Професионална техника за осветление: Част 2 - Защо да използвате техниката за осветление

Три причини за използване на осветителни техники

Фотографирането означава "рисуване със светлина". Ако погледнете обичайните фотографски списания, бихте могли да помислите, че камерната техника сама по себе си (плюс при необходимост цялата област на малките фотографски аксесоари) е достатъчна за създаването на изключителни снимки.

Ако анализирате наистина впечатляващи снимки, ще откриете, че светлината или светлинната атмосфера не рядко играят значителна роля за успеха на снимката. Въпреки това много фотографи имат няколко камери, но малко или никаква осветителна техника. С изключение на системната светкавица, която вероятно се намира във всяка фотографска чанта.

Безспорно, модерната камерна техника е много по-интересна от светлинната техника. Забавленият и игрален аспект на високотехнологична камера е по-голям. Въпреки това има добри причини да се запознаете по-подробно с възможностите на осветителните техники.

Фигура 2.1: Светлината без сянка е скучна. Много начинаещи в областта на осветлението изгрешат, като просветляват снимките прекалено много, изчистват всички сенки, което води до това, че снимките изглеждат безжизнени и замъглени. Особено за фотографирането на структури твърде меката светлина е контрапродуктивна.



(Снимка ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Въпреки това не става въпрос за това да бъдете "в мода". Има сериозни причини защо осветителната техника (разумно) трябва да бъде използвана. Тези причини са:

1. Твърде е тъмно (или твърде ярко).
2. Контрастите са твърде силни (или твърде слаби).
3. Творческо-художествено обосновани причини.
   
   Фигура 2.2: Когато по време на моите работни семинари по осветителни техники попитам участниците защо въобще трябва да се използва осветителна техника, обикновено се споменават само две причини - "твърде е тъмно" и "за да се създава със светлина". Най-важната причина "за да се омекотят контрастите" обикновено се забравя.
   
   
   
   

2.1 Твърде е тъмно (или твърде ярко)

Тази причина е банална, поне веднага е ясно: когато съм вечер на парти и искам да снимам, няма да постигна приемливи резултати без използване на допълнителна светлина (-> системна светкавица). Въпреки това съществува и другият случай, когато имам твърде много светлина и трябва да "взема" светлина чрез слънчеваща плата.

Фигура 2.3: Когато се фотографира вечерта или през нощта вътре, осветена само с партито, е необходимо да се използва светлина за подсветяване. Въпреки че вече има камери, които позволяват ISO настройки до 204,800 (Nikon D4), обаче качеството на изображението при ISO над 3,200 не е приемливо не само за фанатиците на качеството. По-добре от фотографирането само с наличната светлина е да се използва допълнителна осветление. Това не означава обаче, че мотивът е "замръзнал" - по-скоро, че в създадената смесена светлинна обстановка и двете видове светлина (тук: осветление на рафтовете) и изкуствената добавена светлина (тук: светкавицата) се използват.



(Снимка ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Този баланс, който е оптималното съотношение на смесване, е по-лесен отколкото мислят много фотографи. Ето препоръчителната процедура за настройката на параметрите при фотографиране на партита (при много слаби светлинни условия; от гледна точка на практичността се препоръчва използването на системна светкавица):

1. ISO стойност: Трябва да бъде настроена възможно най-висока, за да сензорът на камерата да може да улавя дори слабата светлина. В зависимост от модела на камерата тази стойност ще бъде между 800 ISO и 3,200 ISO. Имайте предвид, че чувствителността на ISO не трябва да бъде настроена прекалено високо, за да не се влоши качеството на изображението.
   
   
2. Диафрагма: Диафрагмата трябва да бъде възможно най-широко отворена, за да може да се използва малкото налично светлинно количество. Препоръчително е да се използват обективи с фиксирана дължина, тъй като те са значително по-светли от зуум обективи. За да се използва оптималната острота на обектива с цел максимално качество, е препоръчително да се затвори малко, например с един блендизатор. Още един аргумент в подкрепа на светлите обективи с фиксирано фокусно разстояние, тъй като ако се затвори още по-слабия зуум обектив, няма много отваряне на диафрагмата, за да позволи проникването на светлина в сензора.
   
   

Забележка: Обектив за зуум с светлочувствителност 4,0 е 8 пъти по-слаб от обективa с фиксирана дължина с отваряне на диафрагмата 1,4. По-ясно изразено: този, който използва обектив с начална диафрагма 4,0, се нуждае от 8 пъти повече светлина от този, който снима с обектив с начална диафрагма 1,4. Тези разлики изглеждат незначителни, когато сравняваме абсолютните числа: 1,4 срещу 4,0. Въпреки това, от гледна точка на фотографската реалност, това са светове!

3. Скорост на затвора: Изберете скорост на затвора, която можете устойчиво да държите от ръка (което не е само във връзка с броя консумирани коктейли, но също и в зависимост от използвания обектив). Например 1/60 секунда или дори 1/50 секунда. (Обективите с компенсация за размазване/стабилизация на изображението са полезни при лоши светлинни условия. Много фотографи обаче предпочитат да не използват тази функция. Обектив с фиксирано фокусно разстояние от 1,4/50 мм все пак няма да притежава стабилизация на изображението, което не е необходимо, тъй като с такъв обектив обикновено се снима свободно от ръка с 1/40 секунда.
   
   

Забележка: Този настроен параметър на трите параметъра Време (например 1/50 секунда), Диафрагма (например 2,0) и ISO (например 1,600) гарантира, че е възможно най-голямата част от светлата (партито) светлина да бъде уловена. (Често се случва, че има само светлина от свещи и гирлянди, които само минимално осветяват помещението). Основната атмосфера на светлината всъщност бива уловена доста добре по този начин. За да осветите достатъчно добре хората, вече е необходимо да използвате осветителна техника. В този случай използваме системна светкавица, която е идеално подходяща за снимки на партита поради компактността си.

4. Системен светкавица: Тъй като вече сме запечатали основната светлинна атмосфера добре, ни е необходим системният светкавица само за разкриване на сенките и на гостите на партито. За да избегнем падане на светлината на разстояние и да постигнем красиво равномерно осветление на стаята, използваме системния светкавица по възможност в косъм. За целта ще насочим въртящият се рефлектор непряко към (надяваме се, че бялата) таван. Непрякото светкавицата осигурява осветяване на цялата стая и предизвиква мека и равномерна светлина, която не хвърля твърди сенки. Ако таванът не е бял (или поне светло сив), вместо това рефлекторът за наклон може да бъде насочен към бяла стена или към Sunbounce „Bounce Wall“ или друг подсветка. Най-лесно светкавицата от системата се настройва на TTL. Възможно е да е необходима корекция на светлината на светкавицата, например с минус 1, за да не се унищожи светлинната атмосфера от съществуващата осветеност на партито.

Фигура 2.4: Bounce Wall от California Sunbounce е добро средство за избягване на директното светкавицата с негативните си последици (некрасива предна, плоска, твърда светлина). Повърхността в дизайн зебра от злато и сребро гарантира, че отразената светлина осигурява приятни тонове на кожата (малко по-топло от директното светкавицата). Понеже светлината не попада вече фронтално, а леко отстрани към модела, снимките с това средство станат по-пластични (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).



(Графика: Производител)

Забележка: Ако вашата системна светкавица има неподвижен рефлектор, който не може да бъде накланян, единственото решение е: продайте го! Не го използвайте повече! Или в най-добрия случай го използвайте като втори уред. Но системната светкавица трябва да има въртящ се рефлектор, за да може да бъде разумно използвана на камерата!

По-голямата рефлексна повърхност прави (поне за описания случай) характеристиката на светлината "по-приятна". При увеличаване на рефлексната повърхност светлината става по-мека и се осветява по-голяма област.

Затова като алтернатива на Bounce Wall може да се използва нормален рефлектор, държан от помощник или посредством Grip Head от статив. Върху пълно парти по средата на движението тази процедура ще доведе до проблеми със стиране (за такива случаи Bounce Wall е проектиран, който се закрепва директно към камерата на фотографа), но например при повишен качество на събитието във фоайето по време на посрещането на гостите от домакините този метод е съвсем възможен и разумен.

Фигура 2.5: Както може ясно да се види тук, помощната светкавица (Sunbounce Micro Mini) е използвана така, че да служи като стена за отразяване на светлината. За тази цел рефлекторът на светкавицата е наклонен отстрани, за да се насочи отразената светлина към фотографираното лице, според принципа "щрак-ляв-ъгъл на светлината = ъгъл на светлината при излитане".

Sunbounce Micro Mini има рефлектна повърхност от 60 см х 90 см и по този начин предлага значително по-голяма рефлексна повърхност от по-малката Bounce Wall. Там, където е възможно, предимство трябва да се отдаде на решението с Sunbounce Micro Mini; при проблеми с място и време обаче използването на Bounce Wall е добра и преди всичко практична алтернатива! От друга страна, се препоръчва да не се използва директно светкавицата от системата - поне във фотографията на хора.

2.2 Контрастите са твърде силни (или твърде слаби)

Най-честата причина, поради която се използва професионално осветление, е, че контрастите в мотива са твърде силни и снимките, заснети без помощта на осветителни средства, биха били технически непълноценни.

Фигура 2.6: Тук беше подходящо, че не осветлих модела. Това беше част от идеята ми за снимката, че да го покажа напълно тъмен, като при силует. Обаче, когато става въпрос за показване на лицето на лицето), бих бил невъзможно да направя технически подходяща снимка в това обратно осветяване без използване на помощни средства.



(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Алтернативата на представените резултати би била да се преосветли задната част, за да се покаже лицето достатъчно светло. Но тогава фонът би бил много светъл, вероятно дори би изчезнал, на снимката.

Но как могат контрастите на снимките да бъдат толкова силни, че най-светлите места да бъдат „изпалени“ и най-тъмните места да изглеждат без изобразяване?

Изображение 2.7: Тук е показан динамичният обхват на мотива "Сватбено чифтче в слънцето, стоящо пред църковната врата". Динамичният обхват ще бъде значително повече от 13 стъпки на диафрагмата (това е това, което моят фотоапарат Nikon D4 може да обработи).





Друго (значително по-малко) е динамичният обхват на снимката на една от сватбените девойки, която също ще бъде заснета пред църковната врата, облечена с ярка рокля:

Изображение 2.8: Понеже сватбената девойка носи ярка рокля, която може да бъде без силни контрасти, динамичният обхват е значително по-нисък от този на мотива с "Сватбено чифтче".





Ако добавим и динамичния обхват на фотоапарата към изображението за сравнение, става ясно, че при този мотив (за разлика от мотива със сватбеното чифтче) контрастните условия могат да бъдат обработени едва и едва:

Изображение 2.9: Хм, късмет! При мотива "Сватбена девойка с ярка рокля" фотографът може да представи технически безупречна снимка. Всички контрасти, налични в мотива, могат да бъдат изобразени. :-)





За да се подчертае колко силни са контрастните условия при важния мотив "Сватбено чифтче" и колко от това може да обработи използваният фотоапарат, се споменава следното изображение:

Изображение 2.10: Вляво и вдясно от жълтата лента са сенките и светлините, които се представят в снимката без детайли (пълно тъмно и пълно светло). Резултатът е технически неудовлетворителна снимка, която, в най-лошия случай, ако става въпрос за поръчка, може да бъде забелязана от поръчителя (с неприятни финансови последици за фотографа). :-)





Какво трябва да направи фотографът, ако попадне в такава ситуация?

Идеално би било да увеличи динамичният обхват на фотоапарата. Но това не е възможно, това е технически обусловено. Обаче е възможно чрез хитрост да изглежда, че той се увеличава, именно чрез бързото заснемане на няколко кадъра с различна експонация, които по-късно се сливат помежду си във Photoshop. Това се нарича HDR снимка (HDR = Висок динамичен обхват).

Въпреки това е желателно да се използва статив, за да се погрижи снимките да се подравнят точно една върху друга. Освен това не би трябвало да има движение в мотива, което е отчасти нереалистично, понеже на деня на сватбата сватбеното чифтче ще се смее и ще реагира на възгласите, по възможност ще лети конфети по въздуха или листата на дървото до църковната врата ще се движат от вятъра, също като воала и косата на булката. Кратко казано: HDR не е подходящ за снимки на хора или е ограничено подходящ.

Забележка: Някои съвременни фотоапарати, като например Nikon D4, вече позволяват HDR снимки по време на заснемането (все пак само при JPEG файловия формат). При това се използват три бързи заснемания едно след друго при единично щракане и се обработват от фотоапарата в една снимка.

Ако фотографът няма никакви светлинни помагала със себе си, единственото му решение е да избере дали да заснеме черното сюртуче правилно или как алтернативно да покаже булката по такъв начин, че всички детайли, дантела и плетиво да бъдат добре видими. Като се има предвид цената на закупуване и усилията за избора на съответните дрехи, става ясно бързо, че фотографът трябва да обърне сериозно внимание върху правилната експонация на булката:

Изображение 2.11: Чрез подекспонация (например чрез настройване на по-кратка скорост на затвора, по-малко отваряне на диафрагмата или намален ISO) черното сюртуче се показва още по-тъмно (и с по-малко детайли), но булката е "спасена". Подекспонацията прави така, че местата, които досега бяха светло избледняли, сега все пак са бели, но с детайли.





Все пак не е удовлетворително в тази ситуация да се заснеме само 50% от мотива правилно, докато другите 50% дори се влошават. Трябва да се потърси друго решение!

Един начин за осветяване на тъмните области на мотива (жениха в черно сюртуче) при подекспонация (което правим, за да булката да има достатъчно детайли) ще бъде чрез добавяне на подсветка или светкавица:

Изображение 2.12: На моите работилници по моделска фотография в чужбина (тук е снимка на едната седмична работилница в Андалусия през 2012 г., в този случай в Ронда) участниците обичат да работят със стабилните подсветки на California Sunbounce (тук в употреба е моделът Micro Mini), защото с тяхната стабилна алуминиева рамка са по-малко податливи на вятър. При вятър рефлекционната повърхност не се разкрива, което позволява точно насочване на рефлекционната повърхност. Тук подсветката е използвана за намаляване на контраста, тъй като в противен случай лицето на модела срещу слънцето щеше да бъде подекспонирано или фона щеше да бъде преекспониран.



(Снимка от 2012 г.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Изображение 2.13: Друг начин за омекотяване на контрастите е чрез осветяване на модела с помощта на светкавица. Това може да бъде вградена светкавица, използвана за целта, или система от аккумулаторни светкавици, както е при тази снимка. Използван е Hensel Porty Lithium 1200 с нормален рефлектор.



(Снимка от 2011 г.: K. Bloch)

Изображение 2.14: Ако не бях използвал осветяване със светкавица при тази снимка и се опитвах да изложа правилно модела, фона, слънцето зад гърба, би бил безнадеждно преекспониран. По този начин, чрез мобилната светкавица, успях да омекотя контрастите и да представя атмосферна снимка срещу светлия фон. Nikon D3X с 2,8/14-24mm Nikkor при фокусно разстояние 14mm. 1/200 секунда, диафрагма 20, ISO 100.



(Снимка от 2011 г.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Друг начин за омекотяване на контрастите чрез светлинното оборудване е използването на заглушител. Вместо това ще помекчите светлините върху модела, което прави светлините по-меки и намалява светлината с 1-2 диафрагми.

Фигура 2.15: Заглаждачите омекотяват силната слънчева светлина. Те намаляват яркостта на слънчевите лъчи и правят светлината приятно по-мека. Тук, на моята работилница в Андалусия през 2012 г. (снимката е направена в Малага), участниците постигат чрез използването на осветителя, че силната слънчева светлина не изгаря раменете на модела на снимката.



(Фото © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Има смисъл да се комбинира и двете методи: сенките се осветляват и светлината се оглежда. Така дори трудният за снимане портрет на сватбено двойка може да бъде заснет технически безупречно и на удоволствие на всички участници:

Фигура 2.16: Осветителите (или светкавицата) и заглаждачите осигуряват намаляването на контрастите в портрета.



Тъй като не можем да увеличим динамичния обхват на фотоапарата си (тъй като той е предопределен технически), намаляваме обхвата на контраста в портрета. С няколко изкуствена гравитация успяхме да го намалим до обхвата, който фотоапаратът ни може да обработи:

Фигура 2.17: Чрез използването на подходящо осветление сме манипулирали светлинните условия на нашия портрет в такава степен, че можем да представим технически безупречна снимка. За професионалните фотографи този факт е изключително важен, за да се избегнат оплаквания от страна на клиентите. Предимство се дава също така на по-балансираните светловни условия и от естетични причини, поради което използването на осветителни аксесоари не само е за предоставяне на технически коректни резултати, но също и за създаване на снимки, които по-добре харесват зрителите на картината.

2.3 Създателни мотиви

Когато фотографите започнат да се интересуват от техниката на осветяване, обикновено се фокусират върху създателни мотиви. „Рисуването със светлина“ позволява на фотографите да подчертаят или скрият детайлите, да поставят акценти, да покажат формите по особено хубав начин и др. Това е точно областта на фотографията, която събужда креативността и прави особено забавно.

Фигура 2.18: В класическата актова фотография светлината се използва, за да даде красиво представяне на формите на тялото.

Фигура 2.19: Светлината и сенките правят модела да изглежда благородно и красиво, въпреки голотата. Този, който вече е започнал да не се доверява само на съществуващата светлинна ситуация по време на своите фотосесии, а да я „подсилва“ със светлинни техники, скоро ще види предимствата, които насоченото използване на светлинни технически средства носи.



(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Фигура 2.20: В продуктовата фотография правилно приложената светлина прави предметите да изглеждат особено висококачествени.



(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Фигура 2.21: За да покажем добре мускулите на младия мъж, тук използвам основната светлина отгоре. Обикновено използвам Red-Wing-Galgen, чиято структура позволява на разстоянието между светлината и модела да се варира, без да се променя ъгълът.

Фигура 2.22: Ако искате да насочите светлината по точен начин, имате нужда преди всичко от време, тъй като точното работене е предварително условие за виртуозното ръководство на светлината. Освен това фотографът трябва да може да разглежда внимателно. За да видя както моя фотоапарат, обикновено гледам мотива само с едно око, като допълнително прищипвам леко другото око. Така вече виждам само двуизмерно и също не виждам всички детайли, които човешкото око вижда, но които обикновено не се появяват на фото. (Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



„Където има много светлина, има и много сянка“ е добре известно поговорка. За този, който иска да работи креативно със светлината, са необходими и сенки, защото без сенки (при осветление без сенки) снимките изглеждат плоски, блатни и скучни.

Сенките придават дълбочина и пластичност на снимката. В този смисъл целта на използването на осветителни уреди не е (както много начинаещи грешно мислят) да осветлява сенките. Точно обратното, изкуството е да се работи креативно със светлината и сенките. Само по този начин могат да се създадат изключителни снимки.

Преглед

Но какви източници на светлина са подходящи за създателната фотография? Общ преглед с последваща оценка ще намерите в следващата част 3 на този урок.