Тук е преглед на отделните глави:
Част 01 - „Професия мечта“ концертен фотограф?
Част 02 - Правни въпроси
Част 03 - Особености на концертната фотография
Част 04 - Поведението в „канавката“
Част 05 - Подходящото оборудване за концертните фотографи
Част 06 - Съвети и трикове от (концертните фотографски) професионалисти
Част 07 - Изобразително изкуство (Част 1)
Част 08 - Изобразително изкуство (Част 2)
Част 09 - Препоръчителни настройки на камерата
Част 10 - Последващата обработка
Предговор
Вече е стандартно, че акредитираните фотографи имат право само на три песни за снимане. Разбира се, има изключения, но ако искате да снимате известен изпълнител или група, ще трябва да се съобразите с фотографирането на само три песни. Добавете към това, че осветлението е трудно за оценяване, защото на повечето концерти (поне на поп и рок концертите) то се променя постоянно и бързо.
Концертните фотографи често не се гледат благоприятно от всички участници: Участваме на път за главните зрители (поне тези от първи ред). За организаторите правим работа (акредитацията). За охраната сме злото, защото съображенията за сигурност пречат на пълненето на канавката пред сцената с фотографи. Музикантите често се чувстват нарушени, дори когато снимаме без светкавица.
Просто стоим рядко и музикантите ни усещат съответно. Това може да отвлече вниманието им от музиката и публиката. Затова „дискретното поведение“ е основно изискване за концертните фотографи. Мениджърите на музика също не ни обичат, защото биха предпочели да цензурират всички снимки, които не им харесват, ако показват подопечните им в невпечатляващи пози.
И най-вече знанието за правото става все по-необходимо за концертните фотографи. Снимките се публикуват бързо - но без (писмено!) разрешение това е „смело“ начинание!
Въпреки това фотографирането на концерти е изключително привлекателно. Може би точно защото условията са толкова трудни? И определено също защото атмосферата на живите концерти създава красива рамка.
Освен това се ползват нашите снимки и от използването на сложни технически средства за цялостни събития, особено от светлинното шоу. Впечатляващите снимки често са резултат от нашите усилия; те са смесица от уменията на фотографа, правилното оборудване, великолепните светлинни ефекти и, като почти всички добри снимки, малко късмет.
Дженс Брюгеман, ноември 2013 г.
Фигура 0-1: Желая ви приятно четене, Дженс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de.
(Снимка © 2013: WHG Neuse)
„Професия мечта“ концертен фотограф?
Концертната фотография определено се нарежда сред най-популярните жанрове на фотографията. Никъде другаде така бързо не може да се заснемат спектакулърни сцени, тъй като концертните фотографи се възползват от задължението на организаторите на концерти и изпълнителите да предложат на публиката впечатляващо шоу, за да бъдат успешни.
В зависимост от музикалния стил, разбира се, има изключения, които трябва да предложат впечатляващо шоу, но определено можем да кажем, че голямата част от всички важни концерти не могат да се обходят без сложно светлинно и сценично „шоу“. И дори изпълнителите в повечето случаи се стремят не само да пресъздадат своите песни технически перфектно, а с – много „действие“ (нека си спомним например на изстрелването на каноната на AC/DC или на разрушаващата се „стена“ на Pink Floyd/Roger Waters) – дори „театрално“ да ги представят.
Фигура 1-1: Дори Kylie Minogue (тук в Берлин по време на своето турне „Aphrodite – Les Folies“ през 2011 г.) знае мощта на снимките. Впечатляващо шоу е нещо, което вече години пълни нейните концерти. Сложни сценични образи, акробатични танцьори и танцьорки, прекрасни костюми – всичко това предоставя достатъчно за очите на зрителя, за да може впечатлен да се върне у дома след концерта. Музикалното удоволствие е второстепенно, често се струва, че се отдалечава…
(Снимка © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Ако си спомним началото на пънка обратно в седемдесетте години, можем смело да кажем, че перфекцията на песните при множество концерти е по-скоро второстепенна – докато шоуто е наредено и групата разнася (пого) настроението.
