Освен със собствения си, неповторим стил може да се отличите и чрез гарантиране, че вашите снимки поне от гледна точка на майсторство са почти перфектни. И специалните идеи за снимки винаги са гаранция, че снимките се отличават и се забелязват сред масата.
Креативност не мога да ви науча. Но мога да ви разкрия безброй съвети, които съм се усвоил в продължение на 20 години моделна фотография. Това ще ви помогне да създавате изискани снимки по-бързо. Така че след това ще имате свободен ум, за да реализирате собствените си идеи по истински креативен начин.
Успех!
Йенс Брюгеман, август 2013 г.
Фигура 01: Желая ви приятно четене, Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de.
(Снимка © 2013: Лили)
Ето преглед на отделните глави:
Част 1 - Фотография на "модели"
Част 2 - Подходящото (!) оборудване
Част 3 - Намиране на подходящи модели
Част 4 - Търсене на локации
Част 5 - Развитие на идеи за снимки
Част 6 - Съвети за композиция на снимките
Част 7 - Съвети за стилизиране
Част 8 - Умело осветяване на моделите
Част 9 - Ефективно сътрудничество в отбора
Част 10 - Съвети за позиране
1 Фотография на "модели"
Моделната фотография е "в". Вестниците са пълни с моделни снимки; и дори на ТВ вече могат да се видят моделни фотографи (засега). И въпреки че всеки осъзнава, че показаното по ТВ съдържание са продуцирани за телевизионния формат, посветени "бекстейдж" сцени, все пак от първия сезон на "Германия търси талант" всеки мисли, че може да се включи в разговорите за моделният бизнес …
Но каква е реалността наистина? Какво прави добър моделен фотограф?
Нека обаче първо разгледаме другата страна. Какво прави добър модел? Какво е наистина важно, за да може успешно да работи като модел?
Днес всеки може да стане модел. Условието е повече или по-малко добър външен вид. И оценяването на това вече не е много лесно. В края на край, вкусовете се различават. "Късметлийско" може да се каже обаче, защото биха били скучни светът на красивите (моделни) хора, ако всички фотографи преследват само един красотен идеал. Различните вкусове правят, че светът е "шарен" и не е скучен. (Представете си как би било, ако всички моделни снимки показват един и същ тип жена: колко скучно би било да разглеждате снимки със съответния тип!) Разнообразието обаче прави фотографията интересна и това важи и за избора на модели!
Освен външния вид, наистина решаващо е "фотогеничността", дали конкретното лице е подходящо като модел или не. Не всички хора с добър външен вид са и фотогенични. И не всички, които са фотогенични, са "изящни", когато са на улицата. Много страхотни модели са незабележими в ежедневието! Обаче като застанат гримирани под светкавиците на светкавиците, те показват какво могат. Не е рядкост да се изненадам, колко изчистен вамп може да се превърне тихото момиче от съседство …
Тези дни много хора се наричат "модел" или "фотомодел". Няма изпит за модел или обучение. Понятието не е закриляно, поради което всеки може да се нарича модел, който е стоял пред фотоапарата на "фотограф" (също не е закрилен термин; фотограф е някой, който обслужва фотоапарат) или поне има намерение за това. (Не винаги субективната оценка на някои самоназначени "модели" води до реално успешна кариера …)
От друга страна има много недооценени "таланти", които могат да са ученици или студенти или да се занимават с някаква друга професия и въпреки това може да участват пред камерата по начин, който ги прави достойни да бъдат "фотомодели".
Фигура 1-1: Елида е много добър фотомодел. "Открих" я на улицата, докато пазарувах. След само няколко сесии тя се превърна в наистина страхотен модел. Талантът, след професионално отношение и начин на работа, е също необходим! И когато резултатите са толкова вълнуващи, колкото тези повече, моделът може да бъде горд и снимките си! Ефектът "канава" беше добавен от мен във Photoshop на снимката. Той се съчетава добре с приглушените цветове. Снимката е правена преди няколко месеца по време на моя фотоуъркшоп на Ибиса през май 2013 г.
