Ето преглед на отделните глави:
Част 01 - "Професия с мечта" концертен фотограф?
Част 02 - Правни въпроси
Част 03 - Особености на концертната фотография
Част 04 - Поведението в "канавката"
Част 05 - Подходящото оборудване за концертните фотографи
Част 06 - Съвети и трикове от (концертния) професионалист
Част 07 - Изобразително изкуство (Част 1)
Част 08 - Изобразително изкуство (Част 2)
Част 09 - Препоръчителни настройки на камерата
Част 10 - Последващото обработване
Илюстрация 5.1: BAP на 24 август 2011 г. на фестивала в Зелтофестивал Рур. Подходящото оборудване играе решаваща роля, освен фотографските умения и малко късмет, за успеха на снимките от концерта. Nikon D3S с 4,0/24-120-мм-Никор при използване на фокусно разстояние 24 мм. 1/200 секунда, диафрагма 4,0, ISO 3200.
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Забележка: Следващите препоръки са предназначени за професионални и полу-професионални концертни фотографи. Разбира се, не всеки хоби фотограф може да си позволи да отдели няколко хиляди евро за подходящо DSLR тяло за концертна фотография или почти 2 000 евро за светлосилно теле-обектив.
От друга страна, има и достатъчно ангажирани любители фотографи с високи изисквания, които притежават оборудване, за което мнозина професионални фотографи биха могли само да мечтаят.
Следователно аз предполагам, че повечето от интересуващите се читатели вече имат доста високи изисквания, тъй като истинската концертна фотография (с възможности за акредитация и др.) обикновено не е изпълнима за чисто хоби фотографи (с малки изключения).
Въпреки това винаги има възможности (като например на фестивалите "Безплатно и навън"), където дори непрофесионални фотографи могат да имат възможността да правят концертни снимки. Поради тази причина в моите препоръки ще имам професионални изисквания, но също така ще дам съвети за по-евтини алтернативи. Често разликите са наистина минимални; видими главно само при увеличения, които в днешно време в епохата на интернета почти никой не се нуждае от тях.
Например този, който публикува снимките си само в интернет, с резолюция от 400 пиксела х 600 пиксела, може с леко сърце да пренебрегне много от професионалните качествени характеристики на оборудването си! (Защото разликите в качеството на този размер все пак никой не вижда).
Като професионален фотограф, който също живее от продажбата на своите снимки, аз винаги трябва да си спомням, че може да дойде моментът, в който потенциален клиент иска увеличение, например 2м х 3м, с изключително качество. И тогава е добре да имаме „резерви“ и да можем да доставим файлове, които позволяват нещо такова.
5.1 Полезни функционалности на камерата
Има някои функции на камерите, които особено добре подпомагат концертните фотографи в работата им. Тези са например:
• Фулфрейм сензор
• ниско ниво на шум при високи стойности на ISO
• позволяване на бързо интуитивно управление
• удобност/обработка
• кратко време за освобождаване на затвора
• висока скорост на серийно снимане, която позволява бърза последователност от изображения
• бърз и точен автофокус
• щедро снабден вътрешен буфер на памет
• голям динамичен обхват
• здравина.
Илюстрация 5.2: Идеални за концертни фотографи са DSLR камерите със сензор на фулфрейм. Те предлагат много високо качество на изображенията и позволяват увеличения до формат на плакат без загуба на качество. Въпреки това има разлики дори сред DSLR със сензор на фулфрейм: Някои модели са насочени към високо разделителна способност, докато други предлагат възможността да се снима дори при слаби условия на осветление (без явно видим шум дори при високи стойности на ISO). Представената тук Nikon D3X спада към първата категория (висока разделителна способност).
По-подходящи за концертната фотография са сестринските модели Nikon D3S или последващите модели Nikon D4 и Nikon D4S. На всички тях може да се настрои ISO чувствителност от 3 200 или дори 6 400 без опасност от значително намаляване на качеството на изображението. Идеално за концертната фотография, където често в залите на концертите или на открити места вечерта се очаква слабо осветление или малко светлина.
