Професионално осветление вътре
Фигура 9-1: Тези, които снимат за „големите“, познати марки, трябва да отделят внимание на качеството на техния труд. Това включва и професионално осветление. За съжаление, няма патентно решение за поставянето на светлините, затова наистина добрите фотографи никога не спират да експериментират със светлината. Тези, които работят със светкавични устройства и разполагат с достатъчно ярка светлина за настройка, вероятно могат да се справят с почти всички светлинни предизвикателства уверено.
Защото според принципа „това, което виждаш, е това, което получаваш“ е нужно само да гледате внимателно: Фотографът вижда всяко въздействие, което се получава чрез промяната на позицията на светлините или характеристиката на светлината (чрез смяна на осветителните тела или промяна на разстоянието).
(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.1 Природността е „в мода“!
Смисълът от използване на светкавична светлина не е да направи всяка снимка „изкуствено“ или „преблекнала“. За разлика от седемдесетте и осемдесетте години, днес се търси по-скоро естествено изглеждаща светлина.
Фигура 9-2: На тази снимка основната част от светлината е от падащата през прозорците дневна светлина (вдясно на момчето и зад него). Системният светкавица използва единствено за осветяване на сенките в лицето на момчето. За тази цел светкавицата беше използвана непряко насочена към бялата стена (вляво от позицията на момчето).
(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Понякога по-малко значи повече!
Не винаги са нужни 3 или 4 светкавици, за да се създадат ефективни снимки. Работя в по-голямата част от случаите (при около 70% от снимките си) само с един или два светкавични модула. Това гарантира естествено изглеждаща светлина и позволява ефективен начин на работа.
Фигура 9-3: Обикновено белият фон трябва да бъде осветен отделно, за да бъде възпроизведен правилно бял цвят (а не неприлично сив). Това се постига най-добре дори с две светкавици, за да не се получава светлинна преход от светло към тъмно (което се случва при използване само на една светкавица). В този ред снимка обаче успях да се откажа от допълнително осветление на фона, тъй като моделът се подпираше директно на стената.
Фигура 9-4: Само когато разстоянието между модела и стената е значимо (или съществува), спадът на светлината прави стената твърде тъмна. Тогава тя трябва да бъде осветена отделно. В този случай обаче за мен стигна светлината от един голям софтбокс; както за модела, така и за фона. Nikon D3X с 1,4/85mm Nikkor. 1/125 секунди, диафрагма 5,0, ISO 200.
(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Снимане в тъмна стая
Фотостудията обикновено са много тъмни или поне могат да бъдат затъмнени. Светлинният фон на светкавицата вече ни дава възможност да оценим светлинния преход при осветяването. Само по този начин могат да бъдат реализирани изтънчени светлинни обстановки.
Дразнещата непрекъсната светлина пречи на оценката на светлинния преход и светлинната характеристика, защото ни подсказва, че тя оказва по-голямо въздействие върху резултата от снимката, отколкото е реално. Това произтича от факта, че светкавицата обикновено е значително по-силна от светлината за настройване.
При употребата на светкавица (с голямо усилие) наличната чужда светлина е много по-малко съществена в сравнение с оценката на осветлението, където се събират съществуващата чужда светлина и (слабата) светлина за настройване. Колкото по-силна е светлината за настройване на студийната светкавица, толкова по-малко смущаващи са другите светлини, които проникват през прозорците или пукнатини на вратите.
Следователно използваната светкавица трябва да разполага и с много силна светлина за настройка, или снимките трябва да се правят в затъмнена стая.
Силната светлина за настройка има още едно предимство - автофокусът на вашата камера се фокусира много по-бързо и по-точно. Това е един аспект, който не трябва да бъде забравен при купуването на ново оборудване, защото бавното фокусиране на автофокуса при снимките може да бъде досадно...
Фигура 9-5: Когато снимате в затъмнена стая, вече можете много добре да видите светлинния преход още при настройката на светлината (преди самото заснемане). При тази снимка използвах три светлини: основна светлина отпред (бюти-диск с улей), светлина за ефект от ляво (вдясно от момчето; дълъг софт бокс) и светлина за фон (нормален рефлектор с голяма уле).
(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 За начинаещите: Документирайте осветлението!
За да ускорите процеса на обучение, препоръчваме ви поне в началото, когато работите със светкавица, да документирате своите осветления. Това може да се извърши чрез схематичен чертеж или просто чрез снимка на „Behind the Scenes“ (заснета с по-голям ъгъл на обектива).
По този начин по-късно ще можете по-лесно да разберете къде и в каква комбинация от снимки стягате светлината или колко много светкавични модула сте използвали и кои светлинни тела са били използвани. Също така грешките лесно могат да бъдат открити по-късно.
Фигура 9-6: Често, когато ми харесва осветлението на една снимка, се чудя как бих бил поставил светлината и кои светлинни формери бих използвал…
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-7: Би било полезно, ако бях снимал светлинната подготовка за всеки мотив точно като тук. За съжаление, тази идея ми дойде само сега, докато пиша този урок ... ;-( Така че не правете същата грешка като мен, а започнете от самото начало да документирате светлинната подготовка за всеки случай!
