Развиване на идеи за снимки
Първо и най-важно, добрата новина: Не, не е необходимо винаги да имате измислена идея за снимка, за да направите впечатляваща снимка. Можете да снимате напълно без (предварителна) идея за снимка, без концепция.
Фигура 5.1: "Само" красив портрет. Възникнал спонтанно; без концепция. Nikon D4 с 2,8/105mm Микро Никор. 1/160 секунда, диафрагма 8, ISO 100.
(Снимка © 2013: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Въпреки това: Имането на идея за снимка помага много. Защото за повечето фотографи е много по-лесно, когато получават задача, която по същество името на идеята за снимка продължава и им предоставя насоки, които да използват като вход за снимането, като амо насоки, които да използват като вход за снимането, за да се дадат. Откакто осъзнах това, преди около 5 години, на моите седмодневни фотографски семинари в чужбина давам на участниците задачи за деня. Те трябва да им помогнат да получат по-лесен и по-бърз достъп до снимките. И въпреки че изпълнението на задачата за деня е доброволно, почти винаги всички участници се включват. Това показва колко по-приятно е да работим с идея за снимка за нас, фотографите.
Забележка: Някои фотографи копират снимки дословно 1:1 (поне се опитват); вероятно заради липса на собствени идеи за снимки. Това не е напълно справедливо спрямо оригиналния автор на снимката и вероятно успехът никога няма да бъде както се надявате, защото е изключително трудно точно да се копира страхотна снимка.
Има много причини за това: На снимката е изобразено различно модел, с различен темперамент и различно изразяване; снима друг фотограф; местоположението е (вероятно) различно; гримът може да е направен по различен начин; вероятно е използвано различно обектив и камерата е настроена на различни параметри за заснемане; също така вероятно времето на снимане е било различно и с това и светлинните условия; също така разстоянието, височината на заснемане и позицията на камерата са били различни.
Кратко казано: Има 1000 причини защо копираната снимка никога няма да бъде толкова добра, колкото оригиналната. Така че по-добре правете своето нещо, измислете си сами идея за снимка или просто правете снимки. Всичко е по-добре и по-удовлетворително от копирането на творбите на други фотографи!
5.1 Снимане без конкретна идея за снимка
Понякога е по-лесно, преди да прекараме време, опитвайки се напразно да измислим идея за снимка, да снимаме напълно без идея за снимка. Има моменти, когато, вместо да се колебаем, просто трябва да започнем.
Фигура 5.2: Често е достатъчно да се снима просто красив модел (леко облечен) пред екзотичен заден план. Аз лично не чувствам липса на изключителна идея за снимка на тази снимка. Понякога е достатъчно една снимка просто да е приятна за окото. Nikon D3X с 2,8/14-24mm Никор. 1/250 секунди, диафрагма 20, ISO 100.
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Самостоятелно поставени задачи
Нищо не е по-неудобно от началото на фотосесия, когато фотографът моли модела да се настрои подходящо пред фона и след това взема фотоапарата и веднага не знае как да започне...
Ситуацията е неудобна, защото моделът вече чака и мисли, че този с камерата в ръка е художник...!
Тези, които искат да избегнат такива ситуации, трябва просто да си поставят задача пред сесията. Това помага да се намери началото на фотосесията поне поради липсата на конкретна идея за снимка.
Например фотографът може да си постави цел да снима само в черно-бяло. Или, както често правя аз, да избере определена фокусна разстояние, с която да се снима само по време на фотосесията. Концентрацията върху едно (фиксирано) фокусно разстояние има предимството, че може правилно да се съсредоточите върху възможностите за използване на това фокусно разстояние.
Друга самостоятелно поставена задача може да бъде, че фотографът си поставя цел да използва (поне първоначално) определен аксесоар при всички снимки (например огледало, през което се снима моделът).
Забележка: Самостоятелно поставените задачи са предшественик на идеята за снимка. Те помагат на фотографите да намерят началото на фотосесията.
Фигура 5.3: На Photokina 2008, където бях компенсиран от Nikon, за да проведа няколко живи сесии на сцената с модели, пълних безплатно площа със снимки. Бях напълно свободен в развитието на концепцията (на идеята за снимката). Беше зададен само бюджетът. Аз взех решение да изградя футуристична сцена. В крайна сметка на Photokina и представянето на новите фотоапарати става въпрос за технологични новации.
Футуристичната сцена създадох с подходящи светлини на заден план (с оцветени източници на захранване). Също така стилизирането, дрехите и реквизитите бяха съгласувани с идеята за снимката. Накрая беше използвана изкуствена мъгла, която имаше цел да насърчи усещането като във филмите на научната фантастика и също така да направи видими светлините, тъй като светлината сама по себе си е невидима; необходимо е да има частици във въздуха, които я отразяват.
Задачата "футуристична сцена" винаги си я развивам към конкретната идея за снимка. Nikon D3 с 2,8/105mm Микро Никор. 1/100 секунда, диафрагма 4, ISO 1000.
(Снимка © 2008: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
5.3 За вдъхновение от околната среда
Всички ние сме "продукти" нашата околна среда. Това, което виждаме, усещаме, чуваме, усещаме и т.н.; оказва влияние върху нас. Тъй като фотографите сме по-скоро "визуално" настроени, трябва да се привикнем, ако това вече не правим, да разглеждаме света с отворени очи.
Да се вдъхновиш от околната среда; означава, че на нас ударят много сетивни впечатления, които после можем да преработим в нещо ново и които в оптималния случай могат да се превърнат в идея за снимка.
Дори ако се обработват само няколко фрагмента, началото на много идеи за снимки е в това, което осъзнато или неосъзнато (например когато се разхождаме по улиците или в природата) възприемаме. Според мен обаче това ще работи само, ако позволим на околната среда да действа върху нас без стрес и бързане.
Фигура 5.4: За Nikon Solutions 2012, която се проведе в Есен, трябваше да измисля няколко идеи за снимки за живите фотосесии, които провеждах. Разхождах се по улиците и магазините; сред тях в готически магазин, защото там бях виждал черна пола с изискано изглеждащи остри черни панделки месеци преди това. Този път открих и болеро, изобразено тук, и още една елегантно-тревожна (декоративна) табутка.
Така че аз разработих идеята за снимка на "вампир". Подходящите реквизити (вампирски зъби, ток, череп на мъртъвец, лепяща се стена, ...) закупих от магазин за карнавални артикули в Дюселдорф, който работи през цялата година. Nikon D4 с Nikkor 2,8/24-70мм. 1/125 секунда, диафрагма 8, ISO 100.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.4 Да се вдъхновиш от модела
За един моделен фотограф е съвсем законно да се хвърли неочаквано в фотосесия, за да се вдъхнови от самия модел. Едва когато сътрудничеството е интензивно, се откриват нови гледни точки и се появяват изключителни снимки, отклонени от главната течение.
В крайна сметка ние не снимаме само модели - а също и "индивиди", личности. И поради това фотографът първо трябва да намери връзка с модела, за да може да направи снимки, които не са просто отражение на външния вид. Но такова нещо не може да бъде планирано. Това трябва да се случи (при добро, доверително сътрудничество).
Фигура 5.5: Ким вече съм я снимал много пъти. Но нашето първо фотосесия се получи снимки, пълни сила и интензивност, които още винаги гледам с удоволствие. Тогава фотосесията ни вече беше приключила. Но предложих да направим още няколко свободни работи с нея, които трябваше да бъдат по-малко дразнещи, а по-несвързани и "безумни".
Така че създадохме тази серия, в която слагах звукът на моя музикален апарат на максимум. И така по указания можех да давам само с жестове; но доброто настроение ни зарази и резултатите (още снимки от тази серия са в книгата ми "Моделна фотография", 2013, митп-Издателство) все още ме въодушевяват. Nikon D3X с Nikkor 2,8/105мм Микро. 1/125 секунда, диафрагма 10, ISO 100.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фотосесии по поръчка
При фотосесии по поръчка обикновено клиентът предоставя идея за снимка. Това е удобно, защото клиентът вече е дал на фотографа задачата. Често обаче фотографът трябва да направи още подробни размисли за точното изпълнение и оформяне.
През последните 15 години на моята самостоятелна практика като фотограф получих съвсем различни поръчки. Понякога темата беше предварително определена (например, да бъдат снимани мотиви за календара на предстоящата година) и понякога стигаше до подробна задача във формата на макет, който трябваше да бъде фотографиран идентично. (Последното на щастие се случва много рядко, може би веднъж на всеки 2 години. Това са фотосесии, които не са забавни и са смъртно скучни. Просто се нуждая от (художествен) свободен простор).
Фигура 5.6: Когато клиентът присъства на фотосесията, това всъщност само предимства, защото като фотограф винаги мога да се консултирам с него и да получа одобрението му за изпълнението. В частност за модерното изобразяване на изображенията това е предимство, защото предварително може би не знам дали клиентът споделя и одобрява гледищата ми. Така аз се уверявам, че клиентът по-късно ще бъде доволен от резултатите. Освен това присъствието на клиента има предимството, че след това за него ще бъде трудно да рекламира фотографските резултати. Всеки съдия (ако идва до съдебен спор) ще се каже правилно, че присъствието на клиента го задължава да посочи фотосесията в съответствие с неговите представи.
