Ето преглед на отделните глави:
Част 01 - "Професия мечта" - концертен фотограф?
Част 02 - Правни въпроси
Част 03 - Особености на концертната фотография
Част 04 - Поведение в "гробището"
Част 05 - Подходящото оборудване за концертни фотографи
Част 06 - Съвети и трикове от (концертно-фотографи) професионалисти
Част 07 - Графично оформление (Част 1)
Част 08 - Графично оформление (Част 2)
Част 09 - Препоръчителни настройки на камерата
Част 10 - Последващата обработка
Фигура 2-1: Като опитен фотограф винаги се изумяваш от "смелостта" на много от посетителите на концерта, които безгрижно си снимат с телефоните си - без разрешение - снимки (и видео) от концерта. И - което е още по-лошо от гледна точка на законността - те ги разпространяват безразсъдно във facebook, Youtube и други интернет платформи ... Nikon D800 с 2,8/70-200mm Nikkor при използваната фокусна разстояние 170 мм. 1/200 секунда, диафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Опитните концертни фотографи могат "да пеят песен", колко често преговорите с организаторите на концертите са трудни, които от своя страна се оказват в преговори с изпълнителите - или техните управляващи. Организаторите на концерти обичайно предават само ограниченията, които са им наложени от страна на изпълнителите. Обикновено те нямат много свобода.
Фигура 2-2: Кайли Миноуг на концерт по време на турне Aphrodite-Les Folies 2011 на 1 март 2011 г. в Берлин. Този певец, съответно неговото управление, според информационни източници са сред "най-трудните" преговорни партньори, когато става дума за даване на разрешение за снимане (и по-късно за публикуването на снимките). Важи правилото (с някои похвални изключения като например U2, Scorpions, Westernhagen и други): колкото по-известен е изпълнителят, толкова трудни са преговорите за даване на разрешение за снимането и публикуването на снимки. Ако на звездата (или на управлението й) не и харесва, че чужди професионални фотографи снимат на концерта, то правенето на снимки може да бъде спряно. Тогава е за предпочитане да се използва "вътрешен" фотограф, който по този начин може да предложи ексклузивни снимки от концерта - разбира се, след консултация с управлението (което чрез вето може да откаже нежеланите снимки предварително). Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8/400mm L IS USM. 1/250 секунда, диафрагма 2,8, ISO 1000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Обаче една специална форма на затруднение е, че снимките може да бъдат дадени само на един медийн партньор, след което трябва да бъдат премахнати от архива и/или преди публикуване трябва да бъдат представени за одобрение на управлението. Цензура." (Концертен фотограф Свен Дармер, във фотоучебника "Концертна фотография" от Брюгеман, Бечер, Майстер, Дармер, Липерт; mitp Verlag, 1. издание 2012).
Но защо изпълнителите - чрез организаторите на концерти - могат едностранно толкова силно да налагат своите изисквания спрямо фотографите? Всъщност има ли свобода на пресата, която трябва да позволява нецензурирано докладване. За да се разбере правната страна на тази неизгодна за фотографите конфигурация (изпълнителите или техните управляващи преговарят за изпълнението на концерта с организатора на концерти, който след това като преговарящ партньор с фотографите определя условията под които може да се снима), трябва да разберете работата на "Правото на образа на изображената лице" и "Домашното право", затова двете ще бъдат обяснени малко по-подробно по-долу.
Фигура 2-3: Роби Уилямс (тук на безплатния концерт на 23 октомври 2009 г. в Берлин) вече е отменил клаузите, след като започна да излиза с приятелката/съпругата си Аида Фийлдс. Преди няколко години снимки като тези бяха много рядко случай, защото беше трудно да се получи акредитация.
(Фото © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
2.1 Правото на образа на изображената лице
Как бихте се почувствали, ако един ден, докато пазарувате в супермаркета на касата, откриете пакет цигари, на който е изобразено вашето лице? И под него пише (по смисъл и в кавички, за да се представи оригинален цитат от изображенията, с други думи ваш): "Обичам да пуша XYZ цигари за целия си живот! Само те ми дават самочувствие и ме правят щастлив!" Бихте ли били въодушевени? Или бихте се почувствали злоупотребени? Тъй като, в крайна сметка, не ви бяха попитали дали искате да правите реклама за марка цигари; и нито е получено хонорар ...
И как изглежда всичко това, ако сте убедени непушачи, тъй като споделяте вижданията – потвърдени и от наука – че цигарите са отговорни за смъртта на милиони хора? Какви щяха да са първите ви спонтанни мисли, ако бихте видели вашето лице на една от тези смъртоносни тютюневи опаковки?
"Това не е възможно! Те просто не биха могли да направят това! Без да ме питат! Е, ще чуят от моя адвокат!" Подобно или подобно на това определено би била първата ви реакция. И дори вашият адвокат ще ви потвърди, че имате добри шансове да съдите индустрията на цигарите за спиране и компенсация, защото "Правото на образа на изображената лице" определя, че всеки трябва да може сам да решава дали и в какъв контекст могат да бъдат публикувани снимки на него.
§ 22 KunstUrhG
"Изображенията могат да се разпространяват и публично излагат само с съгласието на изображеното лице. Съгласието се счита за дадено, ако изображеното лице е получило възнаграждение за това, че е позволило да бъде изображено. (...)“
За нашия по-горе посочен случай, вашето лице на цигарен пачка, това означава: Не сте били попитани, нито сте получили възнаграждение, че тютюневата индустрия прави реклама с вашето изображение, поради което шансовете за успешен процес, ако няма извънсъдебно споразумение, са много добри за вас.
Обаче да се върнем към концертната фотография. Сега въпросът е дали този параграф има изключения, които възможно правят публикуването на концертни снимки възможно, дори без явното съгласие на изображените изкусници (и концертните организатори, виж 2.2 Правото на домакинство на организаторите).
Първоначално трябва да се провери дали концертните снимки могат да бъдат публикувани, ако сте платили вход (и изпълнителят е получил хонорар за участието си). В крайна сметка § 22 KunstUrhG казва: "Счита се, че съгласието е дадено, когато изображенията са направени в замяна на заплащане."
Въпреки това хонорарът не се разглежда като заплащане за това, че изпълнителят е бил сниман, а като заплащане за това, че той или тя е изпълнил музика. Никой фотограф няма да успее в съда да твърди, че снимането на изпълнителите е част от техните задължения, когато получават хонорар за участието.
Илюстрации 2-4: Dick Brave (псевдоним Sasha) получава хонорар за участието си с цел музикално забавление на публиката. Това не е фото хонорар, следователно няма заплащане за това, че позволява да бъде сниман от посетителите на концерта и фотографите и одобрява публикуването на снимките във всякакъв вид. Nikon D4 с 1,4/85mm Nikkor. 1/200 секунди, F2.5, ISO 2500. Снимката е направена на тържествения концерт като част от Zeltfestival Ruhr на 26 август 2012 година.
(Фото © 2012 година: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Но може ли да има други изключения, които все още позволяват публикуването на концертни снимки? § 23 KunstUrhG („Закон за авторското право на произведения от изобразителните изкуства и фотографията“) изброява изключенията от общия забранителен запрет:
§ 23 KunstUrhG
„(1) Без необходимото съгласие, съгласно § 22, могат да бъдат публикувани и показани:
• Портрети от сферата на съвременната история“;
• Снимки, на които лицата се появяват само като част от пейзаж или друго място;
• Снимки от сбирки, паради и подобни събития, в които участвали дадените лица;
• Портрети, които не са направени на поръчка, но чието разпространение и показване служи на по-висок интерес към изкуството.“
• и 1.: Концертите обикновено се класифицират от съдебната практика като събития от съвременната история, за които може да се докладва дори без изрично дадено разрешение. Предоставено, че няма други права, нарушени за изображените или трети страни, което обаче при концертни събития, с няколко изключения от „безплатно навън концерти“, обикновено е случая (вж. 2.2 Правото на домакинство на организаторите.) Освен това докладването за концертно събитие трябва да се разглежда по различен начин, отколкото когато портретът на музикант, направен по време на концерт, се използва за други комерсиални цели като например рекламирането на определен продукт. Докато музикантите трябва да приемат докладването, това не важи за употребата на изображенията за рекламни цели.
• и 2.: Вероятно дори концертните снимки, на които музикантите са изобразени само като малка част на огромната сцена поради изобразителни причини, няма да се считат за свободно публикуеми, защото дори при такива снимки, независимо от специалното изобразително изкуство, музикантът не може да се разглежда като „част“ до „друго място“. Така терминът „част“ не трябва само да се интерпретира в зависимост от големината, а преди всичко ита от значение във връзка с израза на изображението. DJ Bobo може да изглежда много малък на голямата концертна сцена, но той е значим за снимка, която показва една от концертните му части и следователно не може да се разглежда само като „част“.
• и 3.: Ако музикантът участва вцислено от законово отношение в „събрание“, в „парад“ или в „подобен процес“, като даденото лице без твърдеж на останието на събитието спрямо §23 абз. 1 изкуствоустройства не участвали? Въпроса е, че няма; леглото означава тук демонстрации, маршове на политическите партии и т.н. Музикантът не участва в тези изключения, посочени в §23 абз. 1 KunstUrhG, които ще обосноват публикуването на снимки без разрешение на изпълнителя.
• и 4.: Дали обикновените концертни снимки „служат на по-висок интерес към изкуството“, също може да бъде основателно оспорено. Поне и този изключителен случай не е пълномощие за фотографите, които мислят, че могат да се позовават на него, за да разпространяват/публикуват концертни снимки.
Илюстрация 2-5: Никой - дори не публични личности - не трябва да се страхува, че трети лица могат да разпоредят свободно със снимки или видеозаписи, на които да се разпознава съответната личност. В частност те не могат да бъдат използвани без съгласието на изображениятолица за търговски цели. Обратно обаче стои с делово изявление излизащо: Дори лицата на обществена известност не трябва да са подготвени, ако става въпрос за тях или събитията им (освен ако те не са чисто лични или интимни), да бъдат посочени в публикациите в пресата.
Но това ли важи и за обикновените концертни снимки? Снимката показва Тим Бендцко на концерт на 24 август 2012 година на Zeltfestival Ruhr. Nikon D4 с 1,4/85mm Nikkor. 1/500 секунди, F2.8, ISO 3200.
(Фото © 2012 година: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Сега се появява въпросът, в каква степен "правото на изображението на изображението на лицето" действа, когато лицето вече не бива индивидуално разпознато? В ерата на обработката на изображенията е доста лесно да се извършат промени на лицата така, че родителите им да не може да разпознаят дъщеря си или сина си.. В този случай фотографът може да откаже да даде съгласие за публикуването на снимките.
Въпреки това трябва да се има предвид, че разпознаваемостта може да произтича и от „съпътстващи обстоятелства“: "Ако лицето се идентифицира единствено чрез контекста, то той може да се противи на публикуването, въпреки че чертите на лицето му не са показани." (Верховен съд на Франкфурт, решение от 23.12.2008 г., № 11 U 21/08)
По този начин, подлежи на съмнение не само дали лицето е еднозначно разпознаваемо, но също и дали то може да бъде идентифициран извън лицето, както например по показания контекст, и т.н. В такъв случай е необходимо съгласие от страна на изображенотолице за публикуването на снимките.
Заключение по темата
Правото на изображеното лице върху собствената си снимка като специално изявление на общото право на личността трябва да се разбира като защита на индивида, за да не може всеки да разпространява/публикува неговото изображение произволно. Особено за рекламни и мерчандайзинг цели снимките не могат да се използват просто така. За да не бъде под егидата на това право свободата на пресата, законодателят създаде изключения (вж. §23 параграф 1 от закона за авторско право на изкуството), които позволяват на пресовите фотографи дори без съгласието на изображеното лице да публикуват снимки, които са от особена времева значимост. Съвременната правна практика използва стъпкова концепция на защита: Във всеки отделен случай трябва да се прецени след интереси и балансиране дали снимката на съответното лице има времева значимост и в съответствие с това - за целите на информирането - може да бъде публикувана.
Има едно правило: Чем по-голям интерес има дадено лице от обществеността, толкова по-вероятно е снимки, на които това лице е изобразено, да могат да бъдат използвани за информиране - дори без съгласието на изображеното лице.
В практиката на концертната фотография обаче има още едно правно създание, което позволява снимането и публикуването на резултатите чрез преговори като опция. Тези преговори се провеждат от една страна между музикант и организатор на концерта и от друга страна между организатора на концерта и фотографите. Това става възможно чрез "притежание на права" на организатора на концерта, които искаме да разгледаме по-подробно поради неговата изключителна значимост в областта на концертната фотография.
