Акварелни ефекти придават на вашите изображения мек, художествен вид, който напомня за ръчно рисувана акварелна живопис. С Photoshop можете да създадете този изглед дигитално, комбинирайки четки, текстури и коригиране на цветовете. Без значение дали става въпрос за портрети, пейзажи или абстрактни дизайни - акварелният ефект внася нежна и жива естетика във вашите проекти. В този урок ще ви покажа стъпка по стъпка как да създадете реалистични акварелни ефекти и да придадете на вашите изображения художествен и текстилен вид. Нека започнем и превърнем вашите дизайни в акварелни произведения на изкуството!
Пример 1: Пейзаж
Стъпка 1 - Отваряне на изображението, създаване на слой с шаблон
Отваряме изображението, което ще редактираме. След това създавам слой с шаблонно запълване върху моят изходен образ с шаблона Акварел. На режима на слоя задаваме Линейно осветяване.
Стъпка 2 - Дублиране на изображението и прилагане на филтър
След това дублирам моят изходен слой и прилагам изкуствения филтър Мазна боя върху точки върху него.
След като филтърът е приложен, намалявам плътността на слоя до около 70 процента.
Стъпка 3 - Дублиране на филтрирания слой и размазване
Дублирам слоя за редактираната пейзажна част с Ctrl+J. На този слой прилагам филтър за размазване Движещ блендер, за да размажа структурите в изображението. За да видя по-добре ефекта, временно превключвам плътността на елемента на слоя на 100 процента.
След това и на същия слой извършвам второ размазване с Гаусов размазвач. Радиусът се запазва на няколко пиксела. Режимът на слоя се задава на Линейно осветяване по подразбиране. Плътността на този слой се намалява до около 70 процента.
Стъпка 4 - Създаване на маски за слоеве
И двата пейзажни слоя получават маска за слой. Това правя чрез меню Слой>Маска за слой>Скриване на всичко.
Стъпка 5 - Рисуване върху маската за слоеве
Най-напред скривам горния филтров слой временно и рисувам върху по-долната пейзажна част с помощта на четка от комплекта за Сухи цветове (или акварелни бои).
Избирам голяма, груба четка и променям цвета на предния план на бяло, за да мога да покажа части от изображението на маската. Най-напред рисувам части от изображението при намалена плътност на слоя.
При рисуването внимавам да правя различни движения с четката, за да създам по-естествени линии. Тези, предпочитащи други четки, могат да променят инструмента си по време на процеса на рисуване.
Сега ще активирам и горния слой и също така ще рисувам върху маската, като покажа частите от изображението.
Чрез промяната на четките получавам различни текстури.
Стъпка 6 - Създаване на групов слой и маска за слой
Следващата стъпка е създаването на групов слой. За целта кликам върху икона за папка в панела за слоеве. Премествам моите слоеве в тази папка и и насочвам маската към нея. Сега рисувам върху моята маска за слоеве, като първоначално скривам части щедро. След това променям цвета на бяло и отново показвам изображението отвътре навън.
Така завършваме нашето първо акварелно произведение.
Крайният резултат:
Пример 2: Портрет
Следващият пример е по-обширен от предишния и изисква повече време за изпълнение.
Стъпка 1 - Отваряне на изображението
Първоначално отваряме фотографията на портрет, която ще се обработва.
Стъпка 2 - Запълване на областта
Сега ми е необходим нов слой, който ще запълня с светло, жълтаво сиво.
Стъпка 3 - Дублиране на портрета - Прилагане на филтър
Следващото, което правя, е да дублирам портрета и да го поставя над създаденията преди това сива плоскост. На този копие прилагам филтър за Светещи контури. Този филтър се намира сред Филтрите за стилизиране в менюто Филтър.
Стъпка 4 - Намаляне на наситеността
Сега обработеното изображение изглежда много ярко и сега отстранявам цветовете, като изваждам наситеността. Това постигам през менюто Изображение>Корекции>Цветове/Наситеност.
