и разтягане" винаги е било едно от основните правила в Дисни, Пиксар и други. Неговото прилагане може да внесе много живот в формите.

Мисли за всяко движение какво се случва преди това. Точно за това става въпрос: Какво е и как се прави предварително очакване в анимацията?

„Това все още не е свършило...“ - Този принцип не се използва само в Холивудски филми, а и в анимацията. Какво означава това и как се прилага принципът на "Последващите действия и Прекланяне на движението" е темата на този урок.

При анализ на изкуството или фотографията - винаги става въпрос за композицията на картината. В 3D-анимацията този аспект обаче често се пренебрегва. В тази глава създаваме малък прелюд и поставяме специално внимание върху още три принципа, които могат да направят много просто действие интересно.

В таŭ глава отново ще се занимаваме с видеата от първия филм. Този път обаче значително аналитично и преди всичко с цялото знание от предишните уроци.

Тук всичко започва. Във времевата линия на Cinema 4D всеки страстен аниматор безспорно прекарва най-много време. Затова в този тренинг и така отделяме цял урок за него.

Следете кривите си" е най-популярната фраза в нашите семинари по анимация. Защото всичко в цифровата анимация се върти около тези "криви". Как да ги направите такива, каквито си представяте в Cinema 4D, и какви съвети и трикове се използват, ще бъде обсъдено тук.

Точно когато става въпрос за Secondary Action, деформерите в Cinema 4D са много популярно средство. Този филм разглежда какво трябва да се отчита при анимацията с тях.

Най-нежното искушение откакто съществуват киноматографични графики. Не, не става въпрос за Milka, а за MoGraph, процедурна система за анимации в Cinema 4D. В тази част ще научим първоначално за т.нар. генератори.

Сега става интересно: ефекторите правят света на MoGraph наистина интересен и затова заслужават собствена глава. Чрез една малка карта игра се акцентира както на някои ефектори, така и на тяхните Fallofs.

И какво са Disney правилата? Добър въпрос! Когато става въпрос за процедурна анимация, те често се пренебрегват достатъчно. В този урок ще ви разкажа малко кои са възможностите да упражните влияние върху анимацията си, дори в MoGraph системата.

„Не всичко, което блести, е злато.“ С този банален факт започваме главата, посветена на „Динамиката“ в C4D. Изключително различен начин на анимация, който позволява много повече, отколкото би било възможно на друго място.

Когато става въпрос за анимиране на 1 000 обекта едновременно, обикновено стигаме до областта на невъзможното. Как може да изглежда частицата анимация със стандартните средства, ще научиш в този филм.

Наистина, това тема може да бъде обект на цял тренинг или още повече. Въпреки това обобщаваме работния процес на анимация на герой във филм и разглеждаме основните стъпки от Rigging (подготовка на модел за анимация) до анимацията.

Готово? Тогава го изпрати! В тази заключителна глава ще се разгледа обработката на данните, както вътрешно, така и извън Cinema 4D. Също така ще бъдат обсъдени някои аспекти на рендерирането, които трябва специално да се отчитат при анимациите.

В края настава: прощално.