Въпреки това в десетилетията преди това винаги има били групи, които разбирали, че посетителите на концерти не идват само заради музикалното изживяване, а че, освен общностното усещане, и визуалното играе голяма роля за успеха или неуспеха на концертите. Например The Who станаха по-известни и накрая дори известни, когато Пийт Тауншенд на жив концерт от 1964 г. в Лондон в Railway Tavern случайно, при един от своите скокове, удари грифа на китарата си в твърде ниския таван и го скъса. От ярост той незабавно разби останалата част от китарата, което зрителите на концерта приеха с такова въодушевление, че този акт на разбиване на китара в края на всяко концерт за дълго време стана част от стандартната програма на The Who, която беше обичаена и след това очаквана на всеки концерт.
Фактът, че този зрително ефективен „екшън“ водеше до това, че The Who, поради седмичното стърготване на китари, за дълго време писаха само червени числа и се бореха за финансовото си оцеляване, е посочен тук само на края. Пийт Тауншенд наистина отказа да използва по-евтини китари на концертите си. Той настояваше да свири на всяко концертно представление любимата си качествена китара, която неизбежно в края се разбиваше спектакуларно. И ударника Кийт Мун не се отказа да си разрушава ударните, няколко пъти дори използваше пистолетен прах, който обаче веднъж, на 17 септември 1967 г., по време на концерт в телевизионно студио доведе до нараняване на членовете на групата (този път беше използвал твърде много пудра).
Въпреки че The Who бяха първите, които привлечоха внимание - и успех - чрез разрушаването на инструментите си, три години по-късно Джими Хендрикс (истинско име: Джеймс Маршал Хендрикс) чрез изгарянето на все още дрънкащата си Fender Stratocaster на сцената се впечатли в колективната памет на музикалните ценители. За разлика от The Who, той не очертаваше изгарянето на китарата си като чисто разрушение, а почти молително вызова пламъците с ръцете си, което можеше да действа като жертвопредложение на бога на музиката - и му донесе изгаряния на пръстите, които трябваше да се лекуват в болницата. Но от този момент нататък Джими Хендрикс стана легенда. Мощта на снимките!
(Следствието от това беше, че The Who и Хендрикс решени в бъдеще да не излизат на големи концерти след друг. Така избягват да изглеждат като евтино подражание на другия. На фестивала „Монтерей Поп“ през 1967 г. в Калифорния, на който вече бяха резервирани, кой да свири първи като решение на организаторите разбираме кой\, пордисва отвъд.
Фигура 1-2: Може би не винаги трябва да има разупадане или саможертване. В зависимост от музикалния жанр не винаги е подходящо да счупвааш инструментите си. Някои изпълнители представят артистични ефекти. Дали пианото звучи по-добре, когато Dick Brave или Sasha сякаш въртелива фигура на лигава фигуристка на една крака (и свири), остава да се види. Но изглежда добре и зрителите го обичат. А ние, фотографите, в крайна сметка също се възползваме, когато има „действие“ на сцената ...! Nikon D4 с 1,4/85mm-Nikkor. 1/400 секунди, диафрагма 2,5, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Красивите и по-малко красивите страни на концертната фотография
Фигура 1-3: В концертната фотография се срещат две различни хобита: слушане на музика и фотография. Вероятно затова концертната фотография е толкова популярна сред много фотографи. Непосредственно неясните правила, организационните проблеми при придобиването на акредитация, обидните склопове и ограничението на времето за снимки обикновено само за 1-3 песни са обаче сенчените страни на този увлекателен жанр. Nikon D4 с 2,8/14-24mm широкоъгълен-Nikkor с фокусно разстояние от 14 мм. 1/640 секунди, диафрагма 2,8, ISO 4000.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Красивите страни на концертната фотография
Концертните фотографи могат да съчетаят двата си хобита: фотографирането и слушането на музика. Тези, които също така обичат да посещават масови събития, за да се насладят на обществения дух, ще се чувстват особено добре на концерти, защото стискачката в залата (и обикновено и в прес клетка) е неминуема. Но по този начин бързо се запознаваме с други хора; хора със сходни интереси; което също е хубав аспект на тази работа. Посетителите на концертите обикновено са „настроени“, забавляват се, искат да се забавляват. В този смисъл е много приятна среда, в която правите снимките си (доколкото не отнемате свободата на първите редове фенове да гледат своите идоли, което особено при тийнейджърите може да доведе до нежелано извикване).