Стъпка 5 - Обръщане на изображението и промяна на режима на слоевете
Сега обезцветеното изображение се обръща с Ctrl+I, т.е. наопаки. Режимът на слоя се променя също на Мека светлина. След това копието ни се сливава с жълтосивия фон и вече изглежда като чертеж с молив.
Стъпка 6 - Копиране на изходния слой на портрета - Прилагане на острие на мазилката
В момента копирам слоя на портрета и го поставям най-отгоре в стека със слоеве. Също така използвам Филтър>Филтър на изкуството>Острие на мазилката.
Стъпка 7 - Елемент за настройка на кривите за градации
За да извлечем повече контраст от изображението, е добре да приложим елемент за настройка върху него.
Затова аз използвам елемента за настройка Криви за градации и го оформям като лека S. За да действа само върху директно под него слой, щраквам при натискане на бутона Alt между елемента за настройка и слоя на портрета в палитрата със слоеве.
Стъпка 8 - Нов слой за запълване с шаблон
Необходим ми е Нов слой с Шаблон за запълване. Режимът е предварително зададен на Линейно осветяване.
Използваният шаблон е от комплекта за Художествена хартия и избирам шаблона Платно със скала от 120-150%.
Стъпка 9 - Редактиране на изображението с маска за слой
В тази стъпка преминавам към слоя на портрета под елемента за настройка на кривите за градации и създавам Маска. През пункта за менюто Слой>Маска на слойа>Скрий всичко. На тази маска чертая с персонализирана четка.
Стъпка 10 - Създаване на персонализирана четка
За предстоящата задача по рисуване се нуждая от персонализирана четка. Сега я създавам. Със сигурност първо извиквам частта Набор от мокри бои чрез Менюто с четки - на по-новите версии на Photoshop наречени също Акварелни четки. Избирам четката с дебел накрайник среден размер.
В Опциите на четката задавам някои опции. Под Свойства на формата първо избирам за Контрол: Натиск на стилуса. Освен това настройвам Дръжка на ъгъла на 30%, Закръгленост на ъгъла на 50% и Минимална закръгленост на 30%.
Поставям отметка при Структура и избирам Хесионка със скала от 90% като структура.
Допълнително променям опциите за Прехвърляне на Натиск на стилуса.
Стъпка 11 - Рисуване с персонализираната четка
Сега е моментът да рисувам с персонализираната си четка върху нашата маска на слоя. Избирам съответно подходящ размер на връха на четката, задавам прозрачността в средния диапазон и рисувам с бял преден план върху маската, обрисувайки областите на изображението.
Внимавам да променям размера на връха на четката и посоката на рисуване, както и при естественото рисуване. При косите също се опитвам да следвам техния изглед.
Когато приключа да рисувам, приложената маска на слоя се прилага към изображението чрез контекстно меню (десен щракнете върху слоя) аплодирано. Преди това обаче запазвам слоя като резервна копие с Ctrl+J.
Стъпка 12 - Дублиране на плоския слой на портрета и прилагане на слой на ефекти
В тази стъпка аз ще приложа стил на слоя върху моя плосък портретен слой. Но първо трябва да направя копие на оригиналния плосък слой на портрета и да го преместя нагоре в стека на слоеве. Внимавам, че този слой да остане под слоя за попълване на шаблона.
Сега аз прилагам ефекта Сгладени ръбове/Релеф на този слой.
Стъпка 13 - Маслена четка
На изградения току-що слой аз прилагам изкуствения филтър Маслена четка.
Стъпка 14 - Регулиращ слой на тонове
В тази стъпка аз искам да оказа отново влияние върху цветовете в изображението и извиквам регулиращия слой Регулиране на тоновете. Промените се прилагат само върху подлежащия слой чрез маска за изрязване. За целта натискам отново бутона Alt и кликвам между слоевете Регулиране на тоновете и Портрет в палитрата с слоеве.
Стъпка 15 - Слой с маска за портрет
Сега създавам допълнително слоя с маска върху слоя с портрета.
Стъпка 16 - Ефект на импасто с настроена четка
За да симулирам структурата от нанасянето на боя в изображението, сега ще нарисувам импасто-ефект с настроена върху четка. Първо създавам настроена четