Част 1: Въвеждане
Част 2: Подходящото оборудване
Фотоапарати и обективи
Полезен светлинен екип
Вградена светкавица и системни светкавици
Отразители и дифузери
Светкавица за студио
На какво трябва да обърнете внимание при закупуването на светкавица за студио
Преносими светкавици с акумулатор
Проп-материали
Част 3: Весело фотосесиране
Част 4: От корема на бременната жена до тийнейджъра
Част 5: Фотографиране в закрито
Част 6: Фотосесии на открито
Част 7: Семейни моменти
Част 8: Съвети и трикове (I)
Част 9: Съвети и трикове (II)
Част 10: Архивиране, редактиране и представяне на детските снимки
Текст: Jens Brüggemann
Снимки от: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5), Kay Johannsen (4)
Скици: Jens Brüggemann (27)
Част 2: Подходящото оборудване
Когато снимаме деца, това е напълно различно от например снимане на възрастни. Децата са или надължение включени, или не са настроени и ясно показват това (на фотографа). Децата трябва да бъдат оставени достатъчно свобода, за да се разгръщат пред камерата, защото само по този начин те няма да загубят бързо интереса си към тази нова "игра".
(Снимка: Kay Johannsen)
Това води до особени изисквания към фотографа и неговото оборудване. Снимането на деца изисква бърза и гъвкава реакция, замразяване на движението (защото децата ВИНАГИ се движат), но също така и мотивиране и вълнуване на младите модели. Кратка казано: Изискват се умения, които се използват между спортната и портретната фотография!
(Снимка: Jens Brüggemann)
Фотоапарати и обективи
Цифровите цифрови SLR фотоапарати с пълен кадър са разбира се първия избор, когато става въпрос за закупуването на подходящо фотоапаратно оборудване. За разлика от фотоапаратите със среден формат, DSLR с пълен кадър са значително по-гъвкави за употреба, могат да се използват по-лесно, и то с вече страхотни характеристики и фантастично качество на изображението.
Така че честотата на кадрите във върховите модели е от 7, 8 или 9 кадъра на секунда възможна, и това при размери на изображенията между 12 и 24 мегапиксела, което е повече от достатъчно за почти всички цели!
(Снимка: Jens Brüggemann)
По-важно от "много мегапиксели" са критериите като надеждност, голяма програма за аксесоари, изключителни характеристики на обективите, най-кратко време за заснемане, бърз старт след включване, удобство, 100% изглед чрез визьора, слабо шумене на изображението дори при високи ISO стойности, бърз автофокус и др.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Когато две толкова страхотни модела гледат толкова красиво, както на тази снимка, всеки бързо осъзнава колко важно е да имаш бързо "стрелбащ" фотоапарат, защото дори след кратко време дори най-красивата усмивка ще умре и ще изглежда само напрегнато.
(Снимка: Jens Brüggemann)
От 26 години предпочитам фотоапарати с 100% изглед чрез визьор и от тогава съм си привързал да композирам изображението си толкова внимателно, че после нямам нужда от редакция, т.е. кадърът се поддържа такъв, какъвто е заснет (освен, ако не искам да използвам друг формат, например квадратен или панорамен).
Ползите са ясни: Като използвам целия размер на чипа и с това всички технически ми налице (мега) пиксели, достигам максимално високо техническо качество, а в миналото дори галеристи с истински интерес наричаха моите Barytabzüge (произведени от SW-цветови нискосветещи) и признаваха, че явно трябва да снимам със средноформатна камера, при толкова добро качество ...! ;-)
(Снимка: Jens Brüggemann)
За детската фотография камерите които показват отлично (т.е. ниско) ниво на шум при високи стойности на ISO са изключително подходящи, защото с тях се създават технически добри или поне приемливи снимки и при зле светли условия (като например сумрак или вътрешни снимки). Предизвеждащата е Nikon D3S в този сектор. За тази снимка от футболното турнир на мини футболистите използвах още предшественика, Nikon D3 при 1 600 ISO (1/250 сек., Бленда 3,5, 105 мм).