Като обектив тук е използван 2,8/24-70-mm-Никор. Идеален зум обектив за концертната фотография, ако фотографът стои веднага до сцената (в питейната), тъй като с широкия обхват могат да се снимат няколко музиканти или голяма част от сцената, докато с телеприближението от 70 мм вече може да се заснемат почти портрети на музикантите, които се придвижват близо до него на сцената. Освен това обективът е достатъчно светлосилен за повечето ситуации с осветление.
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 5.3: Също така важен за фотографско-техническото качество е размерът на сензора на камерата. Полезно е регулярно да се почиства (или да се почисти професионално), особено когато замърсяванията са видими и снимките трябва да бъдат предадени след снимане напълно и без обработка на клиента.
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
За постигане на привлекателно качество на изображението или възможността да се снима при слабо осветление с високи стойности на ISO, без досаден, силен шум на изображението, препоръчваме закупуването на камера със сензор на фулфрейм. Поради по-голямата площ на сензора там може да се поместят повече пиксели (висока разделителна способност) - или по-малко с по-големи разстояния помежду им (което позволява фотографирането с високи стойности на ISO с намалено ниво на шум). Точно вторият случай е от голямо значение за концертната фотография, тъй като стойности на ISO поради слабо осветление като 3 200 или 6 400 са далеч не рядкост.
Илюстрация 5.4: Сравнение на подреждането на пикселите при идентичен размер на сензора. Поради факта, че разстоянията при сензора с по-ниска резолюция (вляво) са по-големи, фотографът може да използва по-високи ISO стойности при слаби условия на осветление (без да пречи явно шумът на изображението). С използването на камера с висока резолюция, като Nikon D800 с 36 мегапиксела или Nikon D3X с 24 мегапиксела, чувствителността на светлината не бива да се настройва твърде високо. От ISO стойности от 800 или по-високи шумът на изображението вече е явно видим (и поради това дразнещ).
(Скица © 2010: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Бързото интуитивно управление на камерата е предпоставка за това фотографът да може да се адаптира своевременно към променящите се условия. Този, който се решава за нова камера, трябва обязателно да се увери предварително в магазина дали наистина може да се запознае с управлението или дали то е толкова различно от предишното, че се очакват затруднения при прехода.
Интересно е, както откривам на моите фотографски работилници, че фотографите на Nikon например се справят напълно различно с управлението на Canon камерите - и обратното. Поради факта, че камерите в рамките на един и същ производител обикновено са много подобни по отношение на управлението, естествено се подкрепя и марковата преданост, защото никой не обича лесно да преминава към друга марка и да поема неизбежни трудности при прехода.
Също така е очевидно, че камерата не трябва да е твърде голяма, защото често има тълпа в рова на пресата, а ние, концертните фотографи, често трябва бързо да променим позицията си, за да не пропуснем специални моменти от шоуто. Един DSLR фотоапарат с пълен кадър е точният инструмент за работа! Напротив, медиумни форматни камери са просто твърде големи и не толкова бързи в управлението.
Концертната фотография по същество е фотография на действие. Естествено е, че бързото интуитивно управление на камерата е предпоставка за успешни резултати. Но също толкова важна е и кратката забавяне на спускането на затвора на камерата.
Когато фотографът в мозъка си реши, че точно сега иска да направи снимката, мозъкът предава сигнал на ръката, а пръстът натиска бутона на затвора. Но все още камерата трябва наистина да направи снимката, а това „забавяне“ се нарича забавяне на спускането на затвора. Разбира се, че чем по-кратка, толкова по-добре.
Защото точно по време на шоуто например може да се промени бързо мимиката на изпълнителя, перфектното рамо да бъде пропуснато, защото музикантът се е движил, или осветлението да се сменя за трети път в рамките на секунда (което е чест случай при рок и поп концертите; малко вероятно обаче при класическите концерти). Този, чийто камера реагира моментално, е ясно в предимство! (Например забавяне на спускането на затвора на моята Nikon D4 според данните на производителя е 0,042 секунди).
Фигура 5.5: Бърз автофокус и кратко забавяне при спускането на затвора са много важни, когато се случат неочаквани и забавни ситуации, както тази на тази снимка на Marius Müller-Westernhagen на концерта му на 23 декември 2008 г. в Берлин. Докато камерите на другите фотографи все още се фокусират, фотографът Свен Дармър вече можеше да чуе спокойно щракването на огледалата на своята професионална цифрова DSLR (което е равносилно на потвърждение, че е направил тази уникална и неповторима снимка).
(Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Голяма скорост на поредица от снимки (брой на кадрите; например Nikon D4: 11 кадъра/секунда) също е от полза. Не, че някои сега мислят, че е полезно да задържат пръста върху бутона възможно най-дълго, за да извършат „непрекъснат огън“! Абсолютно не! (Особено защото тогава се стига до положението, в което камерата все още записва и докато затворът е блокиран, не можем да правим нови снимки). Въпреки това „кратките пориви“ от 2-4 снимки назад на зад от всичко са препоръчителни, тъй като по този начин сред всички направени снимки на определена тема може да се избере най-добрата.
Който има 2-4 почти идентични снимки на едно и също мотив, бързо ще забележи фините разлики, които винаги съществуват между тези снимки. Заедно с това на една от снимките може би изпълнителят е именно замигнал, докато на друга е с отворени очи. Или на една от снимките може да се вижда, че (обратно) светкавицата е насочена точно към камерата на фотографа, поради което истинският (важен) мотив (най-често музикантът) е закълнат, докато една от 2-4 снимки уловява момента, в който музикантът на сцената закрива светкавицата и стои в ефектна контрапозиция. Този, който си привикне да прави винаги 2-4 снимки бързо една след друга вместо да прави само една снимка, ще има по-висок процент на успешни снимки.
Също така е ползвателно и бърз (и точен) автофокус, защото ако (при фокусиране с приоритет на фокуса) не може да се натисне затвора, защото автофокусът все още фокусира, могат да бъдат пропуснати необратими моменти.
Фигура 5.6: Това не беше само късмет: Когато китаристът ме забеляза, докато фокусирах върху него, той се усмихна кратко и показа на мен. Благодарение на кратката забавяне при спускането на затвора на моя камера успях да запазя този „личен“ момент според заслужаващото си. Nikon D800 с 2,8/70-200mm-Nikkor с използвана фокусна дължина 160 мм. 1/800 секунда, бленда 5,6, ISO 400.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
И все още има един характеристичен атрибут, който решава дали фотографът винаги ще може да прави снимки тогава, когато той иска: вътрешната буферна памет на камерата. Тя има функция на буферно устройство, защото записването на направените снимки на карта за памет отнема повече време, отколкото вземането на снимката в буферната памет. Тя предотвратява така наречения „трафик на данни“. Буферната памет показва колко много снимки (които са направени много бързо една след друга) могат да се пазят в буферната памет, докато камерата е заета със записа им на картата.
Когато буферната памет е пълна, тогава нищо не може да се направи; следващата снимка може да се направи, когато една от направените снимки, които са в буферната памет, вече е записана напълно на картата (чието скорост на запис също е важна за ефективния начин на работа). Докато при бавни последователности на снимки рядко може да стане така, че буферната памет да се запълни, при бързи последователности на снимки и големи размери на файловете (следователно RAW или TIFF или леко компресирани JPEG файлове) вече по-често се случва, че трябва да се изчака принудително, докато трафикът на данни (чрез записване на картата за памет) е разрешен отново.
Колкото по-голяма е буферната памет на камерата, толкова повече снимки във високо качество могат бързо да се направят една след друга (в бърза поредица). За концертни фотографи голямата буферна памет е характеристика, която е много важна! Голямата буферна памет избягва ситуацията, в която трябва внезапно да се изчака, преди да може да се направи нова снимка; неприятен момент, който почти всеки концертен фотограф е изпитвал ... (Поради бързите последователности на снимки, типични за концертната фотография и многото снимки, които се правят за кратко време).
Фигура 5.7: Blackmail на 12 юли 2013 г. в рамките на Bochum Total. Тъй като ние, концертните фотографи, обикновено имаме възможност само да снимаме първите 3 песни за кратко време, буферната памет на камерата е основен атрибут, определящ дали винаги сме готови да правим снимка и не пропускаме важен или изключителен момент. Това важи особено, когато представлението е пълно с „действие“ и сме намерили добра позиция за снимане и звездите се показват добре за портретиране.
Голямото буферно хранилище на Nikon D4 позволява запис на до 100 поредни снимки в RAW формат и до 200 снимки в JPEG формат (Fine, със среден размер на файловете), при 12 битова цветна дълбочина и използване на карта Sony XQD със съхранение от 32 GB. За сравнение: Nikon D800 (с по-голяма резолюция обаче) съхранява до 17 RAW снимки или до 56 JPEG снимки (JPEG Fine L). Цифрите вземат предвид, че по време на "продължително" снимане, снимките вече се прехвърлят на карта и така ефективният брой снимки се увеличава, защото буферното хранилище се изпразва постоянно (чрез запис на картата). Nikon D800 с обектив 2,8/70-200-мм Nikon при използване на фокусно разстояние 125 мм. 1/500 секунда, диафрагма 4,5, ISO 800.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Динамичният обхват на камерата определя колко стъпки на диафрагмата камерата може да обработва, където все още може да се забележи детайл; т. е. детайлите да не са твърде черни без детайли или изгорели бели. Тъй като динамичният обхват също зависи от настройката на ISO, малцина собственици на камери знаят стойностите за това. (1 стъпка на диафрагмата означава двойно количество светлина или, в зависимост от посоката, на която се движи, половината от количеството светлина). Динамичният обхват се определя в тестове и е трудно да се потвърди/повтори; по-важно е да се разбере, че камерите с висок динамичен обхват са по-подходящи за концертната фотография (защото почти винаги в рамките на светлинното шоу очакваме много контрасти на яркост и камерите с висок динамичен обхват се справят и представят по-добре с тях). Ако се избират две различни модели камери и се колебаете коя да предпочетете, тогава изберете модела с най-високия динамичен обхват.
И накрая, но не на последно място, е желателно камерата да е с максимално здраво изпълнение, ако планирате да работите с нея дългосрочно. Често (непреднамерено) се случват сблъсъци с други фотографи в питомника или например докато премествате камерата си, може би я удрите в сълзаща колонка или бариерата. Понякога също е много влажно в концертните зали, така че уплътнението срещу влага в концертната фотография наистина може да послужи. Ако снимате на фестивал навън, винаги съществува опасност от лятно бурище. Концертните фотографи с професионални кожухчета се справят с дъжда и продължават да снимат, докато много "снимачи" вече спират да снимат панически след първата дъждовна капка и прибират камерите си.
5.2 Изисквания към обективите
Кои обективи са най-подходящи за концертната фотография? Препоръчителни са предимно светлосилни зуум обективи. Разбира се, че може да се случи, че на фестивал на открито имате достатъчно (дневна) светлина; но може да се окаже, че на друго събитие трябва да снимате в по-малко клуб или слабо осветена зала за събития (разбира се, без използване на светкавица!). И точно тук светлосилата на вашия обектив определя дали сте сред тези, които могат да снимат лесно, или тези, които трябва да приберат камерите си или да се опитат безпомощно с "продължителни експозиции" (камерата опряна на трептичкащата колонка).
Какво точно означава "светлосилен"?
Светлосила на обективите (в цели стъпки на диафрагмата)
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – etc.
Една стъпка надясно тук означава делението на влизащото през обектива количество светлина. Например преминаването от диафрагма 5,6 към 8 означава делението на влизащото през обектива количество светлина. Обратно, преминаването например от диафрагма 4 към диафрагма 2,8 означава удвояване на влизащото през обектива количество светлина.
Така става ясно колко големи са разликите в светлосилата на различните обективи наистина. За сравнение например трябва да бъдат обсъдени обективите 4/70-200мм и 1,4/85мм. Ако не се цени гъвкавостта на зуум обектив, този с 1,4/85мм е много по-подходящ, тъй като е 8 пъти по-светъл от 4/70-200мм обектива (3 стъпки надясно в горната числова последователност; всяка стъпка надясно означава намаляване на светлосилата с 50%; т.е. деление на две).
Друго казано: Фотографът с обектив 4/70-200мм се нуждае от 8 пъти по-голямо осветление, за да може (на прага; точно така) да снима в сравнение с колегата си с обектив 1,4/85мм.
Фотографът с обектив 1,4/85мм изисква само 1/8 от осветлението, за да може да снима в сравнение с колегата си с обектив 4/70-200мм.
Това е в сила разбира се при спазването на едни и същи условия (съща камера, събитие, време, позиция, настройка на ISO, скорост на затвора).
Фигура 5.8: Светлосилните обективи позволяват на фотографите да снимат дори след като колегите вече отчаяно прибират оборудването си или се опитват да снимат с дълги експозиции и камерите някак се опираят. 
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
За разлика от много други области на фотографията, използването на зуум обективи в концертната фотография наистина е разумен избор. Обикновено те се използват, защото фотографите са твърде упорити да се преместят с няколко метра напред или назад. Но, за разлика от студиото, където това обикновено е възможно лесно, в концертната фотография преместването на позициите (заради работата с фиксирана дължина на обектива) е свързано с недостатъци:
• Промяната на местоположението често не е достатъчно възможна поради ограниченията на мястото в питомника.
• Промяната на местоположението на фотографа (например отстъпване, за да увеличите разстоянието до обекта) бързо може да доведе до затваряне на сега освободения проход, който гарантира свободен поглед към сцената и бързо се пълни от друг фотограф. Това води до закриване на гледката.
• Ако промяната на местоположението се извърши, защото използваният обектив с фиксирана дължина изисква повече разстояние, например защото всички членове на групата показват един след друг на ръба на сцената пред публиката, то избягването незабавно води до оттегляне на фотографа отстрани - и така получаване на различна (странична) перспектива, която под лоши обстоятелства може да не е оптимална.
От изключително значение е бързината в концертната фотография. Смяна на обективите, които се случват по-често при работа с фиксирани обективи, отнемат време - и точно това време често липсва на концертния фотограф. Така че предимствата ясно са на страната на зуум обективите. Обаче внимавайте да закупите само много светлосилни обективи; Светлосила 2,8 (постоянна) е желателна.
Ако обаче разполагате с камера, която позволява високи стойности на ISO, без да се появява твърде много шум на изображението, тогава можете да компенсирате липсата на светлосила по този начин.
Фигура 5.9: Зуум обективите имат предимството, че бързо можете да измените кадърът (да го приспособите), без да променяте местоположението си. Jan Delay успях да го представя идеално, като го портретирам от питомника. Ако се решите за зуум обективи заради практичността, вземете предвид внимателно кой диапазон на фокусни разстояния е най-подходящ за концертната фотография. Но не правете компромиси по отношение на качеството и светлосилата! Всеки производител предлага зуум обективи високо качество и светлосилни (например с начална диафрагма 2,8).
Тук използвах 2,8/24-70mm Zoom-Nikkor обектив. Той е идеален, когато сте много близо до ръба на сцената на концерта. Началната диафрагма от 2,8 позволява снимане дори при слабо осветление на сцената, а качеството на изображението е безспорно. Nikon D3S с 2,8/24-70mm-Nikkor обектив, използван при фокусна разстояние от 70mm. 1/1000 секунда, диафрагма 3,5, ISO 5000.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Минимален комплект обективи
Обикновено взимам микс от обективи с мен на концерта. Незаменим е обективът с зум до 24мм начална фокусна разстояние (например 2,8/24-70mm или 4/24-120mm). Също така винаги нося със себе си светлосилния фиксиран фокус 1,4/85mm обектив за портрети. Той е изключително светъл и може да се ползва при изключително слаба осветеност; освен това е красив обектив за портрети на артисти, тъй като разстоянието (позицията на фотографа в ямата към изпълнителя на сцената) често е идеално за това фокусно разстояние.
При външни концерти или когато снимам от публиката, обикновено нося телезум 2,8/70-200mm. Той е приемливо светъл и позволява снимки от по-голямо разстояние; и това при изумително качество на изображението.
За специални ефекти, като например за снимката на цялата сцена или когато артистите са много близо до ръба на сцената, се препоръчват суперширокоъгълни или рибешко-око обективи (например 2,8/14mm или 2,8/16mm-Fisheye). За тези, които искат конфорт и при широкоъгълни обективи, препоръчвам 2,8/14-24mm обектив.ем>обзаведенем>
Фигура 5.10: Когато фотографите стоят точно пред сцената в пресс центъра, понякога възникват ситуации, когато сме толкова близо до музикантите, че само използването на широкоъгълен обектив ни позволява да снимаме. По никакъв начин широкоъгълните обективи не трябва да липсват в оборудването на концертните фотографи! На този фотография култовите рокери Kiss се показват с изразителност на техния концерт в берлинския велодром на 9 юни 2008 г.!
(Снимка © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Забележка: Моля, обърнете внимание, че различните фокусни разстояния могат да бъдат използвани за компенсиране на различно разстояние до обекта. Все пак, с различните фокусни разстояния може да се постигнат резултати, защото те предлагат различни ефекти, които могат да се използват ефективно за създателни цели.
Фигура 5.11: Светлосилните обективи са първия избор за концертните фотографи. Въпреки това, от време на време трябва да се правят компромиси по отношение на гъвкавостта (ако например не можем да променим позицията си в ямата, зум обективите са по-практични от фиксирани обективи) и теглото (ако препълнената с тежки обективи фотографска раница пречи на работата на фотографа, по-добре е да се избират няколко леки обектива).
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
В частности при често неспокоен постановки на сцената, с инструменти и техника за събития в задната част, това е недооценено предимство, както може ясно да се види на тази снимка. Nikon D800 с 2,8/70-200mm-Nikkor при използваното фокусно разстояние 200mm. 1/250 секунда, диафрагма 3,2, ISO 400.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Карти за памет
Както вече беше обяснено по отношение на буферната памет на камерата, картите за памет оказват съществено влияние върху скоростта на запис на направените снимки – и съответно върху времето до (повторната) готовност за заснемане след като се правят дълги серии.
Високата скорост на запис и четене на използваните карти за памет осигурява гладък работен процес: При снимката бързите карти за памет осигуряват, че вграденият в камерата буфер не достига своите граници, защото записаните временно снимки се прехвърлят (бързо) на картата за памет. При предаването на данни за снимките на външни устройства или на домашния компютър бързите карти за памет (с бърза скорост на четене) осигуряват кратки времена за чакане. За професионалните фотографи бързите карти за памет са неоценими важни, когато става въпрос за бързото избиране на снимки след един концерт и изпращането на най-добрите чрез интернет на редакцията.
Фигура 5.13: Бързите карти за памет са от съществено значение за концертната фотография. Понеже разполагаме с много малко време за снимане, "поредно огън" често присъства в концертните фотографи и е дори популярен. Когато правите няколко снимки на едно и също изображение бързо една след друга, вероятността за успех е най-висока. Тъй като вероятността да уловите правилния момент (който предимно е определен от бързо сменящата се осветеност от прожекторите) е много по-голяма при "поредно огън".
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Важно: Картите за памет трябва да бъдат не само бързи, но и изключително надеждни! Тези, които вече са имали проблеми с карта за памет, трябва или да я изхвърлят, или най-много да я използват за резервни цели във второто отделение за карти на камерата (ако има такова). Никога не възлагайте на такава карта за памет уникални, невъзвратими снимки - в противен случай, ако картата не може вече да бъде прочетена, може да съжалявате по-късно.
Илюстрация 5.14: След като сте открили добра позиция пред сцената, всеки фотограф ще направи цели серии снимки на съответните музиканти, за да може по-късно, вкъщи на компютъра, да избере най-добрата снимка (с оптимална експонация, най-изразителната поза и др.). Бързите карти за памет помагат за управлението на големите данни, които се създават по този начин. Толкова при запис на данните (при записа на снимките в самата камера) и при четене на данните (например чрез свързано към компютъра четец на карти).
Nikon D800 с 2,8/70-200-mm-Nikkor при използвана фокусна разстояние от 190мм. 1/250 секунда, бленда 4,0, ISO 800.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Важно: Кстати, не только у карт памяти есть различия в скорости. Точно так же USB-накопители имеют экстремальные различия в скорости передачи данных. Рекомендуются накопители Corsair GT USB3.0. Они имеют скорость записи до 130 МБ/с и скорость чтения до 220 МБ/с, что, в зависимост от модели, делает их в некоторых случаях вдвое быстрее обычных USB-накопителей.
5.4 Допълнителни полезни инструменти: Блокнот, системна светкавица, фенерче, ...
Но има още полезни средства за фотографите на концерти. Блокнотът с писалка определено е необходим, защото често трябва да си запаметите името на участващите групи (особено на фестивали, където участват много групи), реда на изпълненията, гост-музикантите или например името на отговорния мениджър на групата, на организатора на концерта или на друг представител, на когото може да се обърнете; естествено най-добре с телефонен номер и имейл адрес.
Също така трябва да вземете резервна тениска за преобличане! Това ме спаси много пъти от студ или дори пневмония, когато мокро се прибирах след концерт (особено през лятото, когато събитието беше в малък клуб, пълен с хора, или в шатър, където слънцето цял ден изгаряше). Въздухът в мнозинството залите за събития е често заглушително влажен, така че не само музикантите на сцената, които са допълнително в светлината на сцената, се изпотяват, но също и публиката се изпотява изобилно.
За времето на фотографирането на концерти в канавката, въпреки че не е разрешено, но все пак важна част от оборудването за снимане, е системната светкавица. Това, което на първо поглед изглежда противоречиво (тя не бива да бъде използвана по време на концертните снимки), при по-близък преглед става ясно, че наличието й винаги е добро. Преди или след истинските концертни снимки често възникват ситуации (интервю с изпълнителите, звукова проверка, снимки от събитието и др.), където вероятно е разрешено използването на системната светкавица. Поради това е по-добре да я имате със себе си, ако ви потрябва, отколкото да се изнервите, че отсъствието на светкавицата ви пречи на ценни моменти да бъдат загубени.
Илюстрация 5.15: В участъка за фотографиране на концерти е препоръчително да няма липса на слушалки! Тези, които посещават концерти редовно (професионално или за хоби) и стоят много близо до сцената в прес грабенето, са изложени на звукови нива, които могат да повлияят на слуха им. Това важи особено за нас, фотографите на концерти, защото най-често стоят точно пред барабаните в прес грабенето.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Малка фенерче помага, например при влизане в грабенето преди концерта, да откриете евентуални капани (които след това трябва да запомните, за да не се спънете по време на записите в суетата). Важно е обаче, че веднага след като концертът започне, никога не светете с фенерче изоколо (което би накарало незабавно охраната да се намеси).
И най-накрая, когато напускате фестивалните сили и търсите колата си на голямо неосветено поле, ще се насладите втори път на благодатите на фенерчето си! Препоръчително е фенерчето M1 на LED-Lenser. Само с 78 грама тежест и само 9,7 см дължина, но в нея се крие мощ като на голям фенер: 170 люмена позволяват на малкото чудо да освети до 150 м. Идеално за всички фотографи на концерти, които искат да спестят тегло, но все пак да не се отказват от мощна фенерчета.
За тези, които желаят да изкарат пари от (концертната) фотография, имат нужда от собствени (професионално изработени) визитки. Така бързо могат да споделят контактните си данни (с мениджъри, музиканти, организатори на събития, колеги-фотографи, журналисти и др.) и в същото време да оставят професионален и сериозен впечатление. Визитката трябва предпочитано да бъде създадена от професионален графичен дизайнер, въпреки че много от вас сега може би ще мислят: "Аз мога да направя това!"
Въпреки това реалността показва, че много хора имат увереност, но в не подходящия момент не разполагат със съществените умения или талант за графичен дизайн. Затова по-добре инвестирайте няколко евро в наемането на добър графичен дизайнер, тъй като визитката, освен първото впечатление за вас, е решаваща дали контактът ще бъде установен или не.
Илюстрация 5.16: Особено на музикални фестивали, където много групи се изявяват една след друга или паралелно на различни сцени, е полезно да си правите бележки за реда на изпълненията на групите (и по-специално кои са били снимани). Също така събирането на програмни брошури помага! Blackmail - Nikon D800 с 2,8/70-200-mm-Nikkor при използвана фокусна разстояние от 125мм. 1/640 секунда, бленда 5, ISO 800.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
