Специфичните черти на концертната фотография са:
• Правни ограничения: Други лица (организатори на концерти, музиканти и техните менажери) решават какво, кога и как може да бъде фотографирано и какъв може да бъде обхватът на използване (публикуване на снимките).
• Двете много хубави хобита (музиката и фотографията) се сливат в концертната фотография, което увеличава значително популярността й.
• Малко възможности за активно творчество за концертните фотографи.
• Предварително зададени перспективи в зависимост от конструкцията на концертната зала/сцената и статуса на акредитацията.
• Неуправляеми, бързо се променящи светлинни условия, които затрудняват контрола върху експонацията за фотографите.
• Личният светлинен източник (например системна светкавица) не е разрешен.
• Често много кратко времево окно за заснемане на снимки (най-често само за три песни; понякога дори още по-кратко), което означава, че фотографите работят под огромно напрежение; в същото време обаче – подобно на ловци или папараци – адреналиновото равнище се повишава.
Фигура 3.1: Смелостта на отчаянията: Концертните фотографи нямат много възможности за творчество, нямат контрол върху (често трудното) осветление и обикновено имат само три песни, за да заснемат необходимите кадри. Това всичко представлява стрес, и понякога човек снима „смело“ в пълна светлина… Jan Delay на концерта при фестивала в Зелт, на 20 август 2010 г. Nikon D3S с 2,8/24-70 mm-Nikkor, при използване на фокусно разстояние 24 мм. 1/2000 секунди, диафрагма 3,5, ISO 1600.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Малко активно-творчески възможности
Особено за мен като рекламен фотограф, който е привикнал да прави всичко възможно, за да планира снимката подробно и независимо от случая и да я влияе във връзка с идеята за изображението (според собствени или на клиента изисквания), концертната фотография със своите множество непредвидими фактори не е само голямо предизвикателство, но също така и промяна в ежедневната (контролирана) работа на рекламния фотограф.
Като концертен фотограф НЕ МОГА:
• … да казвам на артиста на сцената как да се нареди най-добре за мен; не мога да давам съвети за това коя поза или кой ъгъл на светлината биха били по-изгодни.
• … да аранжирам осветлението или сцената според моите представи.
• … да повтарям някои пози или движения на музикантите, за да заснема вариации.
• … да участвам в цветовото оформление на облеклото съобразно сценографията и осветлението.
• … да премахвам смущаващи елементи (като микрофонни стойки или бутилки с вода или висящи говорители до краката на изпълнителите) от сцената.
• … да променя позицията си за снимане по желание.
• и т.н.
Фигура 3.2: Разбира се, че бих искал да викна на отбора от Culcha Candela (концерт на 20 август 2011 г.): „Добре, сега моля ви се да задръжите поза в моята посока и да ми помахате!“… Въпреки това знанието за реакцията на охраната при такива опити за смущение ме накара да мълча и затова просто направих снимката отстрани, което може би не беше оптимално, но в този момент не беше възможно по-друг начин. Nikon D3S с 4/24-120 mm-Nikkor, при използване на фокусно разстояние 78 мм. 1/160 секунда, диафрагма 4,0, ISO 3200.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Въпреки че за концертните фотографи е много трудно да наложат своя стил на снимане, тъй като едва се предоставя възможност за активно творчество, именно от този факт се ражда привлекателността на този вид фотография: Фотографът става ловец (поради ограниченото време на разположение), но същевременно е и ловец: винаги насторен, в очакване на перфектния момент, в който светлина, поза и камерна техника се съчетават идеално; готов да направи геният кадър, когато се предостави възможността.
Така че концертната фотография може би отново означава „връщане към корените“. Въпреки че обикновено се използват обективи с висока светлосила и модерни камери с ниска шумност при високи ISO стойности, конкурсът за техниката, какъвто има в други области на фотографията, при концертната фотография не е възможен (поради забраната от страна на организатора).
От значение са също качественото оборудване и владеенето на (фотокамерната) техника, добрата подготовка (те, които познават песните на музикантите, знаят кога кое инструмент се присъединява и кога се очакват сола или ефектни шоута), бързината на реакцията (например, когато се случват нови, непредвидими неща в хореографията или когато някой музикант е особено активен), усетът за подходящото оборудване (понеже често има значение кой обектив е поставен на камерата, тъй като при смяна на обективите се губи излишно време), изкуственият дизайн на снимката от бързина (който се замисля за правилата на композицията по време на снимане, вече е загубил!) и - най-важно - разбирането на фотографски важни взаимоотношения (като време, диафрагма и ISO стойност, за бързо и независимо от камерната автоматика да може да се настрои желаната комбинация от параметри).
Фигура 3.3: аз и аз на 1 септември 2010 г. Въпреки че концертните фотографи не могат да управляват хореографията, все пак можем да се грижим за интересни концертни снимки с оставащите средства, например чрез дизайна на изображението. Особено концертните фотографи трябва да бъдат гъвкави. Тук съм заснел Адел Тавил от аз и аз. Nikon D3S с 2,8/24-70 mm-Nikkor, при използване на фокусно разстояние 70 мм. 1/500 секунда, диафрагма 3,2, ISO 3200.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Широко определени перспективи
Ние, концертните фотографи, не сме допуснати - с изключение на някои случаи - да бъдем произволно свободни пред или до сцената. Напротив, при акредитацията ни се определят определени зони (например подиума). Добре е, ако можем да се движим свободно в рамките на подиума; въпреки това това често бива сериозно ограничено, така че сме принудени да работим в неоптимални условия и често сме силно ограничени.
Тъй като повечето снимки задължително се правят от подиума и той обикновено се намира директно пред сцената на по-ниска позиция, "типичните" концертни снимки изглеждат като че ли фотографите лежат на корем пред музикантите на земята.
Все пак, може би този ефект е намерен, защото музикантите - дори най-малките от тях - изглеждат много по-големи и "героични", когато се снимат отдолу, отколкото са в действителност.
За да не страда качеството на снимките, трябва да внимаваме, че деформацията, поради ниската позиция на камерата (която е особено очевидна при използването на широкоъгълни обективи), не привлича твърде много внимание. Професионалните фотографи, разбира се, веднага забелязват "изтеглянето" на музикантите, които внезапно изглеждат с дълги крака. Важно е обаче нормалните зрители да не забележат този ефект - или поне да не изглежда неестествено и дразнещо.
Фигура 3.4: Culcha Candela на 20 август 2011 г .: Тук също се намирахме фотографите директно до сцената, в подиума, което задължително доведе до екстремна перспектива отдолу за всички снимки (с ефекта на подчертаване на крайниците на музикантите, за радост на спонсора на обувки). Nikon D3S с 4/24-120-мм-Nikkor, при използвана фокусна разстояние от 24 мм. 1/500 секунди, f/4,0, ISO 3200.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ниската позиция на камерата от подиума има и други недостатъци: Често ни пречат високоговорители и елементи на сценичната техника да видим цялото музикално изпълнение или музикантите. Така че само в изключителни случаи ще успеем да снимаме изцяло краката и краката.
Фигура 3.5: На тази снимка се вижда ясно колко екстремна е тази деформация, причинена от ниската позиция на камерата и използването на широкоъгълните обективи. Лявата крака на артиста е изображена надголемите, защото е много близо до камерата. Горната част на тялото и главата, които са силно назаднати, изглеждат неестествено малки на снимката. Концертът на Dick Brave на 26 август 2012, в Бохум/Уитен. Nikon D4 с 2,8/14-24-мм-Nikkor, при използвана фокусна разстояние от 14 мм. 1/200 секунди, f/2,8, ISO 3200.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Понеже редовно кабелите, високоговорителите и други елементи на сценичната техника са в предната част на сцената, директно пред очите ни, те непременно също се появяват отново и отново на концертни снимки (в първия план и при използване на широкоъгълни обективи също с жалост пропорционално увеличени). Ако не искаме тези дразнещи елементи да бъдат запечатани на снимките, трябва да използваме обективи с по-голяма фокусна разстояние. Въпреки това, поне при музикантите, които са близо до нас на сцената, ще бъдат възможни само портрети в по-тясен смисъл.
Фигура 3.6: Когато снимаме портрети от близко разстояние и от (ниската) позиция на подиума, трябва да се смирим с факта, че поради перспективата носните дупки на изпълнителя (тук: Jan Delay на 20 август 2010 г.) са особено добре (но ненамерено!) подчертани. Ако искаме да го избегнем, би било добре да не снимаме музиканта, който е непосредствено пред (или над) нас до ръба на сцената, а по-скоро като използваме телескопични или портретни обективи, музикантите, които са по-далече (защото тогава ъгълът не е толкова стръмен). Този метод може да изглежда малко странен за зрителите на сцената (когато фотографите се ударяват кръстосано за външните музиканти) - но от фотографска гледна точка това е напълно логично! Nikon D3S с 2,8/24-70-мм-Nikkor при използвана фокусна разстояние от 56 мм. 1/1250 секунди, f/3,5, ISO 5000.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Фигура 3.7: Една "типична" концертна снимка: На китариста на H-Blockx му направих "дълги крака" на тази снимка (заснета на 31 август 2010 г. в ЗФР в Бохум), което заради краткото разстояние, използването на широкоъгълния обектив и накланянето на камерата нагоре (заради позицията на камерата надолу) води до това. Прекрасно е видно в първия план сценичната техника, която в този случай обаче не беше толкова голяма, че да ми пречи на погледа. Nikon D3S с 2,8/24-70-мм-Nikkor, при използвана фокусна разстояние от 24 мм. 1/500 секунди, f/2,8, ISO 5000.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
По-лошо за нас фотографите е, когато ни се определя позиция от охраната, която не сме позволени да напуснем по всяко време. Следователно сме принудени да правим всички снимки от този място, независимо дали е подходящо или не. Ужасна представа за всеки креативен фотограф; но в този случай не остава друго, освен да се справим със ситуацията, призната за лоша.
Въпреки това и в други области на фотографията условията не са винаги идеални. Просто трябва да се опитаме да направим изключителни снимки с възможностите, които имаме. Като професионален фотограф, бързо научих да бъда гъвкав. В такива случаи трябва просто да не се отчайваме, а да се опитаме да използваме уменията си, въпреки всички затруднения.
Гитаристът от BAP го улових на концерта на 24 август 2011 г. Обичам да използвам почти отворена диафрагма, за да отделя главата на изображеният от (често неспокоен) заден план. Любимият ми обектив за това (с идеалната фокусно разстояние за портрети, когато стоим директно на сцената в канавката) е 1,4/85-мм-Nikkor. Обикновено затварям обектива малко все пак (около 1 степен; тук бяха 1+1/3 степени) за по-добра острота (в сравнение с напълно отворената диафрагма). Nikon D3S с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/250 секунда, диафрагма 2,2, ISO 1250.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Неуправляема, променлива светлинна ситуация
Другият аспект, който винаги прави фотографирането по време на концерти интересно (и малко случайно), е променящата се светлинна ситуация. В зависимост от стила на музиката и хореографията, често се очаква бърза промяна на осветлението.
Не рядко светлината се променя в краткия период, докато фотографът вече е решил да натисне бутона на затвора и реалното осветяване. Такива делени секунди могат да доведат до това снимката да изглежда съвсем по-различно от намереното, защото светлината вече се е променила.
Фигура 3.9: Ние сме героите на 25 август 2011 г. В рамките на една секунда бяха направени тези две снимки - и все пак осветлението бе напълно различно. Затова фотографите на концерти трябва да реагират бързо, а понякога и късмет играе роля, защото рядко могат да се предвидят промените в светлината (момент и вид на осветлението). Nikon D3S с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/320 секунда, диафрагма 4, ISO 2000.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
При изброеното става ясно защо фотографите на концерти предпочитат камери с възможно най-кратко време на затвора. (Времето на затвор на използвания от мен Nikon D4 е например 42 милисекунди, т.е. 0,042 секунди).
Следва да се осъзнае, че ефектното осветление, което прави концертните снимки толкова вълнуващи, се състои предимно от противосветлина! В комбинация с мъглата това съставя ефектната светлина от заден план на сцената с гледките на изключителни осветителни ефекти.
Мъглата е необходима, защото самата светлина нямаше да бъде видима. Ако нямаше частици мъгла или прах във въздуха, щяхме да виждаме само лампите - но не и тези толкова фотогенични светлини лъчи.
Фигура 3.10: RUNRIG на техния концерт на 29 август 2012 г. в Бохум. Поради частиците от прах и мъгла във въздуха, светлините на прожекторите се виждат ясно. В противен случай, ако видим само прожекторите (тоест източника на светлината), осветлението би било доста скучно. Затова машината за мъгла е задължителна част от светлинната шоу програма! Само десетина секунда по-рано китаристът Дони Мънро беше достатъчно засветен отпред от един прожектор; в момента, когато натиснах бутона на моя D4, той вече беше изключен - и както при изрязване с ножица се виждаше само силуетът на певеца. Въпреки това тази снимка ми хареса заради шареното, ефектно осветление, така че не я отхвърлих. Nikon D4 с 2,8/14-24-мм-Nikkor, на използваната фокусно разстояние 19 мм. 1/80 секунда, диафрагма 2,8, ISO 2500.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Забележка
Въпреки че противосветлината винаги носи риска светлините да попаднат директно в обектива (е препоръчително да се използва слънцезащитен капак), проблемите с експонацията произтичат предимно от бързата промяна на светлините на шоуто. Тежките светлинни ситуации обаче могат да се решат фотографски, така че да се получават добри снимки. Въпреки това това е трудно възможно, ако ситуацията с осветлението се променя бързо и постоянно. Тогава няма време за размишления; фотографът трябва да действа по интуиция, така че успешните снимки винаги зависят малко и от късмета!
Фигура 3.11: Тук "Panik-Rocker" Удо Линденберг бе уловен идеално на концерт в Берлин на 15 октомври 2008 г. - с "светия си обод". Освен бързата реакция, за да натиснеш бутона в правилния момент, се изисква и доста късмет, защото се счита основно сред концертните фотографи, че светлинните ситуации често се променят по-бързо, отколкото можеш да помислиш. В този случай изключително полезно беше ниската позиция на фотографа, защото отдалечението или по-високата позиция нямаше да покажат този "светия обод" толкова ясно. <br><br><img src="/storage/media/text-tutorials/184/974_SvenDarmer.JPG"><br><br>(Снимка © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)<br><br><br><br>Би било хубаво, ако осветлението на музикантите и сцената беше съгласувано с фотографите - но това са желания, които, за съжаление, са нереалистични (освен може би за рекламни снимки, които бандата поръчва). Концертните фотографи са пасивно принудени да приемат светлинните шоута, както ги мислят другите (техници за осветление и хореографи). Тези, които имат трудности с бързо променящото се осветление, трябва първоначално да упражняват на концерти, на които няма много "смущения" от светлинна гледна точка. При класически концерти, шансони и шлагери и други подобни се очаква сравнително малко и бавни промени в светлината, както и при концертите в малки музикални кабарета, където финансовите средства за иновативна светлинна техника липсват.
Фигура 3.12: Ние сме героите на 25 август 2011 г. по време на фестивала в Бохум/Witten при язовир Кемнадер Стаузе. По време на този концерт всички фотографи се оплакваха от чудатите "лампи за кухня", които хвърляха ярка бяла светлина отгоре върху актьорите като певицата и фронтмен Юдит Холофернес, и едва убедителни портрети на отделните членове на групата бяха възможни. Конверсионът е използван, за да направя снимка на цялата сцена, като стоя директно на сцената в канавката. На тази снимка са видими всички неща, които често - и тук също - стоят на сцената: бутилки с вода за групата, удължителни кабели, "кина" с лентата, разпределители на контакти, високоговорители и друга сценична техника. Nikon D3S с 2,8/10,5-мм-Nikkor. 1/200 секунда, диафрагма 4, ISO 2000.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Снимки с оттенъци поради осветлението на сцената
Оттенъците в цвета на доминиращите прожектори са наистина желан ефект при концертните снимки. Представете си, че на концерт се използва само бяла светлина: Резултатът от снимката би бил скучен. Цветната светлина играе сериозна роля за атмосферата на парти и концерти, и също така фотографията с цветна светлина - поне в този контекст - е много по-интересна.
Фигура 3.13: Селин Дион на концерт в Берлин на 12 юни 2008 г. С естествено бяла светлина концертните снимки изглеждат по-малко спектакуларни - дори когато на сцената стои световна звезда. (Снимка © 2008: ДАВИДС/Свен Дармер – www.svendarmer.de)
Понякога обаче резултиращият оттенък може да бъде твърде силен, особено върху лицето на музикантите, и да изглежда некрасиво или дразнещо за зрителя на изображението. Нека припомним: не можем просто да "светнем" цветният оттенък.
Интересно е как различно действат цветовете:
• зеленият оттенък: често изглежда невъзприемчив, защото музикантът прави "болничен" впечатление (Жълтото има подобен ефект).
• синият оттенък: Синьото действа студено; понякога кожата при такова осветяване изглежда малко бледа.
• червеният оттенък: действа динамично до агресивно; подходящ е за хард рок и хеви метъл; при силно червен оттенък е трудно да се ослаби ефектът чрез наситеност на цвета, защото тогава кожата избелява.
Фигура 3.14: Сънрайз Авеню на 27 август 2012 г. На тази снимка след боравене с нея в Photoshop успях леко да изфилтрирам зеления оттенък, така че той не изглежда толкова дразнещ. В противен случай зелената светлина е подобна на жълтата - неподходяща за директно осветяване на отделните музиканти. Така кожата бързо изглежда бледа. Nikon D4 с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/800 секунда, бленда 2,5, ISO 2500.
(Снимка © 2012: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
Фигура 3.15: Сънрайз Авеню на 27 август 2012 г. И тук в Photoshop с помощта на наситеността на цветовете успях леко да изфилтрирам синия оттенък, така че тоновете на кожата на артиста да не изглеждат толкова неестествени и бледи. Nikon D4 с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/1000 секунда, бленда 2,2, ISO 3200.
(Снимка © 2012: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
Фигура 3.16: Тим Бендцко на 24 август 2012 г. в Бохум. С червения оттенък успях само леко да го ослабя, не успях напълно да го отстраня, защото ако намалите наситеността на червеното, кожата много бързо изглежда бледа, защото тоновете на кожата се състоят главно от червено. Nikon D4 с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/200 секунда, бленда 2,2, ISO 2 000.
(Снимка © 2012: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
Заключение по темата
Оттенъците в концертните снимки са желани; те правят снимките наистина спектакулярни. Въпреки това при фотографиите на лица оттенъкът може да бъде дразнещ, особено ако не се отразява добре на лицето на артиста. Един метод за намаляване на този ефект е чрез намаляване на наситеността на съответния цвят по време на обработката на изображението. Трябва да бъдем внимателни, че това трябва да стане много леко, защото твърде силното намаляване бързо води до изглеждане на лицето бледо и неестествено.
Фигура 3.17: Друг вариант за отстраняване на нежелания оттенък на лицето на артиста е да превърнем цялата снимка в черно-бяло (или съответно в сепия). Този метод може да изглежда малко "радикален" от пръв поглед, но черно-бели снимки все още са "ин".
Просто трябва да видим как изглежда снимката в черно-бяло, защото не всички все още изглеждат също толкова добре (или дори по-добре), когато се премахнат цветовете. Снимката показва Майлоу на концерт на 1 септември 2011 г. Nikon D3S с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/160 секунда, бленда 2,2, ISO 1250.
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
Без светкавица
Още едно особеност в концертната фотография е забраната за използване на собствено осветление. Тук се има предвид основно собственото светкавично устройство на фотографа („блиц“). Има няколко причини за това:
• Използването на собствено осветление на фотографа (като например системният блиц) би променило осветлението (което все пак е одобрено от музикантите): На снимките би изглеждала различно светлинната шоу програма. Разбира се, може да се използва деликатно, почти само за осветяване на артиста, системният блиц. Все още обаче музикантите и техният мениджмънт не могат да предполагат, че всички фотографи ще умеят толкова умело да използват светлината си.
• Ако стоиш на сцената и може би, поради изпълнението, си малко нервен, светкавичното светло което щеше да се получи, ако на фотографите им беше разрешено да използват свои собствени светкавични устройста, може да бъде много дразнещо и объркващо за музикантите.
• Ако на музикантите им се е съсипало директно в очите с мощен светкавичен блиц, те може да бъдат ослепени и да не могат правилно да разпознаят важни детайли, като например поставените на сцената програмни промени - което може да доведе до несигурност или дори до смущение (прекъсване) на концерта.
• Също така охраната може да се почувства нарушена, защото има средство, сред които е откриването на проблеми в публиката, извличането на безсъзнателни хора от гъстото и предотвратяване на паника. Това става по-трудно, когато от фотографския ров се раздава поредица от светкавици.
• И накрая, но не на последно място, публиката също може да се почувства нарушена. Все пак постоянното светкавиците от фотографския ров излишно отвлича вниманието от истинското шоу (което според гледната точка на публиката се случва на сцената зад тях).
Фигура 3.18: Съботното използване на светкавицата би било гарантирало, че синкият блясък по лицето на Бушидо (тук на концерта му в Берлин на 28 септември 2006 г.) би бил избледнял, а лицето би било по-добре подчертано. Когато системната светкавица се използва умело с намалена мощност, светлинната обстановка на концертните снимки не се разрушава, а смущението на изпълнителите (от заслепване) е тогава само минимално и незначително. Все пак индустрията не иска да се доверява само на опитни фотографи за концертни снимки; винаги има достатъчно хора, които могат да получат акредитация, но не знаят как да използват правилно своето фото оборудване и чрез светлинния потоп на светкавицата реално биха пречили на музикантите.
(Снимка © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Заключение
Въпреки че са теоретически възможни други решения (например, само нежното "разсейващо светкавицата"), поради удобство се предполага, че и в бъдеще няма да има разрешение за това, че концертните фотографи донасят и използват свои собствени източници на светлина (предимно системни светкавици) на събитието. Така че нямаме друг избор, освен да направим най-доброто в дадената (светлинна) ситуация. Както вече беше подчертано: Фотографите трябва да бъдат гъвкави, ако искат успешно да се справят на пазара.
Фигура 3.19: Runrig на 29 август 2012 г. Ако бях имал възможност, тук бих озарил лицето на китариста. Тъй като това не беше възможно, просто се фокусирах върху китарата и при по-късното редактиране на снимките в Photoshop дори увеличих контрастите. Nikon D4 с 1,8/85-мм-Nikkor. 1/500 секунда, диафрагма 2,2, ISO 2500.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Три песни?
Като рекламен фотограф отхвърлям работи, които са планирани от клиента за по-малко от четири часа. Първо, защото под стрес не мога да бъда достатъчно креативен. И второ, защото само фотографирането на вариации гарантира, че ще резултират изключителни снимки. Но за това е нужно време!
Разбира се, има и други причини, които говорят за това, че четири часа продължителност на снимането трябва да бъдат планирани като минимум (например невъзможността да се планира всичко до последния детайл). Но вече гореспоменатите две причини достатъчно ясно показват, че изключителните снимки не възникват чрез "магия", а чрез упорит (труден) труд.
Така че при първите си задачи като концертен фотограф бях доста шокиран, че фотографите трябва да работят в такива тежки условия. След всичко, така помислих наивно по онези времена, артистите (и мениджмънтът им и организаторите на концертите) също трябва да имат интерес към това, че се създават върховни снимки при концертите. Точно върховните снимки – така мислех по онова време – са също реклама за съответното събитие.
Вече зная, че ние, "визуално управляваните" фотографи, поставяме други акценти и оценяваме нещата по различен начин от страната на музикантите (и всички, които работят с тях): От техен гледна точка, акустиката може да е много по-важна от артистично-фотографските снимки. Фактът, че ние фотографите гледаме по-различно, е очевиден.
Трябва да се добави, че по някое време някои суперзвезди (и също така звездите на поп-небето, като Бритни Спиърс например) започнаха, вероятно от ванитет, да налагат по-голям брой изисквания на фотографите. Например, че снимките биват правени само от определено място в предната яма, за да се покаже само "най-добрата страна" на артиста.
И по-натам идваше ограничението на разрешението за фотография само на първите три песни на всяко изпълнение. Зад това вероятно стои опитът да се представят изпълнителите свежи и без потни капки върху челото (и най-вече без петна от пот на ризата под мишниците). (В крайна сметка за някои музиканти имиджът (често) е по-важен от самата музика).
Още един аргумент за ограничаването на продължителността на фотографиране само на (обикновено първите) три песни може да бъде, че по този начин се опитва да се предотврати фотографите да захващат акредитации, за да присъстват на концерта безплатно. (Ако частни интереси са причината да се акредитирате като фотограф).
Фигура 3.20: Когато имате само време за три песни за снимане по време на концерт, научавате да работите бързо и ефективно. Въпреки това често се случва, че най-добрите сцени наистина не се заснемат, защото дори изпълнителите изискват малко време, за да се разигреят. В случая с Дик Брейв (псевдоним на Саша), тук на 26 август 2012 г. със своята група Бекбийтс по време на фестивала Zeltfestival Ruhr, шоуто започва веднага с първата песен. Това означава за фотографите: Рокабили-мачо-позиции гарантирани още от началото! Nikon D4 с 1,8/85-мм-Nikkor. 1/320 секунда, диафрагма 2,5, ISO 2500.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Заключително заключение
Когато имате време само за три песни за снимане по време на концерт, това представлява сериозно ограничение на фотографските възможности - но разбира се и голямо предизвикателство! В крайна сметка, концертната фотография се е превърнала в това, което е днес: Фотографите са вече като в тревога предварително. Нервите им стават отново напрегнати десет пъти, като проверят настройките на камерата предварително. Споменатата карта на пето място се форматира за четвърти път и за пети път се проверява наличието на резервни карти за памет в раницата - дори и въпреки кратката продължителност на фотографирането, никога фотографът не стига до момента да трябва да смени (напълнената) карта с памет. (Прекалено кратко е времето, за да се напълни 8- или 16-гигабайтова карта с памет (разумно) със снимки).
Тази тревожност или лампен или люмпен фибър е просто част от концертната фотография. Фотографите знаят за ограниченото време, което им е дадено, и треперят да видят дали ще успеят да донесат у дома достатъчно успешни снимки. Никъде другаде в областта на фотографията не съм виждал фотографите след събитието на трипъти проверяват снимките (все още на камерата, на дисплея); никъде другаде радостта от успешни резултати не се изразява толкова силно, колкото в концертната фотография и никъде не се вижда фотографът толкова триумфално напъна пукане на юмрук, когато фотографът е доволен както от себе си, така и от снимките.
Фигура 3.21: аз и аз на 1 септември 2010 г. Лидерът Адел Тавил (в момента по-скоро е соло) вече представя страхотно One-man-Show дори в първите три песни (вторият „аз“, Анет Хумпе, не участва на концертите). Въпреки това, фотографите биха желали да останат още дълго - но стражата рядко се оплаква, когато изпраща фотографите извън канавката след само три песни. Nikon D3S с 2,8/24-70-mm-Nikkor, при използване на фокусно разстояние 24 мм. 1/1250 секунда, диафрагма 3,2, ISO 3200.
(Фото © 2010: Йенс Брюгеман, www.jensbrueggemann.de)