2.2 Правото на собственика на събитие
Представете си, че организирате парти у дома си. На това парти ще дойдат всички приятели и познати, които сте поканили. Чужди хора може да не пускате в апартамента си, но не сте задължени; разбира се, имате правото да пратите неприятните гости (които, например, започват караница сред гостите в пияно състояние или разбиват най-красивите Ви мебели) от апартамента ви. Можете да решите каква музика да се пусне, дали телевизорът трябва да бъде включен и дали на гостите им е разрешено да заминават свежопосадените цветя на входа. Накратко: Вие имате домашното право и гостите трябва да се спазват на вашите нареждания! Ако някому не му хареса, може да си тръгне или дори да бъде преместен неволно от апартамента (при необходимост дори с полиция).
Подобно на това е и в музикалния бизнес, където организаторът на концерт - в съгласие с участващите изпълнители - решава какво фотографите (ако са позволени изобщо) могат и не могат да правят. Правилото е следното: Колкото по-актуални са изпълнителите понастоящем, толкова по-силна е тяхната позиция за преговори с организатора. Това означава, че много известни изпълнители могат да налагат своите изисквания почти както искат - и организаторът може да каже "да" на всичко, за да осигури поне един и самоедно изпълнител да се появи.
Илюстрация 2-7: Тези концертни фотографи всички бяха "акредитирани". Те имаха разрешение от организатора да снимат по време на концерта и също да ги публикуват. Преди концерта имаше отново споразумения между организатора ("домакинът") и участващия певец (тук: Jan Delay), дали имаше разрешение за снимане, колко дълго, кога и в каква степен направените снимки могат да бъдат публикувани. Особено пазарният аспект на направените записи чрез предоставяне на лиценз (предмет на продажба обикновено не е самата "физическа" снимка, а лицензът за публикуване й, например в списания, на уебсайтове и други) засяга това упоменато домашно право на организатора на концерта. Затова никога не би трябвало - само защото не бяхте забелязани да снимате по време на концерт - да публикувате или разпространявате направените записи, освен ако някой ви е дал писмено разрешение за това. Nikon D3S с 2,8/24-70mm Nikkor при използвана фокусно разстояние 24мм. 1/160 секунда, бленда 3,5, ISO 5000.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Заключение
„Организаторът на концерт притежава всички права, свързани с него. Това включва преди всичко домашното право. Следователно той може да забрани на фотографите да правят и продават снимки от събитието или от участващите изпълнители. Това също важи за други закрити събития, като например спортни мероприятия.“ (От учебника: „Фотография и право“, Кьотц/Брюгеман, издателство mitp, април 2009 г., 34,95 евро, около 200 страници)
Илюстрация 2-8: Когато Mick Jagger (който, между другото, е активен в музикалната индустрия от 52 години!) с Rolling Stones прави концерт, организаторите няма да настояват на изпълнение на техните условия, ако това постави под заплаха изявата на групата. Снимката показва Mick Jagger по време на концерта на Rolling Stones в олимпийския стадион в Берлин на 15 юни 2003 г. Досега (през 2014 година) Rolling Stones стоят на сцената повече от половин век. Всеки път има слухове за разпадане на групата - обяснявани обикновено със вътрешни конфликти, основно между Mick Jagger и Keith Richards - които винаги са съществували в историята на групата на Stones. Те вероятно са се погрижили и за това, че концертите редовно са изпродадени - поради страха на потенциалните посетители от концерта, че разпадането на групата е наистина на път и това може да бъде последният шанс да видят Stones на живо. Вероятно това беше само част от генията на маркетинга на Stones, които вече още в шестидесетте години изградиха своя имидж като "злодейски момчета на рокендрола" (въпреки че в действителност идваха от добри, буржоазни семейства). (Снимка © 2003: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Както беше посочено по-горе, при домашното право става въпрос за това, че става въпрос за затворени събития. Това означава, че събитието не е длъжно да се проведе задължително в "къща", за да влезе в сила домашното право. Събитията под открито небе, но например затворени със забрада, така че не всеки да може да влезе свободно, например на терена на фестивала, се попадат под домашното право. Особено в много музикални фестивали през летните месеци, терените, на които се провеждат събитията, се затварят със забрада или дървена стена. Това е предимно с цел да се поставят едно или няколко каси на входовете и от посетителите на фестивала да се изисква вход. Чрез това организаторът си осигуря, че същевременно придобива домашното право. Решителната това обаче е свободният достъп, който сега не се осъществява по средствата за ограждане на повечето фестивали.
Обаче има и музикални фестивали, които осъзнателно отказват от ограждане, за да предоставят възможност на всеки да присъства на събитието безплатно. Тези „Безплатни-и-навън-фестивали“ обикновено се организират с голямо страст и се финансират от градската администрация с цел културно обогатяване. Тези събития не могат да се представят без спонсорите, които използват събитията за рекламни цели, за да създадат положително марково изображение пред съответната целева група.
Илюстрация 2-9: Bochum Total е един успешен (и установен от години) музикален фестивал, който се провежда всяка година през лятото в центъра на Бохум и е свободно достъпен за всеки. Тази година се очаква около един милион посетители на безплатното събитие. Тук фотографите могат да правят снимки на концерти от публиката (местата обикновено не са по-лоши от тези в пит-превъзходния канал, който е разрешен само за акредитираните фотографи), без да се налага да се занимават по сложни начини с акредитация. (Съвет: Своевременно осигурете си едно от предните места; най-добре е да се явите поне половин час преди началото на концерта). Тази снимка на китариста от Apologies, I Have None, е направена в юли 2013 г. по време на Bochum Total. Стоях в първи ред между другите посетители на концерта, тъй като бях решил много в последния момент да направ
В противен случай на колегите си на платната, аз въпреки че имах по-малко свобода на движение на ръката, имах предимство пред тях, че поради малко по-голямото разстояние до сцената не бях толкова запленен от "виждане отдолу". Nikon D4 с обектив Nikkor 1,4/85мм. 1/1600 секунди, диафрагма 2, ISO 2500.
(Снимка © 2013: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
2.3 Свобода на световния пейзаж
Много фотографи мислят, че могат да се позоват на свободата на световния пейзаж, когато снимат концерти навън. Но това е грешно, както показва поглед към закона за авторското право:
§ 59 Авторско право – Произведения на обществени места
„(1) Позволено е да се умножават, разпространяват и публично представят прoизведения, които остават постоянно на обществени пътища, улици или площи, с помощта на живопис или графика, чрез светлинен кадър или филм. При сгради тези права се отнасят само до външния вид.“
Решаващо са двата критерия „постоянно“ и „публично“. "Фестивал под открито небе" по дефиниция е "публично", но никога не е „постоянно“, тъй като присъства само временно на публичния площад. След завършването на фестивала сцените се разполагат отново, светлинната и организационна техника, както и музикалните инструменти. От свободата на световния пейзаж на § 59 Авторско право обаче се покриват снимките на външните гледки на сгради, ако са направени от обществено място, улица или площ. Същото важи и за други видове авторски произведения като скулптури, инсталации и т.н. Временните изкуствени акции (като например музикални фестивали) обаче не са постоянни произведения в смисъл на § 59 Авторско право.
2.4 Имат ли (концертни) фотографи права?
Да. Разбира се!
Защита на авторското право
„Защитата на авторското право възниква със създаването на фотографията себе си и не се изисква да бъде поискана. Всеки автор има право да бъде именуван при публикуване на снимка, което важи и за рекламни обяви, което за нас фотографи е мощно рекламно средство. Защитата на авторското право за фотографии се запазва за период от 70 години след смъртта на автора, при фотографии са 50 години.“ (от учебника: „Фотография и право“, Кьотц/Брюгеман, издателство mitp, април 2009 г., 34,95 евро, около 200 страници). Нашите снимки са под защита на авторското право. Независимо дали снимките са специално изобразени или са направени като случайен кадър. Тази разлика между "фотографии" и "фотографски произведения" е от значение само при определянето на сроковете за защита на изображенията: Защитата на авторското право за фотографски произведения продължава за 70 години след смъртта на автора, а при фотографии са 50 години.
Фигура 2-10: Добре е да се знае: Тази снимка от концерта Wir sind Helden- е под защита на авторското право. Тази защита не трябваше да я поискам, защото възникна в момента, в който натиснах спусъка на затвора (тоест в момента, в който снимката е направена; следователно едновременно). Nikon D3S с обектив Nikkor 1,4/85мм. 1/250 секунда, диафрагма 3,5, ISO 2000.