Фигура 1-4: Концертите са масови събития. Тук посетителите на концерти идват да се забавляват и да се забавляват. В зависимост кой изпълнител или група се появява, публиката представлява предимно жени и много млади (както на тази снимка, която беше направена преди концерт на Тим Бендзко на фестивала „Целтфестивал Рур“ на 24 август 2012 г.) или сивокоси и „с много житейски опит“. Нерядко срещаме също и смесени цветове. Nikon D4 с 2,8/14-24mm-широкоъгълен Никор с фокусно разстояние от 14 мм. 1/100 секунда, диафрагма 4, ISO 3200.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Както вече беше обяснено, ние фотографи се възползваме от много „действие“ и театралност от страна на изпълнителите и техните изискани сценични представления.
В частност светлинните ефекти са изключително ефективни и всяка, дори и най-проста, снимка изглежда впечатляваща само тогава, когато при заснемането е настъпила специална светлинна ситуация (при условие правилната експонация).
Да се снимат концерти не е като работа. По-скоро прилича на развлечение, на преживяване, което е забавно. Но това не бива да дразни, че концертната фотография може да доведе до значителна работа както в планирането и подготовката, така и в следкоровната работа. Но за това по-късно повече.
Фигура 1-5: Усещане за светлинни ефекти, особено на заден план, създава разнообразие (визуално) и гарантира, че не става скучно, дори когато в противен случай не се случва много. Тук можем да видим Milow, по време на концерта на 1 септември 2011 г. Nikon D3S с 4/24-120mm-Nikkor с фокусно разстояние от 24 мм. 1/200 секунда, диафрагма 4, ISO 1600.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 1-6: Друго предимство на концертната фотография е, че като фоторепортери стигаме толкова близо до звездите, колкото никой друг от публиката. Виждаме детайли (например мимиката или текстовете на песни, лепени на сцената), които никой друг в публиката не може да забележи. Накратко: Стоим на първия ред - и това поне за три песни. Тук можете да видите Адел Тавил от дуото их & ich по време на концерта на 1 септември 2010 г. в Бохум/Витен в рамките на фестивала „Целтфестивал Рур“. Nikon D3S с 2,8/24-70mm-Nikkor с фокусно разстояние от 24 мм. 1/640 секунда, диафрагма 3,2, ISO 3200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Не толкова хубавите страни на концертната фотография
Но има и сенчести страни на концертната фотография, тъй като като концертен фотограф работите под силни ограничения:
• Обикновено не се позволява използването на собствена светлина. Следователно зависите от това, което организаторът на събитието е предвидил за осветлението.
• Броят на песните, които са разрешени за снимане, е обикновено строго зададен. Обикновено са първите три песни. Повече не. В някои случаи обаче са дори по-малко: Например на концерта „Стената“ на Роджър Уотърс на 7 септември 2013 г. в Дюселдорф беше разрешено да се снима само по време на първата песен. Концертните фотографи винаги се чувстват малко „търкаляни“, въпреки времевите ограничения за изпращане на добра снимка.
• Концертните фотографи нямат никакъв контрол върху позите, мимиката, и т.н. на изпълнителите, които снимат.
• Използването на фотографии често е силно ограничено от мениджмънта на групата или от организатора на концерта. Те може да бъдат използвани, например, само за текуща информация.
• Концертните фотографи обикновено могат да се придвижват само в много малък район, често непосредствено пред сцената, което за перспективни причини не е оптимално. По-ниската позиция спрямо музикантите на сцената е причина за това, че повечето концертни снимки имат типична перспектива (снимани отдолу нагоре).
• Концертните фотографи често се налага да имат точно определено, както по време, така и от къде да снимат изпълнителя или изпълнителката (например от коя страна). Например при изпълнението на Бритни Спиърс можеше да се снима само първите 30 секунди от първите три песни (което прави общото време за снимане 1,5 минути!), защото мениджмънтът не искаше да види капки пот на снимките на звездата си... При концерта на Роби Уилямс мениджърът отиде дори до толкова далеч, че в договора бяха точно посочени гледните точки, от които трябва да се снима.
