Урок по Adobe Photoshop на тема „Penne Rigate“: Как да поставите продукти в сцена

Този въведение ще ти покаже за какво става в това обучение и какви техники се предават. Така че ще можеш да си направиш представа и да оцениш дали е подходящо за теб.

Монтажът на печката не е труден. Първо трябва да бъде изолиран с инструмента за пътеки и преместен на ново създадена работна площ. Тъй като хоризонтът в нашата монтажа е наклонен, печката трябва също да бъде наклонена с няколко градуса обратно на часовниковата стрелка.

Вдясно на котлона монтираме плот. Тя трябва разбира се да е подходяща перспективично, поради което я настройваме чрез диалоговата трансформация на Photoshop спрямо перспективата на котлона.

Също и вдясно се монтира плот за работа. Това принципно би било възможно със същата техника, която използвахме вляво. Но и филтърът за точка на избягване предлага здрава техническа основа за перспективното изкривяване. Особено: Това изкривяване е физически коректно.

Това се отнася за кутията с паста. Първоначално виждаш студиото и научаваш как кутията е била снимана. Получаваш поредица от съвети за изолация, след което трансформираме слоя в умно обект и го мащабираме така, че да пасне на котлона и работните плотове.

Поставянето на небето е доста простищаваемо. Тъй като фона на нашето монтаж няма нужда да бъде изрязан, можеш просто да поставиш небето на картината и да го настроиш според наклона на хоризонта. Само в долната десна ъгъл трябва да направиш малко изстъпване.

За да не изглежда долната част на небето като приближаваща буря и в същото време да донесе пространство в картината, поставяме сив слой над небето. Тогава той се изсветлява частично, така че небето да изглежда по-леко.

Кутията изглежда като че се виси над работната повърхност. За да образува единство с пода, трябва да и сложим сянка. Тя се състои от две части: контактна и дифузна сянка. И двете се рисуват с четка.

Също така, каминът логично има нужда от сянка. Тя се рисува в собствен слой със средно сиво, както и сянката на кутията. След това слоят се изчислява в режим Умножение.

Истинската "звезда" на записа са пастите. За да бъдат подчертани добре, ние размазваме елементите на задния план с различни методи. Започваме с плотовете, които се обработват лесно с филтъра за движеща се неяснота.

Отделните паста бяха снимани пред черен фон. Можеш да сглобиш летящата стрела от отделни паста сам, или да използваш така наречените "групи паста", в които вече няколко са обединени в група.

Сега идва ред на движение и динамика да се добавят в дъгата. За целта използваме два доста различни инструмента: радиалния размазвач, който е в основата на филтрите на Photoshop, и кръговото размазване, което е относително ново.

След като подредим малко контролната дъска, поставяме бутилка с масло на картината. Тя се прави прозрачна с помощта на метода за попълване с твърда светлина, след което прозрачността се връща частично чрез копие на слоя. Интересно!

Също така и бутилката понася разбираема динамика на движение. За да я въведем в сцената, използваме размазване на пътя. Така изглежда, че бутилката е на път да падне - което изглежда много динамично.

Капката на маслото се създава изцяло в Photoshop. След като капката придобие форма и цвят, ние вземаме стил на слоя и създаваме обем чрез плоска кръгова шев и потъмняване вътре, което изглежда много реалистично.

Печката е равномерно осветена отпред и отгоре, което я прави плоска. Ние й даваме корекция на тоновете, за да я затъмним. Слойната маска ще гарантира, че затъмняването ще бъде видимо само отпред.

Визуалният ефект на изображението придава още по-голяма дълбочина на мотива. Чрез филтъра Camera Raw, който е почти 1:1 версия на конвертора на Raw файлове, но може да се използва като филтър, слабо затъмняваме изображението, създаваме виниетка и накрая подчертаваме отделни цветове. Готово!