Дизайн на изображението (Част 1)
Смислената конструкция на композицията на изображението, по моемо мнение, не може да се научи наизуст. "Златен сеч" и други правила за дизайна на изображенията са обяснения защо някои снимки се открояват от масата; но вместо инструкции да се изграждат всички снимки по тези правила, те не бива да се разбират.
Всички известни ми фотографски художници постоянно подчертават, че правят своя дизайн на изображението повече или по-малко невъздействано. Просто "от стомаха". Този, който се нуждае от дълго размисляне по време на изграждането на снимката (при фотографирането), пропуска най-добрите моменти (особено в концертната фотография).
Въпреки това трябва да отделите време да размисляте за въпроси на дизайн по средата. И при избора на снимки трябва винаги да се питате, кои от вашите снимки привличат вниманието – защото са малко по-добри от другите – и защо: Каква е малката, но решаваща разлика? Този, който често задава тези въпроси, също ще развие чувството за ефектен дизайн на изображението и ще подобри уменията си дългосрочно. Този, който знае за конкретни ефекти, ще бъде способен да прави по-добри снимки в решаващия момент (недоумяващо, на вътрешното чувство).
Фигура 7.1: Култовата ска група от 80-те Madness (най-известният хит: Our House) на концерта си в C-Halle в Берлин на 24 октомври 2012 г. Не стига да се заснемат само известни големи имена от музикалния бранш. Включването на артистично-креативен дизайн с композицията на изображението, управлението на експонацията и фокусирането е необходимо, ако искате да станете успешен концертен фотограф. Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8/16-35mm при използваната фокусна дължина 35mm. 1/50 секунда, диафрагма 4,0, ISO 1.000.
(Снимка © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
7.1 Не отрязвайте грифа на китарата
В концертната фотография се сблъсквате постоянно с някои типични дизайнерски предизвикателства. Да изобразите китариста с китарата правилно е едно от тях. Какъв формат на изображението е най-подходящ за тази тема? Вертикалният формат с много свободно пространство на страната, където грифът на китарата изисква тънко място? Или хоризонталният формат, в който не се изобразяват краката на артиста? И понякога квадратният формат се оказва идеален, особено когато снимката е заснета леко наклонена. Все пак трябва да избягвате да отрязвате снимките така, че да се получат "неформати"; това са формати, които се отклоняват значително от стандартните формати (3:4, 2:3, 1:1). При преглеждане на такива снимки обикновено зрителят ще изпита някакво неприятно усещане; те просто са "нехармонични", защото са необичайни (и не отговарят на стандартния начин на гледане и нуждата на човека от оптична хармония).
Фигура 7.2: Когато грифът на китарата е отрязан на снимката (вдясно), това изглежда някак "тъпо". По-добре е да се заснеме целият гриф, както е направено на лявата снимка. Алтернативно можеше да се направи и квадратна снимка от темата. Nikon D3S с 2,8/24-70-mm-Nikkor при използваната фокусна дължина 32mm (лявата снимка) и 52mm (дясната снимка). 1/250 секунда, диафрагма 2,8, ISO 5.000.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 7.3: Аз обичам да използвам квадратния формат за портрети на музиканти (особено за китаристи и барабанисти), защото мога да отрежа излишен пространство (задната част на сцената), което често е дразнещо. Nikon D800 с 2,8/70-200-mm-Nikkor при използваната фокусна дължина 185mm. 1/250 секунда, диафрагма 4,5, ISO 1.000.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.2 Проклетият микрофон
Микрофонът и стойката за микрофона са предмети, които - в зависимост от мястото на записа и позицията на ръката - понякога закриват (понякога значителни) части от лицата на певиците или групите. И двете изглеждат негативно на снимките, и задачата на концертния фотограф е също да избере позиция, която да предотврати или поне да отмили това.
Поради факта, че често заснемаме от долу, излизайки от пресградата, гледайки нагоре (към изпълнителите на сцената), се разбира, че проблемът с микрофона се засилва.Също така има позиции на ръцете, при които ръката на певеца (или повечето пъти на рапъра) закрива лицето на музиканта по такъв начин, че портретната снимка не може да бъде успешно направена. Поне от позиция, която е лице в лице с музиканта.
Забележка: За певци, които държат микрофона с дясната си ръка, е най-подходящо да ги снимате от наклонено ляво отпред (от гледна точка на певеца). Ако ги снимате наклонени отдясно отпред (отново от гледна точка на изпълнителя), не само микрофонът, но също така и ръката на изпълнителя ще закрие (неговото или нейното) лице. За ляворъчни певци се прилага същото, точно обратното.