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
Обаче за фотографирането на концерти е важно какво е било договорено между съответните страни. От друга страна, ако (например от лоша позиция по време на преговори) приемем всеки договор за принудителен, предложен от организаторите на концертите, не можем да се оплачем, че сме пренебрегнали нашите творчески и икономически свободи.
Разбира се, като единичен фотограф трудно е възможно винаги да се осъществят нашите искания. Редко е най-добре описано с "Или яди, или мръсни!" По-различен начин изразено: Ние фотографи трябва да последваме условията, налагани от организаторите на концертите - или да откажем публикуването на снимки.
И точно тук е точка на отсрещната аргументация, която не прави нашето положение толкова лошо: Ако намерим начин да убедим и другите колеги от печатните медии, че всички - без да излъчваме „дебелета“ от наша страна - камаради, бойкотираме концертите, на които акредитацията е възможна само чрез приемането на принудителни договори, тогава и музикантите и организаторите на концертите някой ден ще осъзнаят, че се нуждаят от добрата работа на (пресните) фотографи. Защото красивите снимки на концерт винаги са също и страхотна - и въпреки всичко безплатна - реклама за него.
Следните (реално наложени) условия ("договори от принуда") не бива да бъдат приемани от фотографите на концерти:
• Вето право на организатора или музикантите относно публикуването на снимки от концерта: Това ограничение означава Цензура! Не позволявайте да ви се отнеме властта на решение, когато става дума за определянето на това, кои фотографии можете да публикувате!
• Съкращаване на времето за снимане до 10 секунди от първите 3 песни. Това е пура досада и означава, че сте под огромно напрежение, защото кой може да представи художествено ценни резултати за 30 секунди? Една изключителна снимка би била чиста случайност - но вече не би била резултат от умението.
• Задължена запис на ъгли: Не давайте на непрофесионалисти да ви ограничават при оформянето на изображението! Напротив, подчертайте, че ви е нужна вашата творческа свобода, за да получите добри резултати.
• Задължена обработка на изображенията (например отслабване на артистите): Манипулациите на изображенията не са нещо рядко днес (за съжаление!), в изображителното изкуство, към което спада и концертната фотография, обаче (все още) не е основна практика (вж. Урок 10: Обработка след заснемане). Отказвайте се, ако изпълнителят иска да бъде ретуширан или отслабнат от ванитата си. Освен това такава сложна обработка на изображенията ви отнема излишно време (и съответно и пари).
Заключителен извод
В никоя друга област на фотографията няма толкова ограничения за фотографите като в концертната фотография. Но не се поддавайте на всичко! Дори когато един отделен фотограф се намира в лоша преговорна позиция спрямо концертните организатори и музиканти (или техните мениджъри), не бива сляпо да подписвате всяко предложено споразумение. В момента, когато условията на договора довеждат до ограничаване на творческата или икономическа свобода на фотографите, е по-разумно да се откажете напълно от снимковата репортаж! Когато фотографите са съгласни помежду си, организаторите, музикантите и мениджърите бързо ще осъзнаят, че, въпреки че не зависят от единичен фотограф, все пак не могат да се откажат от уменията и делата на фотографите общо.
Фигура 2-11: Когато атмосферните снимки от концертите вече не се показват в печата, липсва важно рекламно въздействие за музикантите. Те се ползват, защото се пише безплатно за тях и за техните (успешни) концерти. Точно снимките привличат читателите на вестници и списания да посетят отново концерт на любимата им група.
В този смисъл, концертните фотографи не са само молбители пред музикантите и организаторите на концерти, а и професионални изкуственици, които със своите снимки допринасят значително, за да се провеждат концерти чак и в масов мащаб. Джан Деле с бандата си през август 2010 г. в рамките на Фестивала на палатките в Рур. Nikon D3S с 2,8/24-70mm Nikkor при използвана фокална дължина 55 мм. 1/2000 секунди, диафрагма 5,6, ISO 3 200.
(Фото © 2010: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
2.5 Лицензни такси: Изчисление и преговори
Този, който иска да продава (концертни) снимки, разбира се, ще проведе размисли за това, колко да получи за всяка снимка. За начинаещите е много трудно да определят цената за продажба.
Следната концепция за права на използване ще ви помогне да придобиете усещане за каква е „подходяща“ цена.
