Част 1: Въведение
Част 2: Подходящото оборудване
Част 3: Веселото фотосесиране
Част 4: От коремчето на бебето до тийнейджъра
Част 5: Фотографиране в закрито
Част 6: Фотосесии на открито
Част 7: Семейни моменти
Част 8: Съвети и трикове (I)
Овладяване на техниката
Да бъдете гъвкави
Снимковне внезапни моменти
Моля, не прекъсвайте
Серии
Хармония на цветовете
"Set-Design"
Част 9: Съвети и трикове (II)
Част 10: Архивиране, редактиране и представяне на детски снимки
Текст: Йенс Брюгеман
Снимки от: Йенс Брюгеман (147), Леони Еберт (44), Ели Безенсек (61), Радмила Керл (26), Рамона Проч (5) и Кай Йохансен (4)
Скици: Йенс Брюгеман (27)
Част 8: Съвети и трикове (I)
По-долу съм събрал някои важни съвети, които следването на които не гарантира автоматично добри снимки - но неследването им безспорно води до по-слаби снимки!
Това са всички съвети и трикове от практиката в сферата на фотографията, които съм усвоил през 12 години като рекламен фотограф. Сигурно, четейки ги, ще осъзнаете, че някои от тези точки вече са били забелязани по време на определени фотосесии; дори тогава осъзнайте отново, че за изваяването на изключителни снимки на деца са необходими повече отлична камера. Важно е човекът, който я използва, да бъде по-важен от самата техника.
И човешкото дете, което бива фотографирано.
(Фото: Леони Еберт)
Овладяване на техниката
Все пак важно е да овладеете добре вашата току-що закупена камера „насляпо“, преди да се заемете с първите детски снимки! Децата не са много търпеливи и, ако трябва да се борите дълго през менюто на камерата, за да откриете определена настройка или, още по-лошо, да я отмени, докато вашето младо моделче чака, той ще загуби бързо интереса. И може би дори да се откаже отново да ви бъде модел. (Фото: Йенс Брюгеман)
Изпробването на техниката при неаранжирани ситуации, снимайки бебетата на спонтанни места, може да бъде фрустриращо, ако например вашето дете прави нещо много вълнуващо или постига важен момент (например изправянето се за първи път) и изпуснете този решаващ момент, защото все още не овладявате достатъчно камерата…
(Фото: Рамона Проч)
По-добре е, ако вместо това изпробвате новата си камера, като снимате предмети, пейзажи и др., докато сте „готови“ достатъчно, за да снимате живи модели, независимо дали са големи или малки.
(Фото: Леони Еберт)
Бъдете гъвкави
Бъдете гъвкави! Не винаги условията са идеални - но не се отказвайте веднага (вашата камера)! Дори и в „лоши“ условия е възможно да направите добри детски снимки!
(Фото: Рамона Проч)
Често разочаровани сте, защото условията са различни от очакваните. „Различното“ бързо се тълкува като „по-лошо“. Например вали дъжд, въпреки че прогнозата за времето отново е обещавала слънчево време. Или спортната зала, където трябва да снимате малките при футбол, е много по-тъмна, отколкото очаквахте, така че трябва да използвате светкавицата вместо да работите с налична светлина.
Или мястото, което имате на разположение за снимките, е по-малко отколкото сте предполагали, така че не можете да реализирате вашата композиция и трябва да изберете тесен кадър. Или детската моделка не стои тихо на определеното място, а по-скоро играе на флипер…
(Фото: Йенс Брюгеман)
Или или, или. Има хиляди причини да бъдете разочаровани, когато условията са различни от очакваните. Просто опитайте да направите най-доброто от тях! Опитайте да превърнете т.нар. недостатък в предимство! Като рекламен фотограф трябва постоянно да се справлявате с промените в условията, и затова първото нещо, което научавате като самостоятелен фотограф, е да бъдете гъвкави. И често пъти точно ограничението ме е принудило впоследствие да преразгледам идеята за снимка, която в крайна сметка се оказа много по-добра от моето първоначално представление…
Снимки в мига
Правилният момент
Да уловиш "правилния", по-добре: решаващия момент е висшето изкуство на детската фотография. Снимка може да каже повече от хиляда думи, но проблемът е да уловиш този момент, да го видиш почти едновременно, да имаш камерата готова за снимка и да натиснеш копчето възможно най-бързо!
(Снимка: Radmila Kerl)
Тук стана ясно, че при снимките в миг се поставят най-високи изисквания към хората и техниката: Само този, който действа бързо и избира правилно кадър и експонация в кратко време, не пропуска решаващия момент. И само камера, която е бързо готова за снимка, помага да се улови този момент. Тук е включена възможно най-кратката забавяне при натискане на бутона (като например при Nikon D3: 0,037 секунди) и бързото време за активиране на камерата (готовност за запис; Nikon D3: 0,12 секунди).
Разбира се, че е предимство, ако камерата е включена, защото може би вече си мислехте да направите снимка на своето дете. При следващата снимка бях на път да портретирам сина си, когато той удари телефона и аз трябваше само да натисна бързо. Нямах достатъчно време да коригирам кадъра. И след това не исках да унищожа характера на мигновената снимка, като коригирам кадъра във Photoshop (горе в кадъра оставих твърде много "въздух", така че бих могъл да отрежа около третина от снимката отгоре).
(Снимка: Jens Brüggemann)
Когато наблюдавате своите или чужди деца, докато играят с камерите, вие трябва просто - разбира се, готови за снимка - да изчаквате. Практически се случват "автоматично" много страхотни ситуации, които заслужават да бъдат запечатани.
Коя камерна настройка да се избере зависи от условията на мястото на снимане и от личния вкус или предпочитанията на фотографа. Разумно е да се използва автоматична експонация. При бързо се изменящи условия програмната автоматика определено е добър избор.
Ако условията на снимане не се променят или се променят бавно, аз предпочитам да работя с автоматичност на времето, при която диафрагмата (като креативно средство за разпределение на рязкостта на снимката) е предварително зададена от фотографа, а скоростта на затвора се избира автоматично в зависимост от избраната диафрагма и осветеността на околната среда.
При бързо движещи се обекти (а децата, когато играят буйно, влизат в тази категория!) е подходяща и автоматиката на диафрагмата: Фотографът избира възможно най-кратко време на затвора, докато камерата определя съответната диафрагма, за да постигне правилната експонация на снимката.
Общо взето, е препоръчителна по-висока ISO стойност от стандартната, освен ако снимате навън при достатъчно осветление, като например на почивка на морето.
Сина ми беше на четири години и половина през 2008 г., когато смело се изправи срещу огромните вълни на плажа в Кабо Верде. Той все още не можеше да плува, но изглеждаше по-безстрашен от по-голямата част от възрастните.
Другите почиващи почитатели се чудеха само как малкото момченце първо гръмна "с псувни", след това беше прекачено от голяма вълна, а след това беше извлечено и завърнато на сушата от моята съпруга. След като изплю и дълбоко вдиша много пъти, той отново започна с уморителната игра, докато аз с моята компактна камера тогава (Canon G9 с автоматична настройка) отново бях готов да уловя следващата "акционна" снимка на сина ми в борбата с природните стихии.
Разбира се, че моята съпруга беше цялото време на близко разстояние до моя син, за да може бързо да го спаси в случай на необходимост. Това беше и причината, поради която трябваше да изрежа снимката в Photoshop, тъй като съпругата ми би била видима извън края на кадъра.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Моля, не пречете
Никога не събуждайте спящите деца! Никога! Защото след това те са недоволни и претенциозни или дори започват да плачат.
(Снимка: Leonie Ebbert)
Не е най-идеалният момент за няколко "красиви" портрета на деца ...
(Снимка: Leonie Ebbert)
По-добре е да изчакате или при необходимост да направите няколко снимки на спящото дете, което лежи като ангел и се вижда, че се радва на сладки сънища. "Нито едно дете не е толкова послушно, че майката му не е щастлива, когато най-накрая заспи." (Ралф Уолдо Емерсън)
(Снимка: Leonie Ebbert)
И в един момент децата се събуждат, те се будят сами и гледат на човека свежи и почерпени, доволни и щастливи. Това е моментът, в който определено трябва да натиснете бутона за снимка!
(Снимка: Leonie Ebbert)
Серии
Който избира, страда
Не винаги успявам да избера "най-добрата" снимка при селекцията. Ставам нерешителен, имам няколко фаворита и абсолютно не мога да си пречупя сърцето, за да избера една от останалите снимки от предварителната селекция, за да достигна до целта чрез процеса на изключване. Най-вече, когато става въпрос за снимки на сина ми, всеки един отделен кадър ми изглежда твърде стойностен, за да загине завинаги в масата с архивираните снимки.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Решението намерих в честотата на използване на снимки като серии. Вместо да изпращам по имейл два, три или четири подобни снимки на роднините, аз създавам сега най-добрите подобни снимки в серия (често са наистина проучвающи картини), които след това изпращам (като само един файл). Така нито една от стойностните снимки не се губи, а вместо скука се радвам на често забавните снимкови истории, разказвани по този начин.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Разбира се, възможни са и други видове серии, при които може да бъде разказан хронологичният ход на някои действия на детето. Например спортни серии, заснети може би дори с настройка на серийни кадри, където се получават студии върху движения. Или да съставите серии, като съчетаете различни снимки от различни фотосесии, които всички са на една и съща тема, например "Син кара колело" или "Дъщерята играе с кукли", и т.н. Независимо за какво се решите, сериите определено са добре дошло разнообразие при представянето на детските снимки.
Сериите са като къси истории от живота на нашите най-любими.
(Снимка: Leonie Ebbert)
Цветови хармонии
Много снимки действат на гледащия се на картината - и той наистина не знае точно защо. Дали е перспективата? Очарователният поглед на модела? Изразителната поза? Осветлението? Композицията на картината? Изрязът? Или всичко това заедно?
(Снимка: Jens Brüggemann)
Това, което е стандартно в модната фотография, а именно хармоничното взаимодействие на цветовете на ползваните текстилни изделия, важи също и за всички други области на фотографията и по този начин и за детската фотография. Следователно, когато снимам родители с техните деца в моя студио, винаги ги моля да донесат възможно най-голямо разнообразие от различни текстилни изделия, за да мога да съгласувам цветовете на дрехите.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Фоторафката, която е заснела следната снимка, дори редовно отива толкова далеч, че моли всички участници, които се появяват на снимката, да носят бяла дреха на фотосесията. Съвместно с нежното осветление и още бяла фонова декорация произтичат много хармонични и красиви портретни снимки на цялото семейство.
(Снимка: Elli Bezensek)
Монохромният характер може да бъде подчертан още повече, когато в обработката на снимката допълнително се намали цветовият наситеност напълно или само за определени цветове. Вързалка и играчка са специално оставени "цветни" на следващата снимка, за да се създаде цветен акцент към почти монохромния общ впечатление.
(Снимка: Elli Bezensek)
Една снимка действа не само, но и именно защото цветовете не са изпускани диво, а са били осъзнато съгласувани от фотографа. Все пак не винаги сме подготвени за всички възможности, особено когато снимаме "на място" по време на семейна разходка. Но винаги ни остава осъзнато "гледане", за да разпознаем такова цветово хармонично взаимодействие и за да изберем съответно кадъра (за да изключим дразнещите цветове) и да натиснем спусъка на фотоапарата. Тази снимка се състои основно от зелено и жълто, както и от неутралните нецветове черно и сиво. (Снимка: Jens Brüggemann)
Добрият фотограф не мисли много, какво и как да снима. Той просто "вижда" мотивите - и след това ги снима. Даже мен по време на заснемане не ми беше ясно защо ми хареса мотивът на сина ми по време на хранене. След много покъсно осъзнах една от причините, вероятно най-важната: хармоничното взаимодействие на цветовете на пуловер, зеленчук, пластир и (пресен пресован) портокалов сок.
(Снимка: Jens Brüggemann)
Отказът от "цветен" елемент е това, което прави този красив портрет на угандско момиче. Редукцията на използваните цветове до земни тонове чрез умело изрязване ни приближава континента Африка почти пластично.
(Снимка: Radmila Kerl)
Все пак не винаги трябва да са цветови хармонии, които се използват при композирането на снимката, защото може да бъде и "цветно" и "ярко". Решаващо е обаче фотографът да обърне внимание на взаимодействието на цветовете при композирането на кадъра, така че те да се използват съзнателно и да се комбинират.
(Снимка: Radmila Kerl)
При фотографирането на деца използването на ярки цветове има смисъл, понеже това е израз на радост и безгрижие. Децата, които бягат и се разиграват в наситено зелена трева, като държат топка в ръка, трябва да носят ярки дрехи!
(Снимка: Кай Йохансен)
Изобаждайте се да си представите тази весела снимка с изключително сиво-черни или униформено сини дрехи…
Но дори когато общо казано дрехите на малките могат да бъдат спокойно ярки: има дизайни, които не са подходящи за снимки, като например ризи, пуловери или тениски с герои от комикси.
Те отвличат вниманието от детето на по-късен етап от снимката, особено ако става въпрос за шарени лица или лога като тези на „Боб Строител“, „Уини Пух“, „Супермен“, „Степхани“ или „Спортачус“ от Ления Таун, „Дивите скътанища“, и т. н.
По-добре (по-фотогенични) са едноцветните или с малки геометрични мотиви дизайни.
За в бъдеще обръщайте по-голямо внимание на цветовете, които ще се появят на кадъра след време, както на дрехите на малките модели, така и на използваните реквизити и фонове! Така можете да допринесете много за успеха на снимката си.
„Сценография“
Това ни довежда до „Сценографията“. Имаме предвид осъзнато съчетаване още преди снимането на всички елементи, които ще влезат в кадъра - обектите, модела (в нашия случай детето за снимка) и включително дрехите. Това включва цветовете на избраните дрехи и реквизитите, но не се спира само тук.
(Снимка: Йенс Брюгеман)
Също имаме предвид, че при аранжираните снимки всичко се избира осъзнато (като правило съвпадащо помежду им си), което се появява на снимката. Цветовите аспекти са равно важни като въпроси като „Подкрепя ли обектът ХУ в дълбочината на кадъра израза, или това, което обектът воплъщава, не е в съответствие с идеята на снимката?“. Това е рекламна фотография в най-добрата си форма!
(Снимка: Леони Еберт)
При бързи снимки и снимки на място, където фотографът няма влияние върху задния план на изображението или не може да го промени, той е задължен, чрез избора на правилната перспектива и кадър да премахне всичко, което е нежелано. Просто се запитайте какво ще подкрепи израза на изображението и какво ще пречи или ще отклони вниманието.
Тази снимка илюстрира самотата на вратаря по време на футболна игра. Малкият мъж стои изгубен в голямата си „кутия“. Да бъде заснето събитието наоколо, както и заплахата от нападение на противник или въодушевените зрители, нямаше да добави нищо ново, което вече не беше ясно; вместо това, това би отвлекло вниманието от израза на изображението.
(Снимка: Йенс Брюгеман)