Тъй като не бях носил фотоапарата си с мен, бързо заемах фотоапарата на модела, за да мога да направя тази снимка. Преди малко беше (редкостно на Ибиса!) валило и небето беше още покрито с облаци, което доведе до много хубава светловна обстановка. Освен това цветовете изглеждаха по-бледи, отколкото обикновено под слънчевата светлина, което приличаше на моето идея за снимката. Nikon D3000 с 2,8/105mm макро Nikkor. 1/500 секунди, диафрагма 2,8, ISO 100.
(Снимка © 2013: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Все пак е необходимо за качеството на модела да бъде професионализъм, включващ най-вече надеждност и пунктуалност! Най-красивият модел не ми помага като фотограф, ако не се явява на сесията, например, защото прекара предишната вечер твърде дълго. Или ако резервираният модел за уъркшоп идва 2 часа по-късно и уъркшопът вече приключва почти.
Ако фотографът не може да разчита на модела, има само едно последствие: прекратяване на сътрудничеството, защото кой фотограф би искал да поеме риска преди важни фотосесии, при поръчки, че моделът с вероятност от само 50% ще се яви на сесията? В професионалната фотография става въпрос за излизането на живота, сигурността на съществуването. Няма място за ненадеждни модели.
От друга страна, има също толкова ненадеждни фотографи. Който обещава на модела си изпращането на 10 обработени снимки, трябва да спази обещанието си!
Само от това само се разбира, че моделът трябва да получи някои от най-добрите резултати. Nikon D3X с 2,8/105mm Макро Никор. 1/160 секунда, бленда 3,2, ISO 100.
(Снимка © 2010: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Какво прави добър моделен фотограф? Резултатите от снимките трябва да харесват на (клиента, моделите, публиката, ...)!
Как да постигнете по-добри резултати, какво е важно в моделната фотография и какво трябва да се отчита, това ще научите в следващите части на този урок!
Но имайте предвид, че не само резултатът е важен; Креативност, професионален подход, надеждност, умение за бизнес, гъвкавост и сериозност също са част от пособията на всеки фотограф, който иска да печели пари от своите снимки основно или допълнително.
Илюстрация 1-3: И упражнението също е част от фотографския живот! Добър начин за бързо и траен напредък при учене е посещаването на фотографски работилници. Тази снимка е направена по време на моята работилница в Ибиза през май 2013 г. За да се омекотят контрастите, понякога, ако небето не трябва да изглежда светло изгоряло на снимките, трябва да се използва осветителна техника. Портативната батерийна светкавица Ranger Quadra RX Hybrid на Elinchrom, както и отблъсквателят и отразителят от California Sunbounce, винаги са ми във фотоапарата по време на работилниците в чужбина за използване от участниците.
(Снимка © 2013: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Забележка: Тъй като „моделната фотография“, както видяхме, е много широк термин, в тази първа глава ще бъдат представени и разграничени отделните области. Ще бъдат обяснени най-важните (фотографски) характеристики като и изискванията, които се предявяват към фотографите в съответната област на интерес.
1.1 Пипъл фотография
Фотографите на хора трябва да бъдат комуникативни. Интересът към другите хора трябва да бъде налице, както и готовността за гъвкав начин на работа, подходящ за мотива (и в случай на поръчка исканията) и самата работа. И само този, който е любопитен и отворен за новото, ще намери удоволствие в пипъл фотографията.
По-различно от уличната фотография, интензивното занимаване с фотографираната личност е съществен момент в пипъл фотографията. По-малко (скрито) наблюдение, а по-скоро „общуване“ със субекта прави един успешен фотограф на хора.
От значение е и подчертаването на израза на изображението, поне, ако пипъл фотографията служи за постановка на рекламно съобщение. Така тя се различава от репортажната фотография.
Илюстрация 1-4: В пипъл фотографията е особено важно „химията“ между модела и фотографа да е налице. Само по този начин могат да се получат непринудено изглеждащи снимки. Въпреки че рядко фотографирам мъже-модели, с този модел се разбрах от самото начало. По време на две фотосесии бяха направени много красиви различни снимки (от които още някои ще бъдат представени в рамките на този учебен курс).
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Не малко фотографи на хора подчертават колко важно е да се изгради доверително отношение между фотографа и човека пред обектива, така че да могат да се създадат автентични и непринудени снимки. В книгата си „На работа“ Ани Либовиц описва, че понякога посещава фотографираните звезди дни или дори седмици преди да вземе фотоапарата, придружавайки ги в работния им ежедневен живот.
Така тя постига, че не се възприема като „чужд елемент“, а вместо това като познат човек или дори член на екипа. Разбира се, такъв начин на действие не е винаги възможен и не е задължителен. Въпреки това от тук може да се извлече следното и за нашата (пипъл) моделна фотография: Възможността за необичайни и автентични снимки се увеличава с наличието на налично време (за подготовка).
Самата фотосесия не е задължително да продължи часове, когато фотографът и моделът вече са си отделили достатъчно време, за да се запознаят и да се подготвят един за друг. Затова много фотографи предпочитат да се срещнат преди самата сесия. Това служи за запознаване, обсъждане на идеята за изображението, подготовка. Ако това не е възможно, например ако моделът е нает отдалеч и е дошъл специално за снимките или е пристигнал с летящ самолет, по-важно е фотографът да си отдели достатъчно време преди началото на сесията, за да поговори с модела.
Успешните фотографи са осведомени за важността на това време за запознанство, затова често отхвърлят снимки под налягане от времето. Това не е израз на „художествена извратеност“ или даже на арогантност, а просто щадящо съображение, че за фотографски снимки от определено ниво на изкушение и качество са необходими достатъчно време и внимание.
Илюстрация 1-5: Само когато моделът се чувства комфортно, усмивката изглежда истинска. Задачата на добрия фотограф е затова да създаде атмосфера на доверие, за да може моделът, първо, да се концентрира изцяло върху снимките и, второ, да забрави евентуалните ежедневни притеснения по време на снимането. При наличие на налягане от времето това не е възможно, затова фотографът трябва предишно да се срещне с модела или да не работи под налягане по време на снимките.
(Снимка © 2010: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Освен това, налягането от времето не само пречи на създаването на доверително отношение, но и на креативността на фотографа. Аз лично многократно съм изпитвал как точно започвах да правя „приложими“ (т.е. изключителни) снимки, но погледът ми към часовника ме направи нервен и всеки по един начин беше потисната в зародиш от креативността. Кратко казано: Планирайте достатъчно време за запас при снимките си! Ако не ви трябва, не е проблем; но ако имате достатъчно „въздух“, този факт ви дава възможност да работите по-креативно и разсъдително (и по този начин успешно!).
1.2 Снимане на деца
Който иска да снима деца, трябва да има "връзка" с тях - или по-точно казано: самият той или самата тя трябва да е още малко дете; това помага! Трябва да се отнесете сериозно към децата, да предвидите техните нужди и да се подготвите за тях.
Не може да се каже на децата: "Измечкай се там пред фона, правим сега красиви снимки." Така не работи.
Който иска да снима деца, може да го направи по два различни начина. Или в смисъл на наблюдателна, несмесваща се фотография. Или в смисъл на активно участие. Тогава снимането или биването снимано става игра. При този вариант е необходимо да включите малките, тоест да ги оставите да участват активно. Това може да започне с измислянето на идеята за изображението, но определено трябва да бъде осъществено при изпълнението. Детето ще запази фотосесията в добра, забавна памет - което му направи по-лесно, когато в следващия път отново се налага фотосесия.
Имам и аз опит, че впечатлява много децата, когато от време на време им показвам направените снимки на екрана на камерата. Те обикновено го намират за много круто и продължават със запаление.
Не се страхувам също така да оставя на малките моята камера, за да правят с моята помощ снимки на другите деца. Просто внимавайте, за да не я пуснат или за да не наранят случайно други деца...!
Снимка 1-6: След определена възраст, около училищна възраст, може да "закупите" "малките", когато вече не стоят пред камерата с голям ентусиазъм (както предишните години), с хонорар за модел. В крайна сметка и младите боксьори имат потребности за потребление, като например най-новата игра на Nintendo или новата колекция на карти за Star Wars.
По-добре от подкупа обаче работи убеждението: Ако намерите "готова" идея, която малките модели - от имиджови причини пред съучениците си - биха се радвали да направят, това винаги е по-успешно от варианта с мини-работника. Никон D3X с 1,4 / 85мм Никор. 1/125 секунди, диафрагма 4, ISO 100.
(Снимка © 2011 г .: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Както и възрастните, децата не обичат стилни снимки, на които трябва да стоят неподвижно. Следната снимка на семейството, която ще се подари на баба за Коледа, определено не е нещо, което радва децата.
По-добре е да ги оставите да правят глупости или да се гримират. Популярни са и акционните снимки, като например снимки на скок, при забягване или когато се качват по дърветата.
Снимка 1-7: Децата обичат акционните снимки. Ако си мислят, че снимките са "крути", те - за разлика - няколко пъти тръгват и вървят по плажа; което в противен случай, разбира се, би било неосъществимо! Никон D700 с 4 / 24-120мм Никор. 1/800 секунди, диафрагма 7,1, ISO 200.
(Снимка © 2010 г .: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Снимка 1-8: Когато децата могат да правят гримаси, обичат да се позират. Никон D3 с 2,8 / 24-70мм Никор, при използваната фокусна дължина 24 мм. 1/50 секунди, диафрагма 5, ISO 1600.
(Снимка © 2011 г .: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
При по-малки деца, около 12 месеца до 4 години, е лесно да се привлече внимание (например чрез повикване (или при по-малки деца - като пеете песен), махане, омекотяване на звукове на животни, държане на любима играчка над камерата и т.н.) - така че красивите снимки се получават досъвсем лесно. Въпреки това вниманието на малките деца е относително кратко, поради което трябва да се спешите със снимките.
Снимка 1-9: Нов автомобилче за игра - и вече малкият Флайн е зает достатъчно, поне за няколко минути, така че може да бъде снет спокойно. Старата играчка, от друга страна, нямаше този ефект на привличането на вниманието, затова е добре за фотографите на деца винаги да имат под ръка играчки, които малките все още не познават. Късметите е, че новото играчкаче за игра се оказа цветово съвместимо с облеклото на Флайн, което има забележително влияние върху изображението. Nikon D4 с 1,4 / 85мм Nikkor. 1/400 секунди, диафрагма 2,5, ISO 400.
(Снимка © 2013 г .: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Забележка
Поощрението помага много както на децата (така и на възрастните). Който бива похвален за това, какъв чудесен модел е, е горд и оттогава се старае още повече.
Направете малките обаче задължително да правят кратки почивки! Никой не иска да бъде постоянно преследван от камерата - и особено не по време на почивките. Кратко хапче между тях, или сладолед, и свежи, пак са готови за нови снимки.
При преустройства, например в студиото при смяна на фона, е хубаво да се покани децата-модели да помогнат. Те се чувстват важни, достатъчно възрастни, за да помогнат. Също така внасянето на идеи е полезно, дори ако не всичко, което детето предлага, може да бъде реализирано. Развитието на отборния дух е решаващо и за по-късните снимки е от значение. Също тук важи: Моделът, който се идентифицира с задачата, е мотивиран 1000 пъти повече от модела, който просто следва инструкциите.
По време на снимките, които, между другото, трябва да са добре подготвени (с подредена подгонка и светлинен орган, тестове за светка, и т.н.), трябва да сте достатъчно гъвкави, за да можете да направите кадри на скок. Тъй като, малките модели не следват с весело настроение нито разпределението на сцената, нито графика на сесията. Те навлизат в глупости, правят гримаси и с любопитство наблюдават новата околна среда. Най-добре е, ако имате специално подготвена камера за това, оборудвана със светкавица за система, която отговаря на изискванията за скоковите кадри (автоматично осветяване, зум обектив, бърз автофокус, по-висока ISO стойност, и т.н.).
Съвет
„Един от най-честите грешки, които възрастните правят при снимането на деца, е да ги снимат от техния нормален („птичи“) ъгъл. Това често е скучно и често дори е неподходящо, тъй като малките постоянно трябва да се оглеждат нагоре, за да могат да гледат в обектива. По-добре качете се на колене или дори легнете на корема! Снимките определено ще бъдат значително по-интересни от непознатия ъгъл, обещавам! Просто опитайте!“ (из: „Снимане на бебета и деца“; Й. Брюгеман и Л. Еберт; издателство mitp; ISBN: 978-3826690624; 204 страници; 29,95 евро).
Фигура 1-10: Винаги се стремя да остана на едно и също ниво на очите с децата при снимките. Въпреки това това се окаже необичайно за Ленокс, защото ме гледаше изненадващо дълго време, което използвах, за да направя няколко красиви портрети на него. Nikon D3 с обектив 2,8/300mm Nikkor. 1/800 секунда, бленда 4,5, ISO 200.
(Снимка © 2012: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Забележка: Децата трябва да се снимат само докато им се радват на снимките! За съжаление настроението на децата бързо се променя, което трябва децата (снимачните) безусловно да уважават.
1.3 Красиви снимки
Когато правите красиви снимки, се опитвате да заснемете още по-красиви хора. Така аз вече разкрих първата важна „съставка“ в успешната „Красота-фотография“: Опитни фотографи за красота избират възможно най-красивите модели за своите снимки.
Дори ако някои от вас сега си мислят „Аз бих могъл да направя такива снимки с такъв красив модел“, не разбират, че областта на моделната фотография включва не само владеене на време, бленда, ISO, автофокус и осветление, но и подбора на моделите. Добрите фотографи имат умение да откриват нови таланти и фотогеничност.
Забележка: Намирането на нови модели е задача, която на много фотографи трудно им пада, поради което по-късно ще се отдада сериозно на този въпрос в тази поредица от уроци.
Към красотата на фотографията спада, че моделите са добре гримирани. Въпреки това не всеки модел може да се гримира добре, поради което е разумно да се използва гримьор(ка).
Фигура 1-11: Една от „съставките“ на красивите снимки е, че моделът не само изглежда страхотно, но също трябва да е добре гримиран. Nikon D4 с обектив 2,0/200mm Nikkor. 1/125 секунда, бленда 3,5, ISO 125.
(Снимка © 2012: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Съвет: Иногда се случва моделът да бъде гримиран професионално и добре, но след гримирането да се изплаши, защото не се разпознава. Някои жени имат проблем, когато ги гримират по различен начин, отколкото са свикнали.
Те след това не се разпознават – и се чувстват неудобно в кожата си. В такива случаи може да пропуснете спокойно използването на гримьор – ще бъде изгубени парите. Затова предварително уточнете дали моделът ви е готов да се „очарова“. Или ако настоява да изглежда като обичайно.
Фигура 1-12: За красивите снимки е необходимо моделът да се яви с направени и/или поддържани нокти. Преди срещата моделът ви внимателно да обърне внимание на този факт.
(Снимка © 2006: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Фотографите за красота трябва не само да имат усещане за цветове, форми и композиция, но също и да бъдат креативни и готови да работят усилено за „перфектното фото“. Работата в екип (например с гримьор и фризьор) е стандарт в професионалния живот; но това също трябва да бъда извършвано умело.
Освен това фотографите за красота не бива да се впечатляват от външния блясък на моделите. В крайна сметка красотата е предпоставка да можеш да работиш като модел за красота. По-важно обаче са тук също надеждността и способността да се работи концентрирано в екип.
За съжаление, вече съм се сблъскал с множество случаи, където особено добре изглеждащите (много млади) модели се смятат, че техния външен вид им позволява ненадеждност и непрофесионален подход. Въпреки това щастливо се преучват достатъчно хубави модели, и както вече е обяснено по-горе, нито един фотограф не следва да си допуска дивидно поведение на запънат модел.
Фигура 1-13: Посоченият модел, Сандра, е „Мис Германия“. Въпреки това някои от участниците в моя бага на Ибиза 2012г. смятат, че тя е по-трудна за снимане от другите ми модели, които също са били на уъркшопа. Този феномен съм наблюдавал повече от веднъж: Моделите с „Мис-титла“ изглеждат страхотно и имат страхотни мерки – но често не са изключително фотогенични.
Разбира се, все пак, с малко фотографско опит и концентрирана работа, можете да направите страхотни снимки с тях! Но често е по-лесно с други модели (защото те са по-фотогенични). Nikon D3X с обектив 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/125 секунда, бленда 3,5, ISO 200.
(Снимка © 2012: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Забележка: Какво всичко трябва да може един фотограф за красота от фотографска гледна точка, ще последва в следващите части на този урок.
1.4 Мода Фотография
В модната фотография не става само за красиви модели, но също така за правилната представяне на облеклото. Затова фотографите на мода трябва да имат не само фотографско умение, но също така и чувство за мода и усещане за тенденции, за да могат успешно да се справят.
Фигура 1-14: Цветовете и реквизитите играят голяма роля в модната фотография. Тези, които не са сигурни, кои комбинации "работят", биха трябвало да наемат стилист за постъпкови работи. Тъй като аз считам, че като фотодизайнер отговарям за дизайна на целия съдържание на снимката, включително за всички отделни елементи на снимката, не позволявам на някой друг да поеме тази важна работа.
Nikon D3 с 2,8/105mm Макро Никор. 1/160 секунда, бленда 8, ISO 200.
(Снимка © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Модната фотография може да бъде разделена на снимане на модели и снимане на облекло. Двете са тясно свързани, защото често снимки с модели са също необходими, както и снимки на облеклото. Следователно заинтересованите фотографи трябва да осъзнаят, че и двете области на снимане ще бъдат предизвикани, ако искат да работят като модни фотографи.
Фигура 1-15: В модната фотография, в зависимост от стила на облеклото, често е необходимо моделът да изглежда "готин". Непринудена поза, подходящ реквизит и ефектен фон са средствата, с които това може да се постигне. Тук използвах моя параболичен чадър като фон. Nikon D3X с 1,4/85mm Никор. 1/80 секунда, бленда 2,5, ISO 100.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Не само модните тенденции, но и други актуални обществени развития трябва да бъдат познати на модния фотограф. Очаква се от този, който фотографира мода, да разполага със съответните познания; и нищо не би било по-лошо от комбинирането на дрехи от точно маркирана марка с аксесоари, които са напълно "излязли от употреба" от месеци.
Разбира се, изборът на фон има също значима роля за представянето на модата. Тук също модния фотограф трябва да покаже чувство, за да представи продукта по начин, пригоден за целевата аудитория. В бързооборотния свят на модата става въпрос за много пари, които трябва да бъдат изкарани. Рекламните снимки играят ключова роля за успеха или неуспеха.
Фигура 1-16: Особено при модните снимки правилният фон играе важна роля, за да може облеклото да бъде представено по начин, пригоден за целевата аудитория. Например, ще представите надеждно плажно облекло в благородно летно обкръжение: със слънце, палми или басейн на преден или заден план. Тук под наем бях една шикозна вила за един ден по време на моята работилница в Ибиса през май 2010 г., така че участниците да имат типично място, изглеждащо като "гордестойно" място за техните модни снимки.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Обикновено при модни снимки трябва да се обръща внимание да дрехите седят добре и цветовете да се представят възможно най-вярно. Също така изясняването на текстилната структура чрез целенасочено осветление е необходимо за добра модна снимка.