Фигура 7.6: За десноръчните певци позицията на камерата отстрани, ляво отпред, не е толкова оптимална, защото освен микрофона, ръката на певеца също закрива части от лицето му (вж. снимката вляво). Позицията отдясно на певеца е по-предпочитателна. На дясната снимка стоях значително отдясно на певеца, така че успях да направя профилна снимка, при която микрофонът също не пречеше. Тим Бенцко на концерт на 24 август 2012 г. Nikon D4 с 1,4/85-мм-обектив. 1/400 секунда, диафрагма 3,2, ISO 3 200.
(Снимка © 2012: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Забележка: Ако установите, че позицията на снимане не довежда до оптимални резултати, трябва да я смените, дори ако това води до загуба на време. По-добре е да направите по-малко снимки, но с по-добро качество (от гледна точка на композицията на снимката), отколкото да правите изключително средни снимки.
7.3 Снимане на детайли
Фотографите на концерти обикновено се съсредоточават само върху снимането на (най-известните) звезди. В най-добър случай ще снимат и цялата група като цяло. И двете подхода са правилни от гледна точка на търговско-редакционното използване на снимките. Редакциите не търсят второ или трето ниво на артисти, а само най-известните действащи лица в музикалния бизнес.
Въпреки това вероятностите за продажба се увеличават значително, ако също така правите атмосферни снимки от събитията на и зад сцената и от концертната зала.
Предимно снимките на детайли, например на музикални инструменти, са подходящи за публикация в някаква (по-неутрална) форма. Било то като визуализация на концертите общо, като корица на CD или просто като символ на музика (съответстващ на изобразения музикален инструмент). Например електрическата китара е световно известният символ за рок музика.
Фигура 7.7: Детайлите понякога казват повече от „цялото“. Освен това те често се „продават“ по-лесно, защото са универсално приложими, за разлика от портрети на музиканти (все пак не в редакционната част; там портретите на музикантите са разбира се по-желани отколкото абстрактните детайлни снимки). Nikon D3S с 1,4/85-мм-обектив. 1/160 секунда, диафрагма 2,2, ISO 1250.
(Снимка © 2011: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Захващане на израза на лицето на изпълнителите
Фотографията на концертите е фотография на действие. Снимките на впечатляващото представление и на акробатичните танцови номера са толкова търсени, колкото и атмосферните снимки със страхотни светлинни ефекти в заднината. Въпреки това добрите фотографи също така трябва да обърнат внимание на израза на лицето на участващите лица, защото той често казва повече от хиляди думи.
Фигура 7.8: „Ууупс ... Също ли изгубих контрол?“, изглежда китаристът по време на Bochum Total-фестивала да се пита. Захващането на израза на лицето на изпълнителите прави концертната фотография разнообразна и интересна. Било би скучно и безинтересно, ако всички музиканти на концертите си стоят на сцената само с впечатляващ и безразличен вид. Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-обектив. 1/500 секунда, диафрагма 4,5, ISO 800.
(Снимка © 2013: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Истинска радост и вълнение по повод на посрещането от феновете, концентрирано изпълнение на китарата, израз на облекчение или ентусиазирано потапяне в музиката са всички моменти, които заслужават да бъдат заснети фотографски.
Фигура 7.9: С каква страст Чечилия Бартоли (тук по време на концерта във Филхармонията в Берлин на 17 ноември 2007 г.) изнася своите изпълнения, може правно да видите на този кодов кадър.
(Снимка © 2007: ДАВИДС/Свен Дармер – www.svendarmer.de)
Забележка: Концертната фотография не се основава само на страхотна хореография, сложни сценични декорации, изтънчен шоу със светлинни ефекти или впечатляващи танцови номера. Преди всичко редакторите обичат да гледат портрети на музикантите.
Когато звездите на сцената не показват само своите професионално изучени движения и лице като статична „официална“ (най-често винаги еднакво усмихнато) маска, а също показват искрени, не съучени емоции, фотографът на концертите може да бъде горд, че е успял да заснеме специален („интимен“) момент.
Най-сетне музикалните любители и фенове искат да видят/да научат истинския „човек“ зад фасадата.
Фигура 7.10: Сънрайз Авеню на концерт в ЗФР в Бохум на 27 август 2012 г. Сконцентрираният-мъчителен израз на лицето на китариста показва с каква страст се прави тук музика. Nikon D4 с 1,4/85-мм-обектив. 1/1000 секунда, диафрагма 2,5, ISO 2500. Приоритет на диафрагмата (автоматично време).
(Снимка © 2012: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 7.11: Да свириш на барабани е трудна, потничка работа. Особено когато седиш точно пред (гореща) прожектор. Че въпреки всичко музикантите играят с пълна енергия, често показва изразът на лицето. Той показва страстта, която изпълнителите изразяват по отношение на музиката си. Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-обектив при използвана фокусна разтояние 180mm. 1/400 секунда, диафрагма 4,0, ISO 800.
(Снимка © 2013: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
7.5 Задържане на погледа на артиста
Снимките на лица (това важи особено за снимките на известни личности като музикантите) изглеждат най-интензивно, когато изображеният човек гледа директно към камерата. Така зрителят на изображението има усещането, че музикантът го гледа. Затова директният поглед в камерата е щастливо съвпадение и всеки концертен фотограф го приема с радост, въпреки леката хаотичност (този поглед не трае повече от десетинка от секунда).
Все пак трябва да се избягва активно насърчаване на директния поглед, като например махане на ръка на изпълнителя на сцената или нещо друго, за да привлечете вниманието, защото това пречи и разсейва музикантите. Ако това създаде краткотрайно прекъсване или пречка на перфектното изпълнение на концерта, фотографът ще има проблеми с охраната (ако забележат нереда).
Фигура 7.12: Периодично събитие е, когато отделни музиканти гледат към мен в камерата. Този поглед има лично измерение и крайна сметка музикантът гледа директно в очите на бъдещия зрител на изображението. Удивеност-радостният израз на този артист се дължи на факта, че за този концерт съм използвал моята изкусно покрита с лак Nikon D4 със съответно покрит обектив (снимки от това може да намерите на www.pimpyourcam.de). Nikon D4 с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/1600 секунда, диафрагма 2,0, ISO 2500.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 7.13: Певецът Roger Hudgson на концерта си в Admiralspalast в Берлин на 14 май 2013 г. Музикантите на сцената трябва постоянно да си вземат директен поглед към публиката, за да видят реакциите. Понякога се случва, че погледът им случайно засича отделни фотографи. Canon EOS-1D X с EF 2,8/400 mm. 1/250 секунда, диафрагма 2,8, ISO 2.500.
(Снимка © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Забележка: Ако се предостави възможност за един от музикантите да погледне към вас в камерата, запазете този момент, дори ако не всички "съставки" на снимката са перфектни. По-добре е неуспешно представяне на изображението или под-оптимално експониране, отколкото изпусната възможност за снимка, на която звездата гледа директно във вашата камера.
7.6 Снимане при използване на дим
Димът и осветлението винаги са свързани на концерти. Трябва да знаете: Светлината в стая, свободна от прах и дим, не е видима (едва когато светлината падне върху обект). Фотогеничните светлинни лъчи, толкова типични за концертите, нямаше да съществуват без работата на дим машините. Следователно в практиката ние, фотографите, въпреки че сме зависими от дима (за да имаме ефектно осветени сцени), трябва да внимаваме димът да не се измести преди музикантите и да ни закрие ясния поглед към изпълнителите.
Фигура 7.14: Blackmail на концерта на 12 юли 2013 г. Портретът на певеца в последния момент: Когато димът се издига и започва да се движи пред членовете на групата, ние, фотографите, можем само да изчакаме – докато мъглите се разчистят. Тук успях да направя няколко кадъра, преди димът да ми закрие ясния поглед. Обикновено смяната на певеца на групата означава проблеми с приемането сред феновете. Друга е с Blackmail: Певецът Mathias Reetz е с тях от 2010 г., а групата („Най-известният инди-рок тайна в Германия“; основана през 1994 г.) е по-жива от всякога, както доказаха на успешния фри летен фестивал Bochum Total- през лятото на 2013 г.! Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-Nikkor с използвано удължение от 200 мм. 1/320 секунда, диафрагма 5,6, ISO 800.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.7 Показване на началото на светлинните лъчи
Както бе обяснено вече, светлинното шоу на концерт не би имало такова огромно значение в хореографията, ако не беше било използването на дим, което позволява на светлинните лъчи да бъдат видими. Снимки, на които главно се виждат светлинните лъчи, но не показват началото на светлините, изглеждат "недовършени" и "неперфектни".
Зрителят очаква (подсъзнателно), на снимките със светлинни лъчи да види и прожекторите като начални точки. Затова внимавайте при композирането на изображенията си!
Фигура 7.15: Изглежда некрасиво, когато светлинните лъчи не се отчитат от тяхното начало (светлинния източник). Ако се снимат по начин, по който са изрязани, те изглеждат някак "пречещи". Разбира се, никога няма да можем да изобразим всички светлинни лъчи като начални точки; но поне за най-важните (най-силни) трябва да се опитваме. Nikon D3S с 2,8/24-70-мм-Nikkor при използвана дължина на фокусно разстояние 28 мм. 1/500 секунда, диафрагма 2,8, ISO 5.000. Предпочетение за диафрагма (автоматичен контрол на времето) с изложеностна метода на зоната.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.8 Ориентация на композицията на изображението (и) към светлината
Този, който не само иска да документира концерта, а иска и да го създаде креативно, не може да не помисли, на кои места, например, трябва да се снимат отделните членове на групата. Не винаги е необходимо да напускате собствената си позиция за това. Често е достатъчно малка промяна в ъгъла на заснемане, за да се изобрази изпълнителя например директно пред един от светлинните лъчи.
Тези малки промени в перспективата (често е достатъчно едно странично движение на горната част на тялото, като се запази позицията на заснемане) са толкова ефективни, колкото по-близо е музикантът, който трябва да бъде заснет, на сцената пред нас.
Ако лицето, което трябва да бъде заснето, е по-далече, са необходими промени в нашата позиция.
Фигура 7.16: H-Blockx (тук с певецът и основател на групата Henning Wehland пред светлинните лъчи на прожектора) на концерта си на 31 август 2010 г. в ZFR в Bochum/Witten. Nikon D3S с 2,8/24-70-мм-Nikkor при използвана дължина на фокусно разстояние 70 мм. 1/640 секунда, диафрагма 2,8, ISO 6.400.
(Снимка © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.9 Не забравяйте груповата снимка на бандата
Нелесно е да се реализира, но почти задължително е да включите всички членове на бандата на една (групова) снимка.
Често само "лицата" или "лицето на кръста" на бандите се снимат от преса. Точно на това място пред звездата в прес грабежа винаги е гъсто и се бутат за най-доброто място за снимане.
Все пак, снимките на цялата банда също имат специална стойност; и не само, когато става въпрос за нови заетости. Затова се опитайте да направите поне веднъж успешна (обща) групова снимка на всяко концерт!
Визуално това винаги е предизвикателство, тъй като музикантите не винаги излизат редно и бъде артикулирано изцяло (изключение например са: Kraftwerk; но също така много момчешки групи и момичешки групи, в които танцьорската хореография изисква определен ред по време на изпълнението).
Фигура 7.17: Много групи имат 1 до 2 най-важни членове, докато другите музиканти се сменят на всеки известен период (пример: BAP). Обикновено е достатъчно да се снима лицето на бандата. Обикновено снимките на останалите членове на бандата (или на гост-музикантите) не се продават (на редакции и др.). Въпреки това има и групи, там където трябва да се опитате да снимате всички членове; предпочтително на една снимка. The Temptations (тук при концерт в Берлин на 2 ноември 2007 г.) определено са сред тях, въпреки че оригиналният им състав от основаването им през 1960 г. вече не съществува отдавна. По време на европейското турне през 2007 г. участваха Отис Уилямс (единствено оригинален член от основаването), Рон Тайсън, Тери Уийкс, Уолтър Хърндън и Брюс Уилямсън. The Temptations бяха включени в Залата на славата на вокалните групи през 1999 година.
Фигура 7.18: Когато членовете на групата се движат толкова бързо, както при Culcha Candela (тук на техния концерт на 20 август 2011 г. на Зелтфестивал Рур в Бохум/Уитен), тогава не е лесно да се снима снимка, на която всичките 6 членове на бандата са видими (и това без да са заслонени от други музиканти/тансьори). Техният настоящ състав включва Джони Стрейндж, Ичибан, Ларсито, Мистър Ридоо, Дон Кали и DJ Чино (в снимката отзад вдясно). Nikon D3S с 4,0/24-120-мм-Никор при използвана фокусна дължина 24 мм. 1/400 секунди, диафрагма 4,0, ISO 3 200.
Забележка: При много концерти бандата се прощава към края, като се хванат за ръце и станат заедно в ред пред публиката. Идеална ситуация за снимка на цялата банда. Въпреки това само в изключителни случаи (например при фестивалите „безплатно и навън“) ще е възможно да се снимат последните песни. Обичайно при концертите все още правилото е, че ние, фотографите, можем да снимаме само по време на първите три песни.
7.10 И не забравяйте барабаниста
Един член на бандата често бива забравен от фотографите: барабанистът! Това вероятно се дължи на факта, че той цялото време по време на концерта седи зад своя "барабан" и в противоположност на другите членове на бандата няма възможност да изляза на преден план на сцената. Барабанистите работят концентрирано и ефективно – обикновено без "шоу" (освен при впечатляващи сола на барабаните).