Фигура 1-7: Концертните фотографии обикновено се снимат под строги ограничения. Едно от тях е почти задължителната позиционираност на камерата: Когато канавката, от която се снима, е директно пред сцената, единствената възможност за фотографиране е с наклонена камера отдолу нагоре. Ефектът се увеличава, колкото по-близо музикантите са до ръба на сцената и колкото по-малка е сцената. Тогава може да се виж
Можем да ослабим тази консеквенция, ако не снимаме музикантите, които стоят директно пред нас на ръба на сцената, ами тези, които лесно можем да снимаме отстрани и които са малко по-далече (тогава не с широкоъгълния обектив, а по-скоро с телепристой). Nikon D3S с 4/24-120mm-Nikkor на фокусно разстояние 98 мм. 1/400 секунда, F4, ISO 3200.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Концертните фотографи често се чувстват като нежелани "фактори на смущение": за бандите, посетителите, охраната, организаторите и др.:
• Музикантите са нащрек. Те се страхуват да бъдат снети в неподходящ момент или дори в позорен. Те равнят концертните фотографи с папараци.
• Други посетители на концерти понякога се чувстват смущавани от фотографите. Поне зрителите от първите редове не обичат, когато фотографите биват пускани на бариерата и се позиционират между сцената и първите редове на зрители. Те просто са в път.
• За охраната присъствието на концертни фотографи означава първо повече работа и второ по-голям риск за сигурността. Освен това фотографите пречат при инциденти, когато например зрители, станали безпомощни, се извличат от тълпата и се извозват през бариерата към бригадата на санитарите.
• За организаторите концертните фотографи означават повече работа. И които разбира се, знае какво трябва да се организира за провеждането на концерт или фестивал, може да разбере, че всяка допълнителна работа е просто "досадна".
• За колегите, другите концертни фотографи, всяка допълнителна фотография в бариерата означава, че работата става по-трудна, защото фотографите се междузаблуждават (но ненамерено). Това важи поне за концертите на по-известните банди, където естествено се акредитират много повече фотографи.
Извод
Малко хора "обичат" концертните фотографи; те просто се търпят. Но дори ако никой не иска да го признае, концертните фотографи не са напълно излишни, защото те създават и разпространяват рекламни снимки от събитията, от което отново имат полза всички други. Ако се пропусне докладването за концертите, ще има много по-малко концертни събития и следователно повече безработни музиканти, повече безработна охрана, повече безработни организатори на концерти и т.н. Така че достатъчно основание за всяко концертно фотограф за самоуверено настояване на интересите си дори при противопоставяне.
Фигура 1-8: Също и тук на концерта на Jan Delay- на 28 август 2010 г. имаше някои разтревожени изрази на лицата, когато ние фотографите бяхме пуснати, непосредствено след началото на концерта, в бариерата. Момичетата в първите редове си мислеха, че ще имат непречистван поглед към своите звезди - до пристигането ни. В такива случаи е добре просто да се каже на зрителите от първия ред, че ще напуснем полето след първите три песни, така че могат да се насладят на голямата част от концерта непречиствано. Това бързо успокоява разогнаните фенове. Nikon D3S с 2,8/24-70mm-Nikkor на фокусно разстояние 24мм. 1/100 секунда, F3,5, ISO 3200.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Възможности за начинаещи
Общо взето: Колкото по-известен и популярен е текущият артист или изпълнителите, толкова по-трудно ще бъде да се получи "официален" статус като акредитиран фотограф. Особено за начинаещите в областта на концертната фотография е трудно да се акредитират. Нещо повече, трябва да се разбере и организаторите, които разбира се, са подозрителни към всеки поглед за акредитация. Разбира се, има достатъчно любители на музиката и фенове, които, след девиза "ако взема камера с мен, не трябва да плащам вход", се опитват да получат концертно изживяване безплатно - като предполагаеми фотографи.
Ако обаче изпълнителят или групата все още са доста непопулярни или не са в момента в чартовете, вероятно ще бъде по-лесно да се получи акредитация, защото тогава и журналистите, които искат да докладват за концерта, са все по-малко.
Този, който въобще няма снимки като концертен фотограф, трябва да посещава най-добре - за упражнения - концерти, които са свободно достъпни за всеки. Такива се провеждат всеки летен период в много центрове. Входът е свободен, и много фестивали въпреки това - и благодарение на спонсорите - имат страхотни живи изпълнения.