Предизвикателство за всеки фотограф е да снима черни дрехи в съответствие с желанията на клиентите: Особено при определени материи (например велур или вълна), когато продуктът е дълбоко черен, е трудно да се предаде текстилната структура чрез фотография. Тогава трябва да се използва двойно или четиринапред повече светлина, за да се добави контраст в черните области. Изкуството е да се преувеличава само материята на дрехата, а не и моделът.
Фигура 1-17: Не проблематични са черните лъскави материи като лак и кожа. Поради отраженията по гладките гланцирани материи може да се оцени рязкото рязкото и седалково. Обаче при меки мат черни материи изглежда по-различно: те "поглъщат" светлината, така че десени, шевове, джобове и други детайли не могат да бъдат различени. Резултатът би била само черна маса, без рисунка.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 1-18: При свободни модни работи, TFP-снимки, които се правят от фотографи и модели за тренировка, за портфолиото или за реклама, редно е моделът почти изцяло да дойде с черно облекло. "Малкото черно" е близко и удобно, и изглежда, че виси в гардероба на всеки модел. Но нашите очи виждат по-добре от камерата; нашите погледи виждат дори рисунка в меки черни материи - където камерата вече вижда само "Черно".
Резултата често е разочарователен, защото "на живо" малкото черно изглежда много по-привлекателно отколкото на снимки. Така че бъдете внимателни, когато става въпрос за модни снимки с черни дрехи! Контролирайте снимките си за детайлното възприемане и експозиция, за да не дойде до неприятни изненади по-късно! (Тук обаче имах късмет, че поне ръкавите бяха оформени външно с дантела и кожа местата можеха да просият. И синята чанта също допринася за разнообразяване на едноцветната черно на роклята).
1.5 Актова и еротична фотография
Актовата и еротичната фотография често се наричат "кралиците дисциплини" на фотографията. Това обаче не е напълно разбираемо за мен, защото да направиш добра актова снимка не е по-трудно отколкото да направиш добро портрет или модна снимка. Тъй като се занимавам с актовата фотография от доста време, мога дори да твърдя, че за мен лично е по-трудно да направя добра пейзажна снимка, отколкото добра актова или еротична снимка. (Каквото може да се дължи и на факта, че не обичам да ставам рано сутрин ...)
Все пак има съществена причина, поради която много фотографи наричат актовата и еротичната фотография "кралиците на дисциплините". Защото при всички останали фотографски теми не е важно дали резултатът успява или не. Така например на ландшафта му е безразлично дали фотографът е пропуснал заснемането. На животното също му е безразлично дали е снимано добре или зле. И дори при портрети фотографираната личност може да се настрои, ако е била заснета невтрално; но това далеч не е "краят". При актовите или еротичните снимки, обаче, лошият резултат означава, че снимките бързо въздействат като срамни, което е най-лошото нещо за фотографираната личност, особено ако снимките трябва да бъдат публикувани.
Обобщено може да се каже, че фотографията на акт и еротика не е необходимо по-трудна или изискваща. Само последиците от лошите снимки са значително по-широки. Затова фотографите на акт и еротика никога не бива да показват всички снимки (на публиката, на модела и др.); трябва да се покажат само най-добрите избрани и леко редактирани резултати.
Фигура 1-19: Най-добре може да се представят областите за актова и еротична фотография като две множества, които имат общо сечение. Така става ясно, че има актови снимки, които се обхождат без еротика. И обратното, има еротични снимки, които не са актови. В допълнение съществуват и фотоизображения, които са едновременно еротични и актови.
Актовите снимки са снимки, които изобразяват голо тяло като предмет. Често в абстрактна и най-често в идеализирана форма. Въпреки това са възможни и документални актови снимки. Близо до подаващото на идеал за красота са публикуваните актови снимки.