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.5 Снимане с комбинирани светлини
Във вътрешни помещения също може да се наложи снимане с комбинирани светлини. Това може да се окаже необходимо, например ако снимате стаи, например в хотели.
Тогава трябва светкавицата да бъде настроена спрямо наличната светлина. Това е лесно възможно чрез обхвата на системата за светкавично осветление. Важно е обаче този обхват да е възможно най-голям. Препоръчвам обхватът да бъде поне 7 бленди. Само тогава системата е наистина гъвкава за използване.
Фигура 9-8: В тази серия аз сам си поставих задача с комбинирани светлини. Исках зоната да работи успешно да бъде по-студена. Обикновено тя е сребърноцветна, но за идеята си за снимката исках да я направя синя. За тази цел на камерата ми зададох баланса на бялото на символа за живак.< /p>
Тогава зоната отзад я осветих нормално с flash, докато осветих модела само с прегледната светлина.
Фигура 9-9: По този начин моделът беше възпроизведен правилно („нормално“), докато зоната отзад изглежда „по-студена“ от нормалното. Nikon D3X с 1,4/85mm Nikkor. 1/80 секунда, f-stop 3,5, ISO 200.
(Снимка © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.6 Сравнение на формите на светлина
По-долу са избрани няколко примерни снимки, които илюстрират как се изменя светлината при използване на различни форми на светлината. Разстоянието между светкавицата и модела винаги беше около 1,20 метра (освен при използването на голямата чадър, където разстоянието беше около 3 метра). Разстоянието между модела и фона беше около 1 метър. Снимките, илюстриращи светлинно-сенчестоотношението, бяха правени леко наклонени (под ъгъл от около 10 градуса към източника на светлината). Левите снимки показват използваната форма на светлина; десните показват като резултат светлинно-сенчестотоотношението (върху лицето на модела и на белия фон).
Фигура 9-10: Използвана форма на светлина: (някаква). Когато не се използва форма на светлина на светкавицата, получавате много твърда светлина, която почти се разпространява във всички посоки. Сянката е ясно очертана. Да се прилага само в извънредни случаи.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-11: Използвана форма на светлина: Нормален рефлектор (broncolor P70). Нормалният рефлектор има висока светлинна изходна мощност поради сребърното покритие. Светлината е относително твърда. Разпространението на светлината е доста голямо. Много подходящ за маркиращи портрети или за равномерно осветяване на фона.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-12: Използвана форма на светлина: Нормален рефлектор с намален въгъл (broncolor P70 с намален въгъл). Като добавите ума на нормалния рефлектор, получавате насочена светлина. Лъчът на светлината става значително по-малък. Много подходящ за класиране на светлината на косъм или за създаване на портрети с маркирано водене на светлината. Внимание: Моделът трябва да бъде много добре гримиран и да има гладка кожа без нечистотии.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-13: Използвана форма на светлина: Квадратна софтбокс (broncolor Pulsoflex EM 110см х 110см). Светлината е много мека поради дифузорния материал и големината на тази софтбокс. Много подходяща за портрети на красавици на модели с лоша кожа или за направила цветна избеледелост при продуктови снимки, където светлината се отразява.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-14: Използвана форма на светлина: Узка софтбокс (broncolor Pulsoflex EM 40см х 155см). Узките софтбокси доставят мека светлина, като сянката при вертикално поставяне на софтбокса е по-ясно очертана в сравнение с хоризонталното му поставяне. Много подходящи за остри светлини както за модната, така и за продуктовата снимка. При повърхности, които отразяват като например бутилки или слънчеви очила, отразяващата софтбокс ще доведе до красиво отражение.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-15: Използвана форма на светлина: Кръгла красота (broncolor Soft Strahler P-Soft със сребристо покритие). Любимата ми форма на светлина! Този форма на светлина доставя светлина между тънка и мека. Идеален за портрети на красавици, когато моделът е добре гримиран.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-16: Използвана форма на светлина: Кръгла красота (broncolor Soft Strahler P-Soft със сребристо покритие + пчелно старо лигавенке). С пчелно старо лигавенке формата на светлина на кръгла красота става по-насочена. Подходящ за портрети дори на мъже, които могат да понасят малко по-остра светлина и които издължават космите. Може да се използва и в модната фотография, например, за добре изпълнение на детайл от кожа.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-17: Използвана форма на светлина: Рефлекторен чадър (broncolor Чадър Сребро с диаметър 102см). Традиционна, доказана форма на светлина, която може да се пристанищи относително към тънка светлина. По светлинните характеристики тя е подобна на P-Soft. (Само значително по-евтина за закупуване и по-лесно преносима, тъй като чадърът се сгъва.)
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Фигура 9-18: Използвана форма на светлина: Опалова ацкрилна топка (broncolor Балон). Балонът е конструиран за използване в интериорната фотография. Със своята 360-градусова излъчаност той доставя много естествена светлина. Идеален за осветяване на вътрешни помещения. Може да се използва и в моделната фотография, когато резултатът трябва да изглежда много естествено. Снимките изглеждат, когато светлината на светкавицата се отразява повече пъти от тавани и стени, "неосветени".
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-19: Използван форма на светлина: голяма чадърна стойка (broncolor Para 330 FB; диаметър 330 см с центрирано фокусиране). При центрирано фокусиране (използвам Para с пръстенова светкавица, центрирана около централната опора) се получава много пластична светлина, която е идеална за красиво и леко драматично заснемане на модели.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-20: Използван форма на светлина: голяма чадърна стойка (broncolor Para 330 FB; диаметър 330 см с децентрирано фокусиране). При децентрирано фокусиране се получава равномерна, много мека светлина. Лъчистият конус тогава е много по-голям от центрираното фокусиране и стига за осветяването на цели сетове.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-21: На централната ограда на голямата чадърна стойка може да бъде закрепен и фокусиран блиц (или, както тук, пръстенова светкавица). Характеристиката на светлината се променя значително, както видяхме по двата горепосочени примера. Тук пръстеновата светкавица е в центрирано положение, близо до центъра на чадъра.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-22: Пръстеновата светкавица разполага с елементи за настройка на светлината, които са поставени вдълж на кръглата светкавица. Така лесно може да се разгледа хода на светлината, без да е необходимо да се направи дори една снимка.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-23: Когато моделът е на разстояние от фона (тук беше около 1 метър), светлината от пръстеновата светкавица води до това, че сянката от модела зад него е видима на белата стена отпред. Тази снимка не е заснета, както предишните примери, под ъгъл, а директно отпред. Пръстеновата светкавица беше закрепена на камерата, обективът на моето DSLR се намираше средно в отвора на пръстеновата светкавица по време на заснемането.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-24: Сянката зад модела може да бъде избегната, ако моделът стои директно (т.е. без разстояние) пред съответния фон. Тази снимка беше заснета точно като предходния пример, само че моделът стояше директно на бялата стена. Единствено десният му ръкав хвърля сянка, което се дължи на факта, че е на около 30 см пред бялата стена.
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-25: Сетове със защитни щори (закачени на обикновения рефлектор; тази снимка показва едно закачано на демонстрационна стена) не променят характеристиките на светлината. Те обаче влияят на ъгъла на осветеност. Те се използват, когато светлината трябва да бъде насочена само към отделни части на обекта, докато други трябва да бъдат предпазени от получаване на светлина от този източник. Внимание: След продължителна употреба на защитните щори, те (при силно ниво на светлина за настройка) стават много горещи!
(Снимка © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.7 Форми на светлина в продуктовата фотография
В продуктовата фотография изборът на правилния форма на светлина е от решаващо значение за продажбите на продуктите. Представете си един утончен вино, което трябва да се продава в дизайнерска бутилка: Какво би мислел потенциалният клиент, ако на рекламните снимки, заради неподходящо осветление, бутилката вече не изглежда елегантно, а само нехаресвано? Бутилките обикновено се снимат не с чадърни рефлектори, а със стеснени правоъгълни фланецни светлини, тъй като те могат да подчертаят линиите на утончена бутилка.
Илюстрация 9-26: Също така при бляскави обувки, стеснените правоъгълни светлини са предпочитани. Елегантното светлоотражение на обувката добавя утонченост и подчертава имиджа на продукта.
(Снимка ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-27: Ако повърхността на обувките е от плат или велур, могат да бъдат използвани и други форми на светлина. Имам много добри преживявания с broncolor P-Soft, оборудван с решетка.
(Снимка ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-28: Насочената светлина осигурява, че се подчертава необикновената повърхност на материала.
(Снимка ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-29: Независимо дали става въпрос за релефи, плетива или кожени структури: Тези, които желаят да подчертаят текстурата на продуктите, вероятно ще използват твърда, насочена светлина.
(Снимка ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Илюстрация 9-30: За продуктовата фотография обикновено е необходимо „много светлина“. Това важи особено за малките предмети, когато се работи в макро-обхват. Търсещите да изкарат пари с продуктовата фотография ще обърнат внимание при закупуването на осветително оборудване, че трябва да купят светкавична система с много мощност (минимум 1,500 ват-секунди с 3 блиц-глави).
(Снимка ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Заснемането на дизайнерски очила (цифрова снимка 9-31: photographing designer glasses) е забавно; обаче трябва да се внимава с литформерите, които могат да бъдат най-добре използвани. И от къде. Приветствам тесни светлини кутии, които могат да бъдат използвани хоризонтално, вертикално или наклонено спрямо извивката на стъклото от мен. Понеже няма стандартни настройки и в продуктовата фотография, тук също важи: просто пробвайте различни възможности!
(Снимка ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Преглед
В следващата (и последна) част на този урок ще се заемем с професионалното управление на светлината на открито.
