Влизане в професионалната фотография
Кой е правилният начин за самостоятелност? Е, общо взето не може да се даде универсален отговор на този въпрос. Опитайте да разберете кой е правилният път за вас, коя решение отговаря на вашите индивидуални нужди. Полезно е също така да си зададете въпрос къде са вашите силни страни. Ако имате желание да използвате повече от един от 5-те представени по-долу начини за влизане в професията фотограф, разбира се, това също е възможно.
Стажове и асистентства
За да получите първоначален поглед във вътрешния свят на професионален фотограф, препоръчва се да направите стаж от няколко седмици, който да не бъде по-кратък от две или три седмици.
При стажа или като асистент не само се научава как да използвате правилно осветление и засенчване. Така също усвоявате много неща за ежедневието на фотографа. Така можете независимо да разберете дали това е правилната професия за вас.
Ако откриете, че насочването на стажиращата фирма съвсем не отговаря на вашите очаквания, то стажът (относително кратък) все още е бил полезен: защото още преди да инвестирате повече от просто време или да се задължите за обучение, можете да разберете дали избраният път беше правилният за вас!
Понякога по време на стаж се осъзнава, че избраният път е правилният, но тежилището на съдържанието трябва да бъде променено. През 12-и клас отидох на стаж при индустриален и рекламен фотограф. Подчертавам си периода на снимане на няколко мъжки пеене пеене в паметта. Но аз предпочитам да снимам рок групи на концерт, а не мъжки пеене хоров концерт. Следващата снимка показва H-Blockx на Zeltfestival Ruhr през лятото на 2010 г.
Асистентствата, както и стажовете, са подходящи за определяне на пътя, по който искате да вървите по-късно като самостоятелен фотограф. Затова е съвсем разумно, а навярно дори е наложително да работите при различни фотографи (едновременно или последователно в зависимост от натоварването), при условие че може да си го позволите финансово, тъй като асистентите често не получават въобще възнаграждение, или само случайно, например при важни работи.
Ако стажовете се правят предимно с цел професионално насочване, тогава асистентствата при възможно най-известни фотографи са от съществено значение за вашата напредналост. Тук не само учите много за фотографията, но и как функционира успешна фирма на практика.
Създаването на фотостудио, контакти с клиенти, придобиване на клиенти, офисни работи, данъци, обработка на изображения, грижа за оборудването, архивиране, изпълнение на поръчки, издаване на фактури и напомняния, стратегическо насочване и други са само някои от точките, които са от интерес и значение за новака! Главно за начинаещите е важно асистентството (тук ниам Absicht nicht von einer Assistenten“stelle“ bespreche!) е важно и морално, понеже уважаващ „наставник“ дава на новак в тази професионална област определена сигурност. Страхът от самостоятелността, от „скачането в студено вода“, се омекотява значително чрез фото-асистенция. Обаче внимавайте да не се доверявате напълно на „стария куче“ във важни решения! Не, че той или тя би могъл да се заблуди – но може да стане така, че след няколко месеца се чувствате зависими от вашите ментори и се плашите от окончателния стъпки към самостоятелност (след завършване на асистенцията).
Предвидете най-добре определен период, през който искате да работите като свободен или постоянен асистент при един или дори повече фотографи; например две години. И след това, както планирано, започнете да станете „истински“ самостоятелен, като предлагате своите услуги като фотограф на пазара самостоятелно. Предприемчивата храброст важи и за качествата, които „да носите“, за да станете един ден успешен фотограф!
Класическо, занаятчийско обучение
Почти изключително млади хора избират пътя на занаятчийското обучение като фотограф или фотожурналист. Всяка година около 2000 млади хора намират място за обучение и започват съответния инструктаж. Занаятчийското обучение се доминира от млади жени (около две трети); напълно различно от всяко друго място в сцената на фотографията, ако се обърне внимание на половата съставка на фотографски клубове или фотографски сдружения например.
Фамилни, сватбени и портретни фотографии са основните теми на класическото занаятчийско обучение. Създаването на детски снимки е част от ежедневието на учениците. За съжаление, има много фирми, в които учениците в първите две години от обучението са заети предимно с помощни работи или се изцяло използват за продажба, така че по-късно липсва на практика.
Въпреки това, за разлика от другите професионални обучения, спадът на процента при учениците фотографи е значително по-висок (около 20 процента). Изглежда представата и реалността в областта на ръчното тригодишно фотографско обучение се разминават значително:
• Много предприятия са силно специализирани. Това може да бъде прекалено едностранно за учениците. Винаги снима само биометрични паспортни и автобиографични снимки в стандартни пози е скучно! Това ограничава силно креативността, което води до неудовлетвореност.