Фигура 1-9: През летните месеци има много "на открито и безплатно" фестивали (тук едно снимане от концерта на Mega! Mega!- на 12 юли 2013 г. при Bochum Total), където може би не може точно да се очакват международни звезди, но където постоянно се явяват интересни нови и национално известни изпълнители. Тези фестивали са отлично подходящи за концертни фотографи за практика; трябва просто да се борят през тълпата, ако идват късно, за да получат по-добра позиция (най-добре в първия ред). Nikon D800 с 2,8/70-200mm-Nikkor на фокусно разстояние 70 мм. 1/125 секунда, F5,6, ISO 800.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Този, който спринтира и идва половин час преди началото на концерта до сцената, определено ще получи един от свободните места в първия ред, откъдето се снима чудесно, например с телепристой (заради малко по-голямото разстояние до сцената). Въпреки че по време на концерта няма възможност да променяш произволно своята позиция (ако не искаш да смущаваш другите зрители), позицията от гледище на публиката също има предимства пред позицията в бариерата: Заради малко по-голямото разстояние до сцената (най-вероятно само 3-4 метра разлика) снимки са възможни, които не показват толкова силно перспективата отдолу. Така можеш да снимаш музикантите по-лице - и не толкова силно отдолу.
Фигура 1-10: Също начинаещите в областта на концертната фотография имат възможността да създадат впечатляващи снимки на музиканти по време на техните концерти. Добре подходящи за това са откритите и свободнопосещаеми концерти, които често се провеждат през лятото в центровете на много градове. Там няма нужда да се акредитирате, просто снимате от публиката. Ако успеете да сте половин час преди началото на концерта на сцената, обикновено можете да си намерите място в първия ред (под условие, че бандата не е на път да завладее чартовете и са толкова атрактивни, че феновете вече заемат най-добрите места часове преди).
Оттам имате почти същите добри условия за снимане като от бариерата - само сте малко по-далеч до сцената от пресфотографите. Този недостатък можете лесно да го отрупате, като например използвате телепристоя. Добре подходящ за това е 2,8/70-200mm, който почти всеки производител предлага.
Този заснемане на концерта KMPFSPRT- се случи на 13-ти юли 2013 година по време на Bochum Total. Nikon D800 с 2,8/70-200mm-Nikkor при използване на фокусно разстояние 200mm. 1/640 секунда, диафрагма 5, ISO 1000.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
За практикуване тези „навън и безплатно“ фестивали са особено подходящи, тъй като през летните месеци дълго остава светло. Така светлинната ситуация на сцената за нас, фотографите, често е много по-лесна за овладяване, в сравнение с концертите в закрити помещения (като зали, клубове, шатри и др.).
Забележка
От решаващо значение в концертната фотография е, че начинаещият фотограф има първоначалната цел да направи възможно най-бързо добри или изключителни снимки на артистите (за да може да отвори допълнителни врати с използване на тези референции), второ, да притежава гъвкавост и устойчивост, за да продължи пътя си, дори при сблъсъци и трето, да е готов, освен фотографските задачи, да решава организационни и правни проблеми.
Перспективи за бъдещите концертни фотографи
Перспективите за концертните фотографи са мрачни. По-мрачни дори от светлинните условия в мрачните клубове, където само местните звезди и по-малко известни групи се появяват.
Но защо е така?
• Поради техническото развитие (по въпроса за интернета) продажбите на звукозаписни носители от години неумолимо спадат, което доведе до факта, че вече само едни от музикантите в най-редките случаи могат да се справят с приходите от продажбата на звукозаписни носители. Докато по-рано концертните турнета имаха за цел да насърчават продажбата на звукозаписни носители, днес това практически е обратното: Роялтитата от продажбата на CD-та и изтеглянията са толкова малки, че турнетата трябва да служат за изкарване на пари. Това доведе до това, че от страна на концертните мениджъри отношението към репортажите чрез дума и снимка е много повече от критично: Те вече оказват голямо влияние върху това, кой, как и кога може да докладва за концерта. Това се отрази на свободната репортажна дейност и следователно и на разнообразието и свободата на пресата.
• В резултат на това рамковите условия за фотографите продължават да се влошават. За няколко години стана международно практика фотографите да не могат повече да докладват снимково за целия концерт, а само за първите три песни. Ужасното при това е, че никога не беше учудено на засегнатите медии и техните фотографи, а тези ограничения просто бяха приети така. Днес фотографите почти са благодарни, когато им се позволява да снимат спокойно само първите три песни, защото не малко банди (и техните мениджъри и организаторите на концертите) са до днес допълнително ограничили разрешението за снимане. Сега съществуват достатъчно примери, където само по време на първата песен може да се снима, или например само за първите 30 секунди от първите три песни (защото мениджмънтът иска снимки само на своите „свежи“ изглеждащи артисти в обращение). И също така самите артисти често са търпеливи и не желаят да видят снимки, на които се виждат косата им залепнала от пот и размазаният грим.
• Цените на снимките може би не са спаднали значително, са останали относително стабилни; но разходите на фотографите (за техниката, за пътувания до концертите, за обработка на снимки и осигуряване на данни и др.) са се увеличили. Печалбите са станали незначително малки.
• Конкуренцията (включително и от страна на любителските фотографи) е станала по-голяма. Почти е станало нормално да твърди хобито фотограф, че печели пари с него (дори ако не е нуждаещ се от това като учител, зъболекар, мениджър, ...). В момента професионалните фотографи упражняват своята дейност (данъчно) законно, докато продажбата на снимки от много любители засяга жалката област на сивата икономика.
• В епохата на „Скупоценния пазар“ и „Менталитетът за безплатност“ на интернета (не само) за концертните фотографи става трудно да намерят клиенти за техните снимки, които са готови да платят за тях за търговско стопанско използване (например публикуване в списания или в интернет).
• Не само любителските фотографи се конкурират с концертните фотографи. Почти всеки концертен посетител прави снимки и видеоклипове със със собствения си мобилен телефон по време на концертите, които публикува в интернет веднага по време на събитието. Ако вестници (интернет-) дават отчет няколко часа или на следващия ден (с други думи, ден по-късно), за събитието, професионалните снимки изглеждат почти остарели и срамно неактуални.
• Понеже броят на концертите нарасна инфлационно поради спадане на продажбите на звукозаписни носители (например групата Arctic Monkeys игра когато 4 пъти в Берлин в рамките на 1,5 години, без да публикува нов албум в този период 2009-2010), публичния интерес към покритието на това спадна значително. По-рано концертът беше нещо специално. Днес хората обмислят дали да отидат на концерт, на барбекю или в кино през идната седмица. Посещенията на концерти вече не са нищо специално.
• При големите изпълнители често се сключват договори с клаузи; концертните фотографи, които нямат голям вестник зад гърба си и се чувстват несигурни що се отнася до правата, по-добре не се ангажират, от страх че няма да могат да утвърдят снимките си.
Извод по темата
За съжаление, вече почти няма концертни фотографи, които могат да изпращат главния си доход от продажбата на концертни снимки. Тогава са необходими допълнителни опорни точки и източници на приходи (например като знаменит фотограф или фотограф за пресата).
Фигура 1-11: Мобилни телефони, които се вдигат, за да се правят снимки, станаха стандарт при концертите. Феновете правят снимки и видеоклипове, които често се качват веднага в интернет, което правно може да се определи като „много смело“. Този подход също прави живота на професионалните фотографи труден, защото кой все още се интересува от професионалната репортажна дейност, когато вече на facebook & Co. има десетки снимки и видеоклипове (и много коментари към тях) за разглеждане пък по време на концерта? Nikon D800 с 2,8/70-200mm-Nikkor при използване на фокусно разстояние 70mm. 1/200 секунда, диафрагма 5,6, ISO 1000.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 1-12: Само този, който може да се пробие през съпротивата, да не се предава бързо и има амбиции, може да се установи като концертен фотограф. Все пак никой фотограф вече не може да се препитава само с продажбите на концертни снимки. Снимката показва Marius Müller-Westernhagen на своя концерт „Hottenmusik“ на 23 септември 2012 г. в Берлин. Canon EOS-1D Mark IV с EF 4/24-105mm при използване на фокусно разстояние 24mm. 1/160 секунда, диафрагма 4, ISO 1000; автоматична диафрагма.
(Фото © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