(Снимка: Jens Brüggemann)
Също и без използване на каквито и да е осветителни технически помощи, само с т.нар. Осветление по време на деня, засечех тази снимка, която беше направена в "Фабрика за игра".
Ниско ниво на шум при високи ISO стойности при Nikon D3 ми помогна да заснема красив момент на сънища на сина ми, когато само светлината налична (дневната светлина през голямото прозорец на покрива и през отворената врата на задния план) спомагаше за осветлението. Ако бях използвал блиц за тази снимка, това би унищожило красивото настроение.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Добър автофокус и бърза честота на снимане при серийни снимки помагат, както и в спортната фотография, да се улови "правилният" момент. Децата се движат толкова бързо, че няма как да разчитате на това да видите "спектакуларния" момент и в същото време да успеете да снимате навреме. Серия от 5-6 бързо поредно снимани изображения помага да не пропуснете най-хубавия момент.
(Снимка: Kay Johannsen)
Но най-доброто фотографско оборудване не струва нищо, ако го нямате със себе си... Не рядко оставяте вашият цифров фотоапарат вкъщи, заедно с аксесоарите (поне обектива и системната лампа ги имате винаги заедно във фотографския раница), защото се колебаете да носите (тежко и голямо) оборудване на уикенд почивката, разходка, лодката или сандалиците.
Дори ако стои само кратко посещение при баба и дядо - винаги си заслужава да имате фотоапарат с вас, и точно за такива случаи допълнително на своите цифрови фотоапарати имам малък цифров компактен фотоапарат с вграден зуум обектив (преди няколко години беше Leica Digilux 2 с гениалната изкачаща и въртяща се светкавица, след това здравата Canon G9 с множество ръчни настройки, и днес е моделът-наследник, G11).
(Снимка: Jens Brüggemann)
Компактния фотоапарат като втори или трети апарат се побира във всеки джоб на якето, и с него не изпускате многото неповторими ситуации, които никога повече няма да изживеете, но които бихте пропуснали, ако нямате цифров компакт и не носите зеркално-рефлексен фотоапарат с вас заради удобство, на което нямате.
Дори ако отивате на пазаруване със семейството (и не познавам никой, който специално за това носи своето зеркално-рефлексно оборудване!), може да се случат запомнящи се моменти, които, ако ги задържите с помощта на компактния фотоапарат, по-късно ще ви носят с тъга спомени за хубавото време, когато "младият" все още беше малък и правеше първите си опити на карусела в търговския център.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Почти толкова важни, колкото фотоапаратът, са използваните обективи, защото те определят качеството на изображенията и възможностите за снимане. Въпреки че аз съм голям приятел на фиксните обективи, защото само те предлагат максимално възможното качество на изображението и най-възможното въвеждане (защото всяко зуум обектив, колкото и добре конструиран да е, е компромис), все пак препоръчвам за детска фотография използването на зуум обективи.
Това става със същия прост факт, че нашите млади модели рядко се придържат към режисьорски указания. Те не стоят на място, а се движат, скакат, танцуват, бягат, ходят на ръце и пъзелят; и това на такава скорост, че е невъзможно и да си смените фиксния обектив, за да се адаптирате към новите условия, или да промените мястото си за снимане.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Зуум обективите позволяват бърза промяна на кадъра, и често използвам завъртането от портретно към цялата, за да запечатам преглед на събитието за по-късните поколения на карта памет.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Докато широкоъгълните зуум обективи имат предимството, че ситуацията се разкрива пред фотографа, той или тя така се оказва в сърцето на дейността (и следователно и зрителят!) без разделение, което придава на снимките репортажен автентичен характер и вълнение, снимките с теле обективи изглеждат по-събрано, но същевременно и "оформено". Изваждането на обекта от фона (обектът е ясен, фонът е неясен), когато снимките са били заснети с почти отворена бленда, придава на снимката характер на професионална рекламна снимка. Nikon D2X с Nikkor AF 2,8/300mm IF-ED. (Снимка: Jens Brüggemann)
Ако си мислите да закупите едно или повече обективи скоро, обърнете внимание, че те трябва да са достатъчно светли! Предпочитам модели за снимки с зуум обективи с начална отвореност от 2,8 (и възможно най-еднакви).
Не забравяйте: Колкото по-силни са обективите, толкова по-малко великолепни моменти ще ви избягат при слаби светлинни условия. Или поне също толкова важно: ще трябва по-рядко да се подпомагате с бленди или системни лампи, за да помогнете на досегашната светлина. И дори ако трябва леко да се светне, дялът на (нестабилната) светкавица ще бъде по-малък, отколкото ако използвате обективи с начална отвореност от например 5,6.
Кратко казано: Портретите на деца изглеждат много по-естествено, когато - в сравнение - е използвано възможно най-малко светкавица при създаването на снимката.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Другата трикове, за да изглеждат снимките възможно най-естествени, е косвено светване върху бял таван, бели стени или върху отразител. Но това вече е част от следващата глава: "Полезни средства за осветяване".
Полезни средства за осветяване
Осветителни техники за голям и малък бюджет
Има много начини за създаване на снимки при светлинни условия, без да се използва осветителна техника: използване на фотоапарати с чувствителни към светлина сензори (и намалено ниво на шума в изображението), използване на обективи с висока светлина, използване на техники за намаляване на размазването (вградени в камерата или обектива) и старомодни средства като триноги или масички стативи.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Обаче има един момент, в който не можеш да се справиш без допълнително осветление.
(Скица: Jens Brüggemann)
Вградена светкавица и вспомагателни системни светкавици
В помещения с малки прозорци или когато вече е тъмно вечер (или вече късно следобед през зимата), дори най-светлите обективи, най-добрата редукция на размазване и най-ниското ниво на шум при високи ISO стойности вече не помагат. Най-късно в този момент настъпва моментът, в който трябва да се снимаш със светкавица, за да осветлиш сцената достатъчно.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Недостатъкът на вградената светкавица в камерата е ясен (вижте горната снимка, заснета с Canon G9 с вградена светкавица): Твърдата светлина идва директно отпред, поради което изображението изглежда на плоско и се появяват неприятни сенки на задния план, които са толкова малки само заради това, че момчето се опира директно на задния план и аз също се опитвах да използвам възможно най-много от наличната осветеност в помещението чрез дълга експонация и отворена диафрагма.
По-добре е общо взето да се използва външна системна светкавица и тя да се използва косвено (!), през бяла покривка или срещу бяла стена или рефлектор. За този красив портрет на момче с джобната си кола използвах своята системна светкавица Nikon SB800, която беше насочена косвено - поради липса на бяла покривка или бяла стена - към голям прозорец (който се намираше отляво на модела), който направи светлината по формулата Входен ъгъл = Изходящ ъгъл и я отрази обратно на модела.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Друг метод за усъвършенствано използване на системни светкавици е използването на аксесоари, които позволяват безжично „разкачено“ светкавиците. Светкавицата се поставя там, където фотографът я иска изцяло от светлинни гледни точки - а не вече върху камерата.
Светкавицата се активира от мастър светкавицата или друг активатор, който се намира на блютоoth-платката и контролира количеството светлина (чрез времетраене на осветлението). За тази снимка на две братчета в контражур на слънцето, която е направена на поляната на езерото в гората, фотографката използва Canon-Speedlite заедно с ST-E (Контролер за безжична E-TTL светкавична автоматика), за да осветли предната част, моделите. Резултатът е красива и балансирана светлинна атмосфера.
(Снимка: Radmila Kerl)
Ако фотографката не беше използвала светлинни технически помощни средства, или лицата на децата на снимката биха били твърде тъмни, или след засичане на лицата тревата в преднината и частите осветени от слънцето в заднината биха били твърде ярки (и може би дори „изгорели“).
(Скица: Radmila Kerl)
Така че използваме светлинни аксесоари не само „за да осветляваме“, за да стане ясно, а често и за градежни цели.
(Снимка: Radmila Kerl)
Така фотографката при тази снимка е използвала мощна системна светкавица безжично (нагоре от изображението, поставена на статив), за да придобие малко по-„драматична“ светлина на модела, но и за да подчертае модела и белия й сако.
(Скица: Radmila Kerl)
Като трета важна причина за използване на осветителни техники (освен недостатъчната яркост и творческите цели със светлина), трябва да се спомене Подобряване на контрастите (особено при снимки на контражур).
(Снимка: Radmila Kerl)
Това беше и причината за използването на светкавицата поставена на камерата за тази снимка: При снимки на контражур, за да се направят технически правилни снимки, в повечето случаи имате само възможността да осветлите предния план с помощта на светкавица или рефлектор, за да направите модела на снимката достатъчно ярък и същевременно да не „изгорите“ светлите точки в заднината (с други думи, без детайли).
Рефлектори и дифузери
Рефлекторите са налични в различни изпълнения, размери, качества и повърхности. Най-разпространени са така наречените „Pop-up“ рефлектори, които се сгъват за транспортиране и съхранение, а когато се разпаковат, автоматично се разгъват и приемат своята реална (работна) големина.
Pop-up рефлекторите имат предимството на лесен транспорт и също са много леки. Недостатъкът им е, че са много чуствителни към вятър, защото дори слабите вятърни пориви предизвикват нестабилно отражение на светлината.
Изобщо казано: Вече при най-слабия вятър не можете да осветите модела постоянно с тези рефлектори.
(Снимка: Elli Bezensek)
Този очевиден недостатък доведе до развитието на рефлекторите от California Sunbounce и създаването на конструкция със здрав алуминиев рамка, която натяга рефлектиращия материал и осигурява стабилно онепсила от вятър ударите отражение, което позволява безпрекъсната светлина и прави този осветителен аксесоар неизменна част от професионалната фотография.
(Скица: Elli Bezensek)
При снимане на ясно небе, особено при заснемане на контражур, често се случва, въпреки блендата, косите и рамената на модела да изглеждат твърде светли и също "прогорели" от слънцето, което свети отзад.
Решение в този случай ще бъде да се използва дифузер, който е бяла, частично прозрачна тънка материя, държана над модела. Съществуват различни конструкции, от Pop-up-Diffusor на различни производители до Sun-Swatter на California Sunbounce.
Sun-Swatter е много лек, но все пак стабилен и може да се държи от помощник на дълъг стативен рамо. Стативните рамена са предназначени да избегнат появата на този, който го държи над модела, в кадъра (и сянката му също).
Обаче не винаги може да се прави такива усилия: Или липсва дифузерът, или вторият помощник, който да го държи над главите на моделите.
Понякога може да се справите, като поставите моделите под "естествен" дифузер, например под листата на дърво. Така също постигате, че моделите се изместват от твърдата светлина и получават мека, дифузна светлина.
Но внимание: Светлината, филтрирана през листата, има забележително зеленкав цвят, така че трябва да използвате филтри (например SkyLight филтър), да коригирате фотоапарата или да отстраним зеленкавия цвят по-късно с помощта на графичен софтуер!
(Снимка: Jens Brüggemann)
Светкавична студия
Всеки, който е работил със светкавична студийна система, впоследствие е заразен със "вируса" и никога повече не би искал да се откаже от него; това често става очевидно на провежданите от мен семинари по осветлението!
На разлика от много хора, работата със светкавична студийна система е много по-лесна, отколкото се мисли, трябва просто да разберете принципа правилно обяснен. След като сте разбрали принципа и начина на функциониране, можете да се концентрирате изцяло върху младите модели по време на сесията и да използвате напълно всички предимства на светкавичната система.
(Снимка: Elli Bezensek)
Голямото предимство пред системните светкавици е наличността на предварителна светлина. С неговата помощ при добрите светкавични студийни системи може точно да се настрои осветлението и да се контролира осветлението преди записа почти на 100%.
(Снимка: Elli Bezensek)
Това обаче работи само ако предварителната светлина е пропорционална на светкавичната светлина, което е вярно само за добрите системи, и ако няма околна светлина - не регулируема - (значи ако снимате в тъмна стая).
(Скица Elli Bezensek)
Този аспект е изключително важен и се недооценява от много професионални фотографи, защото само при пропорционално светло могат да работят поистине креативно и да насочват светлината според своите представи ("каквото виждате, получавате!")
(Снимка: Jens Brüggemann)
Още едно голямо предимство на светкавичните студийни системи е голямото разнообразие от аксесоари, особено различни форми на осветление. Осветителните форми, както самото име подсказва, "формират" светлината, според вкуса на фотографа и задачата. Има осветители, които създават мека, равномерна светлина.
(Скица: Jens Brüggemann)
Съществуват и други, които предлагат много твърда, концентрирана светлина. Има много неща по средата и още много специални модели за специални приложения. Накратко: За почти всяко предпочитание и за всяка задача има нещо, за да се разгърне креативността си на воля.
Също така има два различни типа светкавични студийни системи: Системи с генератор и светкавици и системи, които се състоят от няколко компактни светкавици. При системата, която се състои от генератор и няколко светлинни глави, кабелите от всяка светлинна глава водят до генератора, чрез който всяка светлинна глава е захранвана с ток.
Само генераторът се свързва към електрическата мрежа. Той включва също необходимата техника. Светлинните глави се състоят основно от светкавица, предварителна светлина и вентилатор за охлаждане; нищо повече. При система, която се състои от няколко компактни светкавици, от всяко устройство има кабел към контакта; по този начин всяко отделно компактно светкавицата се използва индивидуално, техниката се намира във всяко устройство.
(Снимка: Elli Bezensek)
Предимствата на генераторните светкавични системи са по-голямата им мощност, по-бързите времена за последователни светкавици (важно при бързо се движещи се деца, за да не изпуснете решаващия момент!), по-ярката предварителна светлина и по-голямата функционалност.
Освен това, обикновено може централно („асиметрично“) да се регулират няколко светлинни глави на генератора, който идеално трябва да стои край стъпалата на фотографа. Съвременните генератори разполагат с диапазон от регулиране на десет бленди стъпки. Това означава, че мощността може да се регулира над 10 пълни бленди (в 9 цели стъпки).
Асиметрично е логично и управлението на отделните устройства на светкавичната студийна система, съставена от няколко компактни светкавици: Всяко устройство може да се регулира индивидуално.
компактни.
Това, наред с по-ниската цена на покупка (приблизително 2 000 евро нетно за комплект от 3 броя в куфар) са причините за по-голямото разпространение, особено сред ангажираните любителски фотографи, докато големите фотостудия продължават да използват генераторни системи, без обаче да отричат съществуването на комплекти с компактни светкавици за заснемане на място.
Решението, което система да се използва, няма влияние върху качеството на светлината, а по-скоро има разлики в удобството на работа и във функционалността.
(Снимка: Elli Bezensek)
На какво трябва да обърнете внимание при закупуването на студийно светкавично оборудване
- Качеството и надеждността имат своята цена - комплект с три фенера и аксесоари може да струва най-малко 1 000 евро, дори като комбиниран вариант на компактни светкавници, освен ако не се е пестело на важни места, като например на качеството на обработката, надеждността или още по-лошо - на безопасността.
