Планета, която обединява четирите сезона в едно изкуство, е креативна и вълнуваща идея за цифрово изкуство. С помощта на Photoshop можеш да създадеш този уникален вид, като комбинираш текстури, цветове и сезонни елементи, представящи пролет, лято, есен и зима. В този урок ще ти покажа стъпка по стъпка как да създадеш планета, която показва всеки сезон на своята повърхност - идеална за постери, цифрови презентации или креативни проекти. Нека започнем и обединим четирите сезона в един впечатляващ дизайн!
Изкуство Планета 4 Сезона
Започваме с избора на изображения за нашите 4 сезона.
Пролет:
Лято:
Есен:
Зима:
Стъпка 1 - Настройка на размера на изображението
Тези изображения ще бъдат преоразмерени до размери от 600x400 пиксела. За целта мога да използвам опцията Изображение>Размер на изображението или да създам нов файл с тези размери и да поставя всички 4 изображения в него. Така излишните рамки - например при широкоекранни снимки - ще бъдат изрязани. След като всички изображения са преоразмерени до този размер, ги запазвам.
Стъпка 2 - Подреждане на изображенията
Сега искам да създам панорама от тях. За целта първо трябва да подредя всички изображения в един файл. Първоначално създавам нов файл и задавам размери от 2400x400 пиксела. Внасям изображенията в документа си и ги подреждам отляво надясно в ред на сезоните. Така се получава малка панорама от пролет, лято, есен и зима. На всяка от страните първоначално поставям линейка.
Стъпка 3 - Създаване на преходите
За да избегнем досега дебели граници между сезоните на нашето изображение, сега ще се опитаме да постигнем смесване на отделните области на изображението. За целта мога да смеса рамковите области с клониращият четка на нови слоеве. Алтернативно и по-бързо, аз мога да избера области от изображението, да ги дублирам и след преместването на позицията им да ги смеса с маски на слоевете.
Стъпка 4 - Изравняване на небето
Създаването на панорамата може да отнеме известно време. Ще бъде по-добре ако преходите са подготвени по-добре, по-късно кръгът на сезоните ще изглежда по-добре. Понеже сега имаме различни изображения обединени като панорама, небесното пространство изглежда много различно.
Този проблем можем да го отстраним, като добавим прост слой с цвят. За целта първо избираме подходящ синьоцвет от наш избор и оцветяваме празен слой с него. С помощта на маска на слоя сега вмъкваме възможно най-много от нашите пейзажи. При планините, чрез използването на меки върхове на четката, можем да оставим да прозира някои от облаците.
Стъпка 5 - Сливане на панорамата и заточване
След като нашата панорама е завършена, ние я обединяваме с комбинацията от клавиши Ctrl+Alt+Shift+E. Направя си копие на обединения слой чрез Ctrl+J. Това копие вече се заточва с филтър за ясене.
За целта отивам на Филтър>Други>Ясене и задавам радиус от около 0,9 пиксела. След прилагането на филтъра променям режима на слоя на Наслоено тъмно. Така филтърът действа директно върху слоя под него и подсилва контурите.
Стъпка 6 - Обрязване на панорамата - Вмъкване на части в нов файл
Сега трябва отново да обединим слоевете и отново използваме комбинацията от клавиши Ctrl+Alt+Shift+E. Ако бях скрил линейките, ги възстановявам.
Сега избирам квадратното Инструмент за избор и влача първия избор от лявата страна до първата линийка.
Стъпка 7 - Преобразуване на изображения в интелигентни обекти, изкривяване
За да запазя изображенията в тяхното оригинално качество, ги преобразувам първоначално в интелигентни обекти. За целта кликвам с десния бутон на мишката на отделните слоеве и избирам от менюто опцията "Преобразуване в интелигентен обект".
За повече сигурност правя копие на тези слоеве и ги скривам временно. Сега всяка от тези фигури ще се изкриви и за целта навигирам към съответния меню пункт:
Целта е да се трансформира този участък от изображението в четвърт кръг. За да стане това по-лесно, просто използваме предварителните настройки на падащото меню и избираме Дъга.
Изкривяването в съответното диалогово поле се задава на 50 процента. Потвърждаваме тази промяна и прилагаме тази стъпка към останалите 3 части на изображението.
Стъпка 8 - Сложете богатствата на пътищата в кръг
В този работен процес става въпрос за съединяване на кръга. Започвам, като временно показвам пролетта и лятото. Слоя Пролет го отмествам нагоре вляво. След това слоя Лято се завърта с 90 градуса по посока на часовниковата стрелка чрез менюто "Трансформация".
След като този слой е завъртян, го закачам към слоя Пролет с помощта на инструмента "Преместване". И двата края на богатства на пътя трябва да се слеят безпроблемно. При нужда може да се използват и клавишите със стрелки на клавиатурата, за да се пасват тези части. Тук се вижда незабавно, че предишното проектиране на панорамата е било полезно.
Повтаряме тази стъпка с частите на кръга за Есента и Зимата, като просто приспособяваме режима на трансформация. Есента ще бъде завъртяна с 180 градуса - Зимата с 90 градуса обратно на часовниковата стрелка.
Стъпка 9 - Коригиране на преходите
В моя случай преходът между Зимата и Пролетта все още не е бил изправен. Сега трябва да го коригирам.
За целта дублирам слоя Пролет, го завъртам обратно на часовниковата стрелка около 45 градуса и оставям части от зимната ландшафт да се застъпват.
Копираният и завъртян слой Пролет се поставя горе в стека на слоевете и частично се скрива с помощта на маска за слой. За целта използвам мек четка със средна прозрачност.
Стъпка 10 - Сливане на слоеве - Скалиране
Сега сме съединили нашите кръгови части в цялостен кръг, който обаче се е получил малко по-голям отколкото трябва. Затова в момента ще го трансформирам и по този начин ще го намалим. Съзнателно съм създал по-големи части на кръга, за да получа по-голяма свобода на действие и за да постигна по-добро качество.
Стъпка 11 - Добавяне на градиент на фона
За да се отчете правилно нашият създаден кръг, създаваме градиент за фона. Вместо да оцветим слоя просто, създаваме редактируем градиент чрез рамката на настройките. Той е предварително зададен да преминава от синьо към бяло и е с настройка линейна. Синият оттенък трябва да съответства на този на вашия небе.
Посоката на градиента може да се настрои с помощта на диалоговия прозорец на Ъгъла.
Стъпка 12 - Скриване на областите на небето от кръга и промяна на действието на кръга чрез завъртане
Когато погледна кръга сега, забелязвам, че ефектът на планинските райони не е проявен. Това може да бъде свързано с позицията или ъгъла на изобразяване. Затова решавам да завъртя кръга и малко да издигна планините.
Синият, единобразен небе, което е било рано настроено, вече не се слива добре със задния план след създаването на градиента. Затова прилагам на папката, в която са записани всички части от кръга, маска за слой. Тя служи за компенсиране на разликите в прехода от небе към градиент. С мека черен четка частично премахвам единобзорния синьо.
Стъпка 13 - Добавяне на украсителни елементи
Моят пейзаж все още изглежда малко плосък и единобразен. Желая да го променя, като добавя малки графични елементи. Така че добавям още и изрязани обекти в моя работен документ. Сред тях са пеперудата, листо с грозде, крава, балон и дърво.
Съвет:
Мога да изтегля тези елементи от колекция от изображения, която можете да закупите от някои магазини под наименованието „Photo Objekts“. Това е бърз метод, защото тези изображения вече са били изрязани с алфа маски и мога да ги експортирам като TIFF с покривна лента от програмата.
Най-напред се концентрирам върху размера и перспективата, така че да подредя всеки един елемент на мястото му с Трансформационен контрол. При дървото беше необходимо да го преместя на едно от долните нива.
Стъпка 14 - Попълване на кръглата дупка
Моите сегменти на кръга все още имат дупка в средата. Вместо да я запълвам неудобно с Штамповащ инструмент, просто използвам графика. Тук избрах земния кълб, който първоначално показвам на ръбовете си с Слойна маска.
След това редактирам цветното оформление на земния кълб, за да се впише по-добре в околната среда. За тази цел използвам пласт Градиент и оцветявам изображението. За да промените не се отразяват върху целия работен документ, създавам Кутийна маска с помощта на слой земния кълб, като кликна между тези слоеве докато държа натиснат клавиша Alt.
Ориентирам се към цветовете на поляните в околните пейзажи. Резултатът е персонализиран Градиент с цветове от всеки сегмент на кръга. Видът на Градиента се управлява от ъгъла.
Създаденият пласт с настройка се превключва в режим Цвят.
Стъпка 15 - Създаване на облаци
Искам да добавя облаци на нашето изображение, които първо трябва да създам. Или използвам различни четки или използвам облаци, изрязани от други изображения. Включих и двете в моето изображение.
Най-напред се нуждая от нов, празен работен слой, който оцветявам в черно и създавам комплект от слоеве - с други думи папка, в която тези слоеве временно се събират.