Обикновено професионалните концертни фотографи не продават повече „физически“ снимки („отпечатъци“), а предпочитат права на използване. Дори ако изключително в някои случаи все още се предават физически съществуващи снимки (нормата вече в интернет епохата е предаването на цифрови снимки), цената за продажба не се базира на стойността на отпечатъка, а на обхвата, по който клиентът иска да използва една или няколко снимки.
Тук се прави разграничение между съдържателно, пространствено и времево използване.
Съдържателно използване:
Тук е важно за какво ще се използват снимките. Така че обемът е по-голям, колкото повече начини за използване на изображенията иска да има искателят на снимките. Примери са: използването на снимките във вестник за докладване, за списание за илюстриране на статията за историята на групата, за обложка на последния албум на групата, за постер на групата, като рекламен флаер за следващото турне и т.н. Виждаме ясно, че заплащането, което фотографът трябва да получи за снимките, трябва да бъде по-голямо, колкото по-голям е броят на начините за използване.
Пространствено използване:
При обема на пространственото използване става въпрос къде (географски гледано) трябва да се появят снимките. Разлика прави дали снимките ще се появят само в местната част на един бохумски вестник или в цяла Германия или дори европейски или световен мащаб. Колкото по-голямо е географското област, в която снимките ще бъдат публикувани, толкова по-високо трябва да бъде заплащането за фотографа.
Времево използване:
Когато продавате снимка за постер, който рекламира предстоящото турне на изображената група, заплащането ви трябва да бъде по-голямо, колкото по-дълго време остават постерите (колкото по-продължително е турнето). Лесно се вижда, че снимките на постер, който само за две седмици показва предстоящите концерти на една група, ще донесат по-малко пари, отколкото ако постерът е върху месеци на литфас колони и т.н. Спазва се принцип: колкото по-продължително е времето на използване, толкова по-голям е доходът за предоставяне на снимките.
Тази концепция за права на използване не казва нищо за реалната стойност на авторското възнаграждение; тя само служи за диференциране, когато са планирани различни използвания (в съдържателно, пространствено или времево отношение) на снимки.
Не трябва да се забравя, че авторските възнаграждения не са „законно установени някъде“ - а са резултат от преговори между даващите авторски права (нас, фотографите) и ползвателите (използващите снимките). Фактът, че поради дигиталния поток на изображенията приходите от продажбата на права за използване на снимки са значително се понижили, е доказателство за това. Също така предоставянето на авторски права за снимки („приходите от продажбата“) подлежи на пазарни закони за предлагане и търсене.
Този, който все още очаква „конкретни цени“ за предоставяне на правата си за използване на снимки в този момент, нека се обърне към публикацията „Хонорари за изображения 2014“ на MFM (Асоциация за фото-маркетинг на малкия бизнес) на BVPA (Бундесвербанд на пресовите агенции и архивите за снимки) : „Всегодишно актуализираните и актуализирани хонорари за изображения на Асоциация за фото-маркетинг на малкия бизнес (MFM) са налични от февруари в печатна версия. Преглед на пазарните възнаграждения за права за използване на изображенията служи на участниците на пазара - както разпространителите, така и потребителите на изображенията - за калкулация и преговори.“ (Източник: http://www.bvpa.org/news/1026-mfm-bildhonorare-2014)
Тези препоръки за хонорари не трябва да се разглеждат като фиксирано число в покер над „подходящите“ цени за използвания на снимки, а като приблизителен насок в контекста на преговорите за цената между предлагащия и купуващия. Те също се използват редовно от германските съдилища като указател, как биват ценени използвания на снимки цената им.
Фигура 2-12: Колко хонорар мога да искам за тази снимка на Волфганг Ниедекен, лице на групата BAP? Па, това зависи от това за какво ще се използва снимката (еко обложката на CD-то донесе повече хонорар отколкото публикуването в дневен вестник, който докладва за вчерашния концерт), колко време ще бъде публикувана снимката (например, има огромна разлика дали снимката ще бъде използвана само за 1 ден, за деневен вестник например, или за 20 години или повече, като например обложка на CD) и колко голяма е географската разпространеност на снимката (ще бъде ли публикувана само в Кьолн или дори в целия свят?). Препоръките за хонорар "Хонорари за изображения 2014" от MFM на BVPA предоставят ценна ориентация при преговорите с използвача на изображението. Nikon D3S с 1,4/85mm Nikkor. 1/400 секунда, диафрагма 2,2, ISO 1250.
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