• Понеже много установени фотографи работят самостоятелно или само с 1 служител в своите студия, за учениците рядко се предлага възможност за запазване на работа след завършване на обучението.
• Поради ниските цени клиентите често могат да бъдат обслужени печелившо само, ако им се отдели кратко време. Затова светкавичните глави на светкавичната система, веднъж настроени, почти никога не се движат. Но времето и креативността са като огън и вода. Те просто не отиват заедно! Този, който винаги има право да снима клиенти по доказан „схема F“, бързо ще загуби желанието си към основно креативна професия.
• Често учениците се използват като евтини работници (възнаграждението е около 290 евро на месец), поради големината на предприятията, за извършване на задачи като продажба на карти за памет и камери, почистване и управление на машините за обработка на снимки/принтери за снимки. (Интересните) снимки прави шефът. Също така, една от причините бързо да се откажете!
• „Годините на учене не са годините на господарите“ - тази поговорка се отнася и за обучението на фотографи, защото фотографията изисква висок личен принос, който обаче е слабо оценен възможно единствено финансово. Това е отчасти защото има достатъчно хора, които се интересуват страстно от този обучителен профил, и от друга страна защото поради конкуренцията в областта на установените фотографи вече от години почти не се работи печелившо, нито пък с прилични печалби.
• Много хора вече не отиват при фотографите (освен за сватбени и биометрични снимки), защото сами притежават цифров фотоапарат с принтер. И много новопристигнали, които предлагат снимки на странички, регистрират подново фирма (много, за съжаление, обаче не!) и се конкурират с вече съществуващите на пазара фотографи. Може да се каже точно, че все повече доставчици се съревновават за все по-малък брой работни места. Професионалните перспективи след обучението следователно са всичко друго, освен обнадеждаващи. Това узнават учениците обаче единствено по време на обучението си, което някои от тях накарва да отложат обучението и да се насочат към друга професия.
Понякога вината за високата спаднало от процента абонаменти също се пада на възрастта на учениците. Типично за пътя, по който искат да станат фотографи чрез обучение, е това младата възраст на учениците. И на млади години много хора просто все още не са „зрели“ за окончателното решение къде точно лежат техните интереси относно професията.
Въпреки това има и някои предимства, които говорят в полза на ръчно ориентираната обучителна програма на фотографите:
• Ако сте попаднали на добро предприятие и сте мотивирани и ангажирани, доброто, добре фундирано обучение е награда.
• Дипломът е държавно сертифициран, което може да бъде довод срещу неквалифицираната конкуренция.
• След обучението и последващия майсторски изпит фотографите могат да започнат свободно да следват висшето си образование, дори без да са завършили училището с обща старша гимназиална подготовка.
• Най-накрая, но не на последно място, сте имали възможност да погледнете в предприятие, което е успешно на пазара. Това е ценно дори ако решиш по-късно да насочиш вниманието си към различна насока.
Академичният път (Студии по фотография)
Преди да решите да започнете студии по фотография (необходимо е да притежавате абитуриентски, занаятчийски сертификат или старша гимназиална подготовка), първо трябва да се информирате подробно за подходящите висши учебни заведения и техните критерии за прием. Все пак е препоръчително не само посещаването на официалния уебсайт на университета с обща информация за програмата на обучение. Разговорите с преподаватели и студенти могат допълнително да предоставят ценна информация отвътре, която може значително да повлияе на решението дали да започнете студиите (и ако да, дали в съответния университет). Особено студентите в по-високи семестри имат фундаментален преглед на процедурата и особеностите на програмата на съответната учебна институция, което представлява голямо количество полезна информация (за учебните съдържания, процедурата за прием, реалистично времетраене на обучението, оборудването на университета с техника, стипендии за BAföG подкрепа и т.н.) за заинтересования.
Преди да започнете учебната програма, се уверете точно какви акценти се поставят в обучението по фотографията от съответните факултети, на които се обръщате. Започнете студиите само ако учебните съдържания ви харесват и ако имате усещането, че с придобитите знания ще можете да работите успешно като фотограф по-късно.
Помислете, че с приемането на обучението планирате голяма част от своето време. Грешката тогава ще има съвсем различни последици (поне по време) от тези, които преди това сте предприемали в миналото. Затова решението да започнете студиите по фотография в определен университет трябва да бъде добре обмислено!