Четките за облаци са доста големи и ги намалявам до размер, който се вписва в работния ми документ. Всеки облак се рисува с 100 процента Прозрачност на отделна нова мастилена. Тъй като прозрачността не винаги е достатъчна, за да се постигне пълната покриваемост, се препоръчва да се щракне два пъти върху същото място с четката. По този начин облаците се нанасят по-плътно.
След като всички облаци са създадени, трябва да ги позиционирам в изображението. За целта скривам черния слой и премествам облаците върху работната си повърхност. Може да се създадат и няколко копия на слоевете с облаци. Това дава много повече възможности по отношение на размера и т.н., които все още могат да бъдат оформени чрез Трансформиране и Изкривяване. Меките ръбове може да бъдат редактирани с Слойна маска или премахнати с Гума. Моля, внимавайте да използвате винаги меки четки.
Стъпка 16 - Позициониране на облаци и Съдържание, освобождаване на детайлите
След като всички облаци са позиционирани, се извършва финалният принос.
Следващият ми ход е например да издърпам кравата още по-напред в изображението. Чрез преместване на слоя ми успява това. По този начин се справям - ясното именуване на слоевете помага за по-лесното откриване.
Важно е, че като подреждаме детайлите като къщи, пейки и т.н. на кръглата ландшафтна част, отново ги освобождаваме. Облаците също могат да бъдат преместени назад на заден план.
Допълнително, облаците частично получават стил на слой във формата на Сянка, за да внеса повече дълбочина в структурата. Важно е да не се настройват Сянките в глобална светлина, а да се определи наклон за облаците поотделно. Въпреки физическите закони, тази обработка води до по-добро общо впечатление. И във въображаемия свят може спокойно да пада сянка по необичаен начин.
Стъпка 17 - Поставяне на акцент
Не е, че изображението е скучно. Все пак може да се извлече още нещо повече от него. Реших да вплета познато сградно издание в изображението, което в крайна сметка се издига от облаците. В принцип може да се вземе всичко възможно, дори растения например …
Преди всичко внасям моята изрязана част в моя работен файл.
Домът все още има грешка в тази позиция, че светлината, която по-късно трябва да дойде от дясно отгоре, в момента свети отляво върху него. Това променяме чрез хоризонтално оглеждане чрез меню Редактиране>Преобразуване.
Дублирам този слой с дома, защото ми харесва да изобразя част от него зад облаците и част пред тях. Копието се временно скрива. Първият слой с дома се премества в облачния стек.
За да бъде цялостната картинa правилна, в момента се визуализират още детайли на облаците или се редактират, така че домът изглежда в динамична среда. Допълнително изобразявам чрез маска на слой долните детайли на земята край дома и в копието на слоя, така че той излиза малко по-добре от земята. Горното копие може да бъде изобразено при нужда.
Стъпка 18 - Създаване на слънчеви лъчи
Сега искам да вкарам слънцето в картината и внасям графика. Тъй като е доста голям, го преобразявам така, че лъчите, излизащи от средата, достигат изкуствената земя.
Сега започвам да създавам фини слънчеви лъчи. Постигам това, като приложа радиален размазвач на това изображение с лъчести метод, с разместван център и при най-добро качество и пълна интензивност.
Повтарям тази стъпка още веднъж. Ако резултатът отговаря на очакванията ми, премествам слоя в режим Отрицателно умножение.
Стъпка 19 - Вмъкване на полярна светлина
При създаването на това произведение се замислих защо да не поставя и аурора като вид полярна светлина в областта на планините по време на зимата. Намерих тази идея интересна и я реализирах, като добавих туман от галактиката в картината. Премествам го надолу в стека на слоя, така че той изглежда по-скоро в задния план.
Въпреки това трябва да го променя в големина и да променя позицията му. Освен това мога да варирам позицията в стека на слоя. След това слоят се превключва в режим Отрицателно умножение.
Мога да включа или изключа допълнителни детайли с маска на слой по познат начин.
Стъпка 20 - Обединяване - заточване
Ctrl+Alt+Shift+E ни помага да обединим слоевете и създаваме нов слой. Дублирам този нов слой и накрая прилагам филтър - проходен филтър върху него. Стойността за радиуса е около 0,4 пиксела.
След като сме приложили проходния филтър както желаем, превключваме слоя в режим Прозрачно обединяване. Интензивността на този слой може да бъде намалена по желание.
Крайен резултат:
Така изглежда нашата планета сега:
