Впечатляваща картина на пейзаж изисква не само умения в рисуването, но и определено разбиране за светлина, сянка и структура. В това цифрово рисуване на урока ще научиш как да добавиш интересни детайли към по-големите планини в сцената си с Елена и да им приданеш живописна текстура. Фокусът е върху поетапния подход към формата и структурата на планините, за да се постигне изискван резултат.
Най-важни открития
- Използвайте различни слоеве за груби и фини детайли
- Работете с маски за прецизни преходи на цветове и структури
- Експериментирайте с размера и твърдостта на четката, за да постигнете желаната текстура
- Изборът на цветове е решаващ за дълбочината и жизнеността на изображението
Стъпка по стъпка ръководство
Първо, създайте нов слой над предишната си картина, за да зададете основната структура на планините. Тази седмица ще се фокусирате върху грубите преходи, които ще ви помогнат да дефинирате формата на планините и да поддържате единен стил. Започнете, като активирате слоя с основен цвят.
За да оптимизирате структурата на планините, използвайте четка с ниска твърдост и покритие. Настройте я на около 42% покритие, за да създадете нежни преходи. Най-добре е да използвате цвят, който е само малко преди черно. Това ще осигури, че преходите не изпъкват твърде много, а постепенно се образуват.
Докато работите от върха към основата, внимавайте да регулирате диаметъра на четката си, за да уловите разнообразието от структури. Няма фиксирана стойност, тъй като размерът често зависи от съответната област на изображението, която обработвате.
За да постигнете желаната грубост и агресивност на скалите, черпете вдъхновение от снимки на скали и хълмове. Тези изображения служат като справка, за да можете да повторите естествените характеристики на скалите. Не забравяйте, че е важно да преувеличите детайлите така, че да отговарят на вашето артистично изражение, докато в същото време не игнорирате напълно реалността.
В долната част на планините трябва да използвате нежни, извити линейни щрихи, за да представите перспективната извивка. Тук променяте днешния си цвят, модулирайки го от почти черно до тъмен кафяв. Тази леко променлива цветова палитра осигурява повече дълбочина и разнообразие в изображението на скалите.
Когато първоначално сте доволни от грубите структури, следващата стъпка е да добавите първите детайли с малко по-малка четка. Използвайте ново сиво, за да подсказвате зоните, в които лунната светлина пада върху скалите. Това е важно, за да внесе допълнителна светлина и дълбочина в изображението.
Намалете инструмента си за четка до 100% твърдост, за да създадете остри ръбове. Тези ръбове ще придадат на изображението ви моментално повече характер и увеличават ефекта на осветление и сянка. Уверете се, че цветовете от кафяво до черно се смесват правилно, за да създадете органичен вид.
С всякакъв слой, който прилагате, ще постигате напредък. Използвайте по-светлите цветове, за да изтъкнете детайли на по-светлите места и не се колебайте да преминавате между светли и тъмни цветове, за да уловите естествената спонтанност на планинския пейзаж.
Когато сте доволни от първоначалните детайли, трябва да помислите за по-фините структури, които ще придадат на изображението последния щрих. С по-малка четка (около 23% размер) можете след това да доразвиете конкретни ръбове и елементи на формата, за да създадете реалистична дълбочина.
За да постигнете естествен вид, трябва да разнообразите отделните области и също така да не оставяте фините детайли да изглеждат унифицирани и монотонни. Важно е грубите и фини места да си допълват добре както визуално, така и текстурно.
С нов слой за много фините детайли, добавете с четка с четвърт пиксел твърдите контури, където лунната светлина директно попада. Това ще придаде на изображението ярки акценти, които създават голямо въздействие.
Преди да запазите изображението, уверете се, че имате окончателната структура. Това включва настройка на грубите контури и подчертаване на критичните точки, които вече не отговарят на финния стил. Уверете се, че всички слоеве в общия образ не само че са прегледани, но и хармонично настроени.
Когато накрая сте преработили всички детайли и височини и дълбочини, запазете изображението си за сигурност и се подгответе да добавите следващите елементи, като Амазонката и огъня.
Резюме - Урок по цифрово рисуване: Проектиране на планини
В това ръководство научихте как ефективно да приложите структурата и детайлите на вашия планински пейзаж, придавайки на цифровото ви произведение дълбочина и реалност. По време на това използвахте различни техники, за да комбинирате разумно груби и фини елементи.
Често задавани въпроси
Как да намеря правилния нюанс за моите планини?Експериментирайте с различни сиви тонове и нюанси на кафявото, докато изградите хармонична цветова палитра.
Какъв размер четка трябва да използвам?Размерът на четката трябва да варира в зависимост от степента на детайлност; грубите структури изискват по-големи четки, докато фини детайли трябва да се рисуват с по-малки четки.
Колко важни са маските при рисуването?Маските са съществени, за да получите прецизни цветни елементи и да запазите контрола върху отделните слоеве.