На един автомобил с 320 конски сили, който струва само 800 евро, със сигурност нямаш да вярваш! По-добре отделете няколко стотин евро повече и имайте доброто чувство, че сте закупили стойностна система, която също така има предимството да не ви заплашва латентно с неправилни токови удари към Нирвана… - Никой няма да закупи автомобил само и единствено според критериума „мощност“ (колко конски сили). Сигурност, комфорт на шофиране, разход на гориво, възможности за товарене, дизайн и др. са също важни фактори за вземане на решение за покупка. Много продавачи на студийни светкавници обаче правят точно обратното: сравняват различни системи само чрез критериума „мощност“, измерван в ват-секунди (джаули).
Въпреки това други точки са много по-важни от високата светлосила: бързо време за зареждане, голям регулируем обхват, силен светодиоден светлинен източник, асиметрична настройка на светодиода спрямо светкавицата и други. За мен критериумът „мощност“ би бил последното нещо, което бих взел предвид при закупуването, защото в общи линии при фотографиране на хора и детски снимки обичам да работя с широки диафрагми (-отвори), за да отделя модела от фона (т.е. моделът е ясен, фонът размазан), и тогава се изисква само много малко светлинна мощност.
Ако закупите система с (твърде) много мощност (например 3 компактни светкавици с по 750 ВС), и след това, в най-лошия случай, поради разходи с много малък регулируем обхват (като например само 4 диафрагми), тогава при портрети - дори при най-ниска настройка на мощността на светкавицата - ясно е, че имате „твърде много светлина“, за да може да снимате с отворена диафрагма. Освен това много камери вече не започват при ISO 100, а имат стандартна стойност от ISO 200.
- Качеството и надеждността са всичко! Най-добрата светкавична система не е от полза, ако не функционира по време на фотосесия. Често са и многото „малки“ аксесоари, които са „определящи за успеха“. Затова настоятелно препоръчвам да отделите няколко евро повече за стативи с въздушно демпфиране, защото ако по грешка ламповата глава се повали със сила, може бързо да се счупи светкавичната лампа - което води до разходи от няколко стотин евро. Също така е важно, но не и незначително, качеството на колелата на транспортните чанти.
Ясно е, че не би трябвало да се купуват чанти за фотоаксесоари без стабилни колела, но важно е и качеството и размерът на колелата, тъй като само стабилни колела с размер на скейтборд се движат успешно по неравни повърхности (включително и немските тротоари). Не всички фото локации имат толкова изглаждени подове, както тези, които се намират в фото магазините, където всяка чанта (и то още само с лек материал за пълнеж) се тегли чудесно! - Мобилността е всичко днес. Летя със светкавичната система в целия свят, плащам редовно такса за пренаваносена багаж и я транспортирам от една локация на друга, я натоварвам в комбито и часове по-късно отново я изкарвам, и не рядко я използвам на труднодостъпни места. Затова съм доволен от всеки спестен грам, защото множеството части на снабдението напълно се трупат. Затова при закупуването внимавайте задължително и на теглото и мобилността на системата, поради което е необходимо сериозно да се разгледа възможността за закупуване на мобилна светкавична система с акумулатор като истинска алтернатива.
Мобилни светкавични системи с акумулатори
Наблюдава се нарастване на популярността на мобилните светкавични системи през последните години като алтернатива на студийните светкавични системи, които могат да бъдат използвани навсякъде, независимо от електрозахранването, особено на открито.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Най-често се използват мобилни генератори с акумулатори, към които (най-често два) фенера могат да бъдат свързани и регулирани поотделно.
(Скица: Jens Brüggemann)
Има също така и така наречени „пътнически пакети“, чрез които отделни компактни светкавици могат да бъдат използвани на открито, като този тип решение все още не се е установило на пазара чрез големи количества продажби.
Вече разполагам с три различни акумулаторни генератора (с различна „качества“), което показва колко ценен считам възможностите за осветяване, които тези мобилни светкавични системи предоставят на фотографа.
За да бъдете гъвкави, което е много важно в детската фотография, препоръчвам скорошни генератори с мощност от 600 до 1200 ВС (с по-малки размери и по-ниско тегло от генераторите с по-голяма „мощност“).
Уверете се, че избирате система, която може да бъде преобразувана в студийен генератор без големи усилия, например чрез смяна на акумулатора със захранващ блок.
Така двата проблема се решават с едно движение. И ще видите: Бясната е забава да използвате светкавична система и да „играете“ със светлината и да бъдете независими от контакта!
Така дори "на място" заснеманият, далеч от всяка контактна жица, както тук в ъгъла за игра в голям мебелен магазин!
(Снимка: Elli Bezensek)
Пропътствия
"Пропътствията са просто незначителни аксесоари, без значение за добра снимка." Казват повечето фотографи. "Пропътствията са подправката в супата, точката на i-то." Твърдя аз.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Факт е, че използването на пропътствия, наречени също „аксесоари“, може да помогне на фотографа да внесе идея за изображение в „безпочвен“ кадър.
(Снимка: Elli Bezensek)
Често на едно красиво портрет липсва нещо, просто е „само“ портрет. С помощта на пропътствиято снимката придобива изказане, разказва история.
(Снимка: Leonie Ebbert)
Често фотографът няма нужда дори да се занимава сам с доставката на пропътствия, защото много от тях просто са „вече там“, трябва само да ги „видите“ - и да ги използвате. При тази снимка, направена от фотографката в Уганда, бързо става ясно, че пропътствията - независимо дали са закупени на ръка или просто „открити“ - влияят на израза на изображението и по този начин може дори по-късно да дадат на зрителя на картина малка история за усмивка.
(Снимка: Radmila Kerl)
Ако наблюдавате и снимате деца, които играят на открито, не отнема дълго време, преди те сами да донесат някакъв „интересен“ обект (който по този начин става аксесоар за снимка): мъртва жаба, жива кръстосвирепа, омекотен, оставен с часов нино легнал петард, гладък камък, хвърлена ръкавица, откъснат клон и т.н.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Въпросът дали трябва да се закупят специални аксесоари за фотосесията, на практика не се поставя при снимането на деца. Всеки дете обаче носи своите (настоящи) любими играчки, когато идва на фотографа, но също и когато посещава роднини или си се среща с приятели за игра.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Все пак може да е разумно, ако искате да снимате дете, да имате някои малки неща за игра във вашата студия. Децата обичат своята любима играчка прекалено много, но винаги са много радостни, когато им се позволи да играят с нова играчка, която нямат у дома.
Понякога бързо своите любими играчки могат да бъдат „хвърлени на втори план“ и да се занимават часове наред с новата играчка. Идеалният момент за фотографа да „стреля“ красиви и интензивни портрети на играещото дете, почти незабелязано и във всеки случай търпимо.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Като аксесоар не трябва да се използва само играчка; в крайна сметка всичко, което е видимо на снимка и по някакъв начин влияе на израза на изображението и също не е отстранило (или е специално преместено в кадъра), е подходящо като аксесоар. Дори ако обикновено не трябва да снимате хора докато ядат, по време на хапване на картофите по време на екскурзията в зоопарка в Дортмунд с моя син се появиха толкова сладки „гримаси“, че не можах да устоя да снимам.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Кстати, почти всяко дете ще премахне срама си пред фотографа и с радост (поне за момент) с очакване ще позира за снимка, когато го помолите да стои заедно с любимия си плюшен мечо (или зайче, тигър, пате, мишка, ...).
(Снимка: Jens Brüggemann)
Ако използвате децко директност, искреност и безпретенциозност и, чрез предстоящия малък подарък (като благодарност за снимките) се опитвате да „купите“ детето, то определено ще позира по-малко или повече търпеливо пред камерата! Все пак не без да ви „дразни“ постоянно, какво това подарък е...