Фигура 1-20: Класическата актова фотография представлява снимането на (най-често красив) тяло; често анонимизирано. За разлика от еротичната фотография, в класическата актова фотография не е необходима персонификацията. Заснемането на отделни части от тялото - често с помощта на светлина и предимно сенки - е достатъчно, за да се получат ефективни и най-често естетично красиви резултати.
Определена степен на абстракция подчертава желанието на фотографа да създаде вечни красиви изгледи на тялото. От тази причина избрах тази снимка за корицата на новата си книга "Актова и еротична фотография". Nikon D3X с 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 секунда, диафрагма 22, ISO 100.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
От друга страна, еротичните снимки не зависят от голотата на изображеното тяло. В еротичната фотография важното е (еротичното) изказване чрез изображението. Нагласката играе важна роля тук.
Въображението на гледащия на снимката трябва да бъде насочено в определена посока, което е възможно чрез множество неща: обещаващ поглед, сексуална поза, определени сигнални цветове, избрана облеклото като секси бельо, подходящи реквизити, нагласка на допир от ръцете на модела, надута уста и т.н. На еротичното въображение няма граници.
Фигура 1-21: Когато моделите правят надути уста, показват гърди и дърпат тясната си дреха, резултатите са очевидно от еротичен характер. Еротиката не е това, което вижда гледачът на снимката – а това, което той (или тя) си представя. Мисленето на въображението (!) прави еротиката. Въображението на гледача на снимката се стимулира. По този начин той или тя не виждат снимката вече като статично изображение на атрактивен човек, а като отправна точка за повече мисли… Nikon D3X с 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 секунда, диафрагма 11, ISO 200.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
От съществено значение е еротичната фотография да играе свободно с въображението на гледача на снимката. Трябва да продължи да мисли. Обикновено не се показва "Всичко", защото намекът е напълно достатъчен. (Еротичната) Снимка само дава подкана. Останалото вече го извършва мозъкът на гледача на снимката... Един много динамичен, секси поза! Тук се вижда добре колко ефективна може да бъде телесната мимика в еротичната фотография! Nikon D3S с 2,8/24-70mm Nikkor при използваната фокусна дължина 29мм. 1/160 секунда, диафрагма 4,5, ISO 800.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Какви изисквания трябва да изпълни добрият еротичен фотограф? Първо, той трябва да разбира своята професия, т.е. да представи технически безупречна работа. Освен това фотографът трябва да бъде отворен и да няма скръб за това. Този, който има морални проблеми с това, тайно си мисли, че излизането пред камерата не е подходящо, трябва да фотографира нещо друго! По-общо, трябва да се гледа на голотата като на нещо естествено - и не като на нещо неприлично или дори извращено.
Еротичните фантазии ще бъдат полезни също при намирането на идеи за изображения преди снимане. Това обаче не означава, че трябва да се снимат само собствени фантазии. За да имам разнообразие в снимките си, често се обръщам към идеите на моделите. Включването на идеи от моделите, като се изпълняват, също е добър начин за избягване на скука и също така osигурява motivieren състязание на модела (като се вземат и реализират неговите идеи).
Фигура 1-23: Като "единичен боец" не е винаги лесно да се постигнат професионални резултати. Включването на моделите е начин за събиране на идеи. Но имa и ситуации, където помощната ръка би била от голяма полза, дори само да се държи рефлектор (вдясно на снимката) или затестяваща тъмна част (вляво на снимката).
При моите работилници по фотография в чужбина участниците се разделят на групи (по 3 участника); снима се поотделно, така че всеки фотограф има двама помощници, които му помагат за реализацията на идеята за изображението. Това значително увеличава техническото качество на снимките!
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Забележка: От съществено значение е при актова и еротична фотография фотографът да подходи с уважение и чувствителност към сесиите за снимки. Само този, който вземе предвид интересите на модела, ще прави снимки, при които лицето пред камерата се чувства добре, което е най-важното изискване за добри снимки! И така кръгът се затваря, защото в моделната фотография в общи линии красотата на моделите не е толкова важна, колкото умението на фотографа и, най-вече, доброто сътрудничество между двамата!