Nikon D3S с Nikkor 2,8/105мм Микро. 1/200 секунда, диафрагма 5, ISO 640.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.6 Да разработите идеята за снимка заедно с модела
По време на предварителната среща (която трябва да се проведе няколко дни преди фотосесията) моделът и фотографът не само се запознават (ако досега няма сътрудничество), но се определя и фотографската насока (например, дали да бъдат правени модни, красотни или еротични снимки). След като моделът и фотографът са се споразумели за определен вид снимки, веднага можем да разработим идеята за снимка заедно. Този подход позволява и на модела да се идентифицира със снимките. Той ще завърши с по-голяма мотивация сесията, отколкото ако само фотографът определя идеята за снимката.
Важно е идеите да бъдат разработени по възможност създателно и безпринудено. И двата страни трябва да оставят свободен ход на своите спонтанни мисли по време на мозъчна атака - без да проверяват изпълнимостта в този момент. Първоначално се записват само мигновени мисли (събират се). След това идеите се обсъждат и по-късно се проверяват за изпълнимост.
Дори идеите, които изглеждат невъзможни в началото, трябва да се събират. Кой знае, може би по-късно ще се предложи възможност за тяхното осъществяване.
След като бъде открита идеята за снимка, която може да се реализира (дори при наличие на ограничения в бюджета), планирането за закупуването на реквизити, наемането на подходящо място и т.н. може да започне.
Забележка: Ако моделът е бил ангажиран от самото начало на процеса на намиране на идеи и се идентифицира с идеята за изображението, той или тя ще завърши сесията с голям ентусиазъм и ангажираност!
Чрез брейнсторминга не се използва само вашето собствено творческо потенциал, но и поне на още един човек. Предполагайки, че този подход създава синергия, става ясно, че участието на модела в намирането на идеи е наистина препоръчително от креативно-фотографска гледна точка!
Фигура 5.7: Често се откриват идеи за изображения, когато се използват хобитата на модела като отправна точка.
Предимството е, че хората се чувстват добре във връзка с хобитата си и по-самоуверено се представят пред камерата (или просто са по-релаксирани, отколкото например във фотостудио). Това важи както за детски, така и за възрастни модели. Nikon D3S с 4/24-120mm Nikkor при използване на фокусно разстояние 98мм. 1/500 секунда, диафрагма 4,5, ISO 1000.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Фигура 5.8: Децата обичат да се обличат! Идея за изображение, свързана с това, винаги ще бъде добре приета сред младежите. Nikon D4 с 1,4/85mm Nikkor. 1/160 секунди, диафрагма 5,6, ISO 100.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.7 Използване на (щастливи) случайности!
Фотографите не трябва само да бъдат креативни, но и гъвкави! Това е много важно в професионалния живот, защото условията не винаги са оптимални. Често нещата се развиват по различен начин от планираното. Само този, който е гъвкав, ще устои в трудния ежедневен професионален живот като фотограф. Обаче често се случва и така, че условията се променят, но не задължително за зле! (Всяка промяна, обаче, винаги се възприема като лоша, защото изисква приспособяване).
Понякога се случват случайности, които - ако фотографът ги използва - могат да доведат до нова идея за изображение или поне да имат голям положителен влияние върху фотографския резултат. Затова не винаги смятайте измененията в параметрите като недостатък; възприемайте ги като възможност! Използвайте това на най-добрия начин!
Фигура 5.9: На първо място исках да направя само няколко романтични снимки на модел в дълга бяла рокля в гората. Тъй като моделът беше носител на носталгично гримьорско огледало, получих идеята да го включа в снимката. Съответно изпълних и обработката на изображението по различен начин от оригинално планираната, защото смятах, че огледалото трябваше да бъде изобразено в печално-кафяви тонове. Единствено самото изображение на модела исках да бъде в цвят (в избледнели цветове). Nikon D4 с 2,8/14-24mm Nikkor. 1/60 секунда, диафрагма 8, ISO 100.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Фигура 5.10: В този фотосесия моделът закъсня два часа! Вече почти не отклонявах интерес; още повече, небето се покриваше. Не бях планирал обаче облаците; исках да направя снимки с ясно синьо небе. Неохотно продължих да правя няколко снимки. След като обаче промених концепцията си и облаците и заплашителното небе вече станаха част от моята идея за изображение, бях заел от резултата. Nikon D3X с 2,8/24-70mm Nikkor при използване на фокусно разстояние 31мм. 1/200 секунда, диафрагма 22, ISO 100.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.8 Пак всички години ...
Че идеята за изображението се задава от сезона, не се случва твърде често. Обаче именно за Коледа се предлага да се снимат съответни мотиви.
Фигура 5.11: Поне като Коледен поздрав за най-добрия приятел такава снимка винаги е подходяща ... Nikon D3S с 1,4/85mm Nikkor. 1/160 секунда, диафрагма 6,3, ISO 200.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Забележка: След като бъде закупен оборудването, намерен моделът и локацията, и е разработена идея за изображението, следва в следващата част от тази урокова серия да се разгледа прилагането, практиката на фотографията. Някои съществени съвети за композиция на изображението ще ви помогнат с моделната фотография.
