Следователно, преди да се заемете с подготовката за концерта, опитайте се първо да разберете каква ще бъде осветеността на мястото в залата. Ако това не е възможно, вие ще сте принудени да направите тези настройки точно преди започването на снимките, най-отгоре в пресградата на първоначалния концерт.
9.1 Баланс на белия цвят
Цветовете в цвета на доминиращия (доминиращите) светлини са желан ефект при концертните снимки. Наистина може да се каже, че балансът на белия цвят не играе роля. Но това би било не съвсем верно.
Въпреки че повечето концертни снимки се раждат основно от това да бъдат шарени или поне доволно цветни, неправилният цвят (оттенък) поне в лицата на артистите може да бъде доста дразнещ.
Рисунка 9.1: На класическите и шлагерни концерти силно цветните светлинни шоу обикновено се отбягват. Тук условията на осветеност са значително по-приятни за нас, концертните фотографи, особено тъй като илюмирането не се сменя толкова бързо. Личи видно уморен Удо Юргенс на концерта си на 23 октомври 2006 г. в залата "Макс Шмелинг" в Берлин.
(Снимка © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Всъщност за осветителните техници, отговорни за светлинното шоу по време на концерт, следва да важи правилото да използват многобройни цветни светлини отзад, извън сцената, и отпред, за осветяването на артистите, само бяла нейтрална светлина. Така ще бъде гарантирано, че музикантите изглеждат добре и привлекателно на всички снимки.
Въпреки това повечето осветителни техници нямат предвид какво бихме искали ние, фотографите, и как цветовете на използваните светлини, които осветяват лицата на музикантите, се отразяват на снимките. Това определено е различно за значимите телевизионни излъчвания на големи концерти на живо; за повечето концерти обаче ние, фотографите, трябва да се подготвим за всичко - поне по отношение на осветеността.
Рисунка 9.2: По време на повечето концерти на живо важната роля играе цветната светлина. Така става възможно бързо да се получи цветно светило от бандата. Това не винаги е дразнещо, както и в случая с тази снимка. За близки портрети на артистите обаче ние, фотографите, обикновено искаме нещо по-"неутрално", бяло светлина; поне в лицата на изпълнителите. Снимката показва барабаниста Ийн Бейн на работа. Концерт на RUNRIG- на 29 август 2012 г. в Бохум/Витен, в рамките на фестивала в цирка Рур. Nikon D4 с 1,4/85 мм-Nikkor. 1/250 секунда, диафрагма 2,2, ISO 2.500. Автоматичен режим на експонацията с приоритет на диафрагмата. 
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Много концертни фотографи биха могли да установят автоматично баланса на белия цвят. Но това има недостатъци, поради което препоръчвам един различен подход: Снимайте в RAW формат! Така балансът на белия цвят може да бъде променен и коригиран по-късно.
Решете се за конкретен баланс на белия цвят; за осветление с изкуствена или дневна светлина или дори за ръчно фиксирано настройка. Въпреки че това не е винаги правилно и автоматиката често би предложила по-добри резултати. Така вие обаче имате предимството, че при последващата обработка на множество снимки (със същите стъпки) можете да извършите идентичните стъпки за коригиране на цветовете.
Ако всички снимки от концерта са били снимани със същия баланс на белия цвят, обработката на изображението може също да бъде направена до голяма степен автоматизирано (запишете поредността на командите в Photoshop под Действия!). Ако обаче всички снимки са били снимани в автоматичен режим, снимките биха били различни, което би направило невъзможна обработката чрез стандартни команди.
Рисунка 9.3: Culcha Candela на концерта на 20 август 2011 г. Ако светлината е прекалено цветна за портрети, трябва да търсите други възможности. Тук аз реших да снимам повече цялостната ситуация на сцената, с други думи, групата като цяло, заедно с осветлението на сцената. Фотографите трябва да са гъвкави. Не винаги условията са идеални. Не винаги може да бъде снимано това, което си би предварително планирал.
Но когато се адаптирате към условията, които са неизбежни по време на живия концерт за нас фотографи, така да кажем, "най-доброто от това", тогава можете да направите страхотни и настроени снимки, които да вземете у дома.
Не настоявайте на нещо, което е невъзможно при дадените обстоятелства. Бъдете гъвкави, адаптирайте се и ще бъдете успешни. Nikon D3S с 4,0/24-120-мм-Nikkor при използваната фокусна разстояние 24 мм. 1/500 секунда, диафрагма 5,6, ISO 3.200.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.2 Автоматично предаване на изображения
Много фотографи не използват преимуществата на цифровата технология, или поне го правят твърде рядко: възможността да проверят направените снимки директно по време на снимката бързо и лесно (например правилна експонация, рязкост, кадър, израз на лицето на портретираният артист и др.).
Рисунка 9.4: Пийт Дохърти на 7 август 2009 г. на концерт по време на Берлинския фестивал 2009 г. Чрез автоматичната функция за възпроизвеждане на снимки, която можете да настроите в менюто на камерата, можете бързо, без загуба на време, да видите последната снимка, която сте направили, за кратко време. По този начин всеки концертен фотограф бързо може да провери дали настройките на камерата, направени от него, водят до оптимални резултати, което е особено ценно при трудни условия на осветление (както и при тази снимка). Препоръчвам да правите поне веднъж на двадесет снимки кратък поглед върху резултатите, поне на всеки 1-2 минути. Така се избягва възможността да бъде направена същата грешка върху всички снимки.
(Снимка © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Определено трябва периодично да поглеждате на дисплея на камерата на всеки няколко минути, за да проверите поне последната снимка. Много лесно може случайно да изберете грешна настройка (или ненарочно да промените нещо) и така да използвате цялото налично време за снимки.
Тогава всички снимки ще бъдат невалидни. Това може лесно да се случи, защото при трепет на краткотраен период на снимане (често само за продължителността на три песни) мнозина концертни фотографи попадат в стрес и не спазват разумно смирение, а опитват се да направят колкото се може повече снимки за кратко време.
По-добре обаче е да се извършват настройки на камерата спокойно и решително и периодично (на всеки 1-2 минути) поне да се проверява последната снимка, за да се коригират евентуални грешки, които биха направили снимките по-малко оптимални.
Забележка: Не се стресирайте поради ограниченото налично време! Запазете спокойствие, проверете направените снимки с помощта на автоматичното показване на изображенията (което може да се настрои в менюто на камерата, така че всяка снимка да бъде показана кратко и пълноформатно, без безсмислени допълнителни показвания като Хистограма и др.).
Определено е по-добре да вземете със себе си само няколко, но полезни и възможно най-добри снимки от концерта, отколкото много лоши или напълно неполезни!
Не паникьорайте, ако по средата на концерта забележите, че досегашните снимки са безполезни. Опитайте да помислите спокойно защо е така и после коригирайте настройките. Бързо може случайно да се обърнете към диск на камерата, който например задава Скорост на Затвора. Веднага няма да снимате с предварително зададената Скорост на Затвор, а веднъж с прекалено дълга, която може да доведе до замъгляване на движенията и вибрации (ако е прекалено дълга за концертни снимки).
Или по погрешка можете да превключите превключвателя от автоматично фокусиране на ръчно фокусиране и всички снимки да станат размазани (което вие от своя страна бихте забелязали при нормални и телефото обективи, но не задължително при широкоъгълни обективи).
Също така може да се случи, че за определена светлинна ситуация сте задали Корекция на експонацията на +2 например и после в продължение на концерта в различни условия сте забравили да я отмените, което води до надекспониране на всички снимки.
Възможности за грешни настройки на камерата има много, затова краткият контролен поглед на всеки няколко минути на дисплея на камерата е от съществено значение за концертните фотографи! (Имал съм повече от веднъж случаи, където фотографите в неурочността на концерта забравяли това и трябвало да напуснат пресканала с напълно безполезни снимки).
Изображение 9.5: Инди рок бандата Mega! Mega! с вокал и фронтмен Антонино Туминели на концерт в рамките на Bochum Total на 12 юли 2013 г. Като си показвам бързо и автоматично направените снимки без да натискам допълнителни бутони, спестявам време при проверката на изображенията. Това е особено важно за концертните снимки, тъй като тук рядко имате излишно време. Голям монитор на камерата с много добро разрешение е важен фактор за покупка за концертните фотографи (също). Nikon D800 с 2,8/70-200-mm-Nikkor при използването на фокусна дължина 125 мм. 1/320 секунда, бленда 3,5, ISO 800.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Настройки на автофокуса
Трудно е да си представите, но преди съвсем недалечно време фотографите трябваше все още да фокусират ръчно. Първите автофокусни функции при спрямални фотоапарати за филми с диапазонен редуктор бяха интегрирани с началото на 1980-те години: през 1981 г. с модела Pentax ME F и през 1983 г. с модела Nikon F3 AF (с големия автофокус превключвател и разбира се, само в комбинация с няколко специфични обективи с автофокус).
Днес вече сме се свикнали да оставим камерата да фокусира автоматично. И способността на множество системи за автофокус да фокусират достатъчно бързо в много слаби светлинни условия е впечатляваща и от значение за нас, концертните фотографи. (Фокусът на Nikon D4, който аз използвам, все още работи при условия на осветление от -2 LW). Въпреки това най-добрият Модул на АФ не помага, ако е направил несправедливо, така че отново е важно да се знае точно какво прави фотографа. Но за съжаление това не е винаги така: много (концертни) фотографи не използват определено автофокусно поле, а оставят на камерата да избере кой от до 51 полета за фокус се използва за фокусиране.
Особено когато снимате от пресканала (нагоре) към сцената, това може да е проблематично, тъй като камерата използва полето за автофокусиране, което хваща точката в мотива, която е най-близо до нея.
Изразено по-различен начин: Фокусира се на най-близката точка. Поради по-ниската перспектива от пресканала това често е (в зависимост от рамката, разбира се) бедрото на изпълнителя, корпусът на китарата или висящ високоговорител на ръба на сцената или микрофонната стойка пред изпълнителя.
Накратко: Престанете да се доверявате на камерата за фокусиране на точката. По-добре е да изберете целево автофокусно поле, или поне група полета за фокусиране (например централна група в средата на търсачката).
Ако използвате определено поле за фокусиране, централното, насочено към центъра, е първият избор, тъй като винаги е най-ефективното. Прочетете внимателно само на кръстоположните точки за фокусиране. Като използвате средния вариант, но, в зависимост от композицията на снимката, работете с меморията на фокуса.
Това е напълно лесно в режим Единичен автофокус (AF-S). Тук бутона се натиска до първата стъпка, за да се запамети стойността, докато правилната рамка за снимката бъде избрана от фотографа и след това се натиска за снимане. Използването на непрекъснат автофокус (AF-C) може също да е разумно в концертната фотография, например, когато фокусът се насочва към изпълнителя, който се движи динамично на сцената. В зависимост от модела на камерата и технологичния напредък, използването на AF-C обаче може да доведе до по-нисък процент на успех, поради което – ако е възможно (за неподвижни обекти) – AF-S трябва да се предпочете.
Изображение 9.6: Курт Ебелхаузър от Blackmail по време на кратък прекъсване за пиене и пушене между две песни на концерта на 12 юли 2013 в Бохум. Тук се изпълняват основно песни от новия, много препоръчителен шести албум на групата Blackmail II. Blackmail е независима германска група, основана през 1994 г. в Кобленц. Когато артистът на сцената стои толкова неподвижно, използването на единичния автофокус, заедно с паметта на фокуса, е гарантирано най-добрият избор. Така можете точно да фокусирате върху лицето на музиканта за оптимален резултат. Nikon D800 с 2,8/70-200-mm-Nikkor при използването на фокусна дължина 112 мм. 1/320 секунда, бленда 3,5, ISO 800.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Автофокус (-сензор) и контрол на експонацията (точково измерване) може също да се комбинират помежду си: Когато използвате точково измерване като метод за експонация и единичен автофокусен сензор за фокусиране, експонацията се измерва точково там, където се намира избраният автофокусен сензор.
Това може да бъде особено полезно в концертната фотография, когато лицето на изпълнителя трябва да бъде правилно експонирано (и фокусирано), но има различно осветление от задния план на изображението (където често цветните фарове създават ярка контражур).
Въпреки това в концертната фотография е възможно и обратното: Певецът е озарен от ярка светлина, докато светлители на задния план са изключени и сцената затъва в дълбока тъмнина. Когато музикантите са също напълно облечени на черно, този метод (единичен автофокус комбиниран с точково измерване) е единственият практичен подход.
Фигура 9.7: Доста често срещан сценарий: Изпълнителят е напълно облечен на черно, задният план на сцената е неосветен и също така затъва в пълна тъмнина. Въпреки че певецът е озарен, използването на традиционен метод за измерване на експонацията като интегрално измерване ще бъде неуспешно (експонацията на фотокамерите е калибрирана за средно сиво). Резултатът би бил, че ще получим прекомерно експонирано изображение, в което и дрехите, и фона са изобразени като сиви (и прекалено светли), докато лицето на певеца ще бъде прекалено ярко експонирано.
Такава ситуация се справя най-добре с комбинацията от единичен автофокус в сътрудничество с точково измерване. BAP с певецът Волфганг Нидекен на концерт на 24 август 2011 г. Nikon D3S с 4,0/24-120-мм-Nikkor при използване на фокусно разстояние 44 мм. 1/200 секунда, диафрагма 4,0, ISO 3.200.
(Фото © 2011: Йенс Брюгеман – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Настройки на камерата: Експонационна автоматика
Използването на една от автоматиките за експонация на камерата има големи предимства не само в концертната фотография: Фотографът оставя нещо толкова банално като (надяваме се правилната) експонация на снимката на камерата, за да може по-добре да се съсредоточи върху мотива, композицията на изображението и уловяването на правилния момент. Но този подход, ако се извършва безкритично, носи и рискове.
Фигура 9.8: SEEED с певецът Пиер Байгори (Петър Фокс) на преден план в концерта в Улхайде в Берлин на 22 август 2013 г. При мотиви като този, показан тук, е важно фотографът да не се довери слепо на предложената от автоматиката на камерата комбинация от време-диафрагма-ISO, а да мисли и, ако е необходимо, да направи корекция на експонацията.
Тук би било резултатно значително подекспониране, защото големи части от изображението имат ярки светлини и светъл мъгла, което би изкривило измерването на експонацията. Корекция на експонацията с 1-2 стъпки на диафрагмата води до желания (правилно експониран) резултат. Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8/24-70 mm при използване на фокусно разстояние 32 мм. 1/200 секунда, диафрагма 6,3, ISO 1.250.
(Фото © 2013: ДАВИДС/Свен Дармер – www.svendarmer.de)
Заключение
Автоматиките за експонация на камерите са калибрирани за средно сиво (средно средностойностно осветление). Когато снимаме мотиви, които се отклоняват от това, резултира подекспониране (при много светли места на изображението, например фарове в контражур) или прекомерна експонация (при много тъмни места на изображението, например черни дрехи и черен заден план на сцената). Затова трябва да реагираме с корективни действия, когато установим, че много светли или тъмни места в изображението пречат на правилната експонация (правилна спрямо важните за изображението части като лицата на изпълнителите). Корекцията на експонацията (известна още като корекция плюс-минус) не е напразно разположена в най-изразително и лесно достъпно място в непосредствена близост до спусъка; тя е много важна, почти задължителна функция на професионалните камери.
9.4.1 ISO автоматика?
Абсолютно не препоръчително е използването на ISO автоматика. Тук времето и диафрагмата се задават ръчно, докато камерата търси подходящата ISO стойност, за да експонира правилно снимката. Опасността тук е, че подходящи са използвани толкова високи ISO стойности от камерата, чиито резултати вече не могат да бъдат професионално използвани, защото шумът на изображението става твърде силен и снимките стават неприложими за продажба, публикации или предаване на трети лица. Следователно един фотограф никога не би трябвало да предава лошо качество.
До каква степен ISO стойността на камерата може да бъде, без да страда техническото качество, зависи от модела на камерата. Освен това определено е въпрос на вкус на фотографа, както и на целта за употреба. Например техническото качество на снимка, която ще се използва за интернет или за публикуване във вестник, може да бъде по-ниско, отколкото ако снимката е предназначена за печат на плакат или за гланцово списание.
Фигура 9.9: При камерите, които използвам, аз си определих следните (субективно обосновани) граници: Най-много 2.500 ISO за използване има Nikon D3S, ползваната за тази снимка. Стойности над това (тук: 3.200 ISO) довеждат до шум на изображението, който не отговаря на моите високи изисквания, въпреки че качеството все още е достатъчно за много приложения (вестници, публикации в интернет). Nikon D4 мога да използвам до максимум 3.200 ISO, без този шум да прави комерсиална употреба на резултатите невъзможна. При Nikon D800 тази граница е вече 400 ISO. Важно е обаче да се има предвид, дали резултатите са правилно експонирани или подекспонирани.
Направих опита, че правилна експонация при ISO 3.200 изглежда по-добре отколкото подекспонация от например цяла диафрагмна стъпка (при същата ISO стойност). Шумът в картината е по-нисък в първия случай отколкото при подекспонацията; поне шумът при подекспонацията е по-изразен в по-тъмните области. Поради това може да е посмислено да се снима с по-висока ISO стойност (правилно експонирана) вместо с по-ниска ISO стойност и едновременна подекспонация. Culcha Candela на концерт на 20 август 2011 г. Nikon D3S с обектив 4,0/24-120-мм-Nikkor с фокусно разстояние 82mm. 1/500 секунда, диафрагма 5,0 ISO 3.200.
(Снимка © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Заключение по темата
Автоматичният ISO не е подходящ, ако се настоява на високо техническо качество на снимките си. Могат да бъдат избирани стойности на ISO на камерата, които са толкова високи, че шумът в картината би бил раздразнителен.
9.4.2 Програмен, времеви или диафрагмен автоматизъм?
Фактически няма голямо значение кой автоматичен режим се предпочита. Определено е въпрос на навик с какъв автоматизъм ние, концертните фотографи, снимаме, или въпрос на стил на снимане. С всички три автоматики могат да се постигнат добри резултати.
Решаващо е, както вече беше обяснено по-горе, че фотографът дори при използване на някои от камерните автоматики продължава да мисли, т.е. да проверява дали автоматичният експонометър наистина изчислява правилната експонация или дали трябва да коригира негово действие.
Програмния автоматизъм е подходящ за бързи снимки, тъй като тук фотографът е избрал (предварително) само една ISO стойност и я е настроил, без да трябва да мисли по време на снимането за определена скорост на затвора или диафрагма. Този, който обаче иска повече влияние, например върху композицията на изображението, ще предпочете друг автоматизъм за експонацията.
Ако някой работи с играта между рязкост и размазаност и обича да снима портрети на артисти така, че да бъде рязко само лицето, а задният план да е размазан, той ще предпочете автоматиката за скоростта на затвора. Тук, с предварително зададена ISO стойност, се задава също и диафрагмата (настройка). Експонационният автомат избира подходящата скорост на затвора, която води до правилна експонация.
Фигура 9.10: Blackmail с певецът Mathias Reetz на 12 юли 2013 г. на концерт. Обичам да освобождавам главния актьор от задния план, като се фокусирам върху него, което при използване на (почти) отворена диафрагма (и следващо това води до малка дълбочина на рязкост) прави задния план да се размазва в неяснота. Ефектът е най-изразен, когато разстоянието между моята камера и актьора е възможно най-малко, а разстоянието от актьора до фона обаче е възможно най-голямо. Решаващо е, че аз определям обема на дълбочината на рязкост чрез избора на диафрагмата, затова автоматиката за скоростта на затвора е най-добрият избор тук. Nikon D800 с обектив 2,8/70-200-мм-Nikkor с фокусно разстояние 155mm. 1/320 секунда, диафрагма 3,5, ISO 800. Автоматика за скорост на затвора (приоритет на диафрагмата).
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Някой, който снима на концерт, например поради позицията си отдалечена, използвайки дълги и тежки фокусни разстояния, ще предпочете диафрагмената автоматика. С предварително зададена ISO стойност (често на границата на стойността, която предлага едва шумни резултати) се избира скорост на затвора, която е необходима за използването на тежката обектив без размазване. Експонационният автомат на камерата (тук се вижда диафрагмен автоматизъм) тогава избира диафрагмата, която в рамките на комбинацията от време-диафрагма-ISO (при фиксирани параметри за време и ISO) гарантира правилна експонация.
Фигура 9.11: Когато един концертен фотограф реши да снима с определена кратка скорост на затвора, това може да се дължи на използването на тежък обектив или на факта, че изпълнителят постоянно се движи по сцената. Или и двете. Lena Meyer-Landrut на 3 август 2013 г. на концерт на RS2-Radiokonzert в Wuhlheide в Берлин.
Canon EOS-1D X с EF 2,8/70-200mm с фокусно разстояние 135mm. 1/320 секунда, диафрагма 5,0, ISO 320. Приоритет на скоростта на затвора (диафрагмен автоматизъм).
(Снимка © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Или ръчно настройване?
Ръчната настройка на скорост на затвора, диафрагма и ISO стойност изисква, че светлинните условия не колебаят, а остават постоянни. В случай на постоянни светлинни условия, каквито най-вероятно се срещат в концертната фотография в областта на класическата, джаз и шлагер музика, така се постигат често най-добрите резултати. Разбира се, предварително е нужно фотографът веднъж да определи правилната експонация (при която ще се ориентира към резултатите от автоматичния експонометър на камерата, вероятно измерена с точковото измерване).
Фигура 9.12: След това фотографът се грижи светлината, която осветява изпълнителя, да остане постоянна. Дори ако в задната плана цветните светлини се изключват и променят с различна интензивност (или временно изчезват напълно), това не е от значение, докато изпълнителят получава постоянна светлина отпред. Дългогодишният Rod Stewart на 18 юли 2007 г. на концерт в Color Line Arena в Хамбург (единственото германско шоу по време на турнето „The Rodfather“).
(Снимка © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Бележка: Концертните фотографи разглобяват осветлението на 1.: светлина, която осветява или изпълнителя преди, и на 2.: светлина, която се използва за осветление и ефекти на задния план. Също така не е от значение ако се попадне светлина отзад, докато светлината отпред е постоянна.
Първото е отговорно за успеха на портретите на изпълнителите (правилното осветяване на лицето), докато второто е отговорно за впечатляващи и атмосферни ефекти (това, което предпочитат основно концертните фотографи).