След като сте се решили за едно или няколко подходящи заведения, започва процедурата за дългата кандидатска кампания. Тъй като само най-много един на десет интересуващи се получават място за учене по фотография, малкото свободни места са много желани, така че всеки трябва да осъзнае, че съставянето на кандидатурата трябва да стане изключително внимателно. В случая на обучение по фотография фото албумът е решаващият инструмент, който убеждава съответните деца на университетите във вашите таланти и фотографската страст. Затова има специални „курсове по подготовка на портфолиа“ (които траят до година) и „консултации по портфолио“, предлагани от съответните училища. Използвайте възможността да разгледате успелите албуми на приетите кандидати (с други думи, вече учащи се).
Някои учебни институти изискват също така, че кандидатът преди започването на учебния курс вече да е завършил поне шестседмичен стаж в медийна компания, което трябва да бъде документирано с писмено удостоверение на предприятието.
Понеже изборът на висше училище оказва голямо влияние върху бъдещите ви умения, вашия фотографски стил и общо взето върху бъдещия ви път като професионален фотограф, е добре да действате много внимателно по този въпрос и да се консултирате изчерпателно по-рано.
Частни фото училища
Обучението в частно фото училище ще бъде интересно за всички, които не отговарят на изискванията за прием за обучение в държавно училище (общата висша квалификация) и все пак не искат да се лишат от определен вид "обучение". (Изключение: Дизайн академия Берлин изисква сред другото доказателство за средно училищно или висше техническо образование или за сравнимо признато свидетелство).
Следните частни училища бяха споменати в актуален доклад на списание PROFIFOTO (издание 1-2/2011): дизайн академия Берлин, Лете-Верайн Берлин, Ново училище за фотография Берлин, Осткройтцшуле за фотография и дизайн Берлин, Фотоакадемия Урбшат Берлин, Бест Забел Билдунгцентрум Берлин, Свободна академия за изобразителни изкуства Есен, Академия Лази Еслинген, Фотоакадемия Кьолн, Фото+Медиенфорум Киел, Приказно училище за фотодизайн Пфорцхайм. Впечатляващо е, че повечето от тези училища са базирани в Берлин. Само 5 от 11-те тук споменати частни институции, предлагащи обучение по фотография в рамките на учебен курс, не са базирани в Берлин.
В каква степен обучението в частна институция е подходяща замяна за обучение във висше училище зависи основно от съдържанието на обучението, от ангажимента, знанието и уменията на преподавателския състав, но също така и от оборудването. Факт е, че много частни училища не могат да издават държавно признати дипломи. Единствено Академия Лази в Еслинген, Бест Забел Билдунгцентрум в Берлин, Фото+Медиенфорум Киел и Лете-Верайн издават диплом за държавно признат или държавно изпитан фотодизайнер (Фото+Медиенфорум Киел: държавно признат фотограф; дизайн академия Берлин: Бакалавър по изкуство). Останалите отличават своите възпитаници с измислени титли като "Фотоартист" или каквото и да е свидетелство.
Обаче не заглавието е решително, а колко неща са научили възпитаниците. Качеството на обучението като гаранция за професионален успех е - както винаги - предварително неочевидно. Тук са полезни отзивите на възпитаници или информационните дни на съответната институция, ако такива се предлагат.
Едно отличително качество на дизайн академия Берлин е, че редовно предлага информационни дни. Съответният пункт за това може да бъде намерен директно на началната страница на уебсайта.
След като сте вече решили да учите в частно училище за фотография, остава въпросът, коя институция да изберете. Тук, освен местоположението, често решаваща роля играят и финансовите въпроси, тъй като "учебните такси" варират в зависимост от училището между 85,- евро месечно плюс материални разходи при Лете-Верайн Берлин и 1.760,- евро при Свободна академия за изобразителни изкуства Есен. Все пак също така важи: Не е съществено най-евтината цена, а отношението цена-качество!
Допълнително е от значение:
• Какви са изискванията за приема? (Входен изпит? завършен стаж? преглед на портфолио? интервю за кандидатстване? домашна работа?)
• Колко големи са класовете (брой ученици)?
• Има ли възможност за пробно обучение? (Например дизайн академия Берлин предлага тридневно пробно обучение за 160,- евро).
• Дали институцията получава финансиране от федерални средства; мога ли да получа стипендия там?
• Има ли стипендии? Някои стипендии се предоставят в Фотоакадемия Кьолн и Свободната академия за изобразителни изкуства Есен.
• Обучението е ли само на цял работен ден или може ли да се комбинира с работа (както например при Свободната академия за изобразителни изкуства Есен)?
• Предлагат се ли предварителни курсове за подготовка, за да се компенсира липсата на основни познания?
• Фотографията се прилага ли практически по време на обучението?
• Дали учебната програма е съвременна (обработка на изображения с помощта на Photoshop вместо работа в лаборатория)?
• Кои преподаватели работят в частната фото училище? Какви са техните референции, какъв стил представляват?
• Показват ли се работи на учениците и завършени работи, за да може да се направи оценка за качеството на възпитаниците? (За съжаление, атмосферните снимки, които се виждат във фотогалерията на Приказното училище за фотодизайн Пфорцхайм, не могат да бъдат отпечатани. Авторът не е посочен, следователно не е ясно дали снимките са от преподавател или от ученици).
• Колко дълга е продължителността на обучението?
• Какви акценти се поставят в обучението? Например при презентацията на Фотоакадемия Урбшат едва са видими работи от областта на рекламата/индустрията (1 снимка) и областта на архитектурата (5 снимки), докато се виждат много работи от областта на портрета или хората (към януари 2011 г.).
Ако вече знаете преди началото на обучението в каква посока вижда вашият фотографски път, трябва да изберете институция, която разполага със съответните познания.
Интересна и добре направена е галерията на Фотоакадемия Кьолн. Тук се представят проектни работи на учениците. Представянето се прави с посочване на имената, въпреки това при повече от един автор не е възможно еднозначно да бъде определено кои снимка и фотограф.
Затова е необходимо настоятелно да се извърши подробно изследване, което частно училище отговаря на собствените изисквания! Освен разговорите с ученици и възпитаници, също така и самопредставянето (например онлайн присъствието) на частните институции е доста показателно. Например ако показаните фотографии не са привлекателни или не правят професионален впечатление, по-добре да потърсите друга институция. Също така може да не оставите много доверие, ако уебсайтът на училището не отговаря на изискванията на Телемедиен-закона (например трудно намиращ линк към импринта).
Напомняне: Уебсайтовете на споменатите по-горе частни фото училища можете да намерите в приложението към този уроководителен сериал (Част 10).
Автодидактичният начин (прехвърляне)
Ако не искате да следвате училищен път или да преминете през дългия път на фотографското образование в рамките на университет или смятате, че ще бъдете по-щастливи, ако просто работите в собствения си стил и не искате вашата фотографска дейност да бъде насочена от някакви преподаватели или лектори, тогава прехвърляне като автодидакт е точният начин за вас.
Самоучителите трябва да придобият (практически) знания, за да могат успешно да работят като фотографи. Чрез самостоятелното обучение могат да се научат важни съвети и трикове, които ще са от полза в ежедневието на фотографа.
В рамките на моето работа като кучър за начинаещи съм срещал много ангажирани женски фотографи и фотографи, които с пълна страст са направили този храбър стъпка към самостоятелност и определено ще работят успешно в тази професия. Обаче съм срещал и хора, които са направили този ход може би храбро, но все пак твърде неподготвени и твърде рано и поради това вероятно ще сгрешат. Къде е разликата между тези, които ще успеят и тези, които - освен ако не разполагат с достатъчно финансова подкрепа или "Vitamin B" - със сигурност са обречени на провал?
Най-честата грешка на начинаещите в професията е това, че искат да станат самостоятелни твърде рано. Трябва вече да разполагате с достатъчно опит и фотографски умения, преди да направите стъпка към самостоятелност. В противен случай ще паднете на "лице". Ученето през интернет-туториали, четенето на учебници и специализирани списания помага да се запълнят празнините и да се придобие важно знание за успешен старт.
Трябва да сте вече много напреднали в фотографията, преди да направите стъпка към самостоятелност. Само удоволствието от фотографията не е достатъчно!
Снимката по-долу бе направена години преди да стана самостоятелен рекламен фотограф. Дори днес още я гледам с удоволствие, защото качествено не отстъпва на моите днешни произведения.
За допълнение, посещението на фото-семинари и работилници (където се предоставят например правни познания за фотография) и прегледите на портфолио (за да получите честна обратна връзка от опитен професионалист) се препоръчват навакси.
От няколко години не съществува повече "задължителна майсторска длъжност". Сега и Quereinsteiger могат да станат самостоятелни фотографи. Било като художник, фотожурналист или като фотограф, работещ с ръце. Единствено трябва да се вземат предвид необходимите задължителни сигнализации (вижте глава "Посещения на офиси и др.") за стартиране на фирмата.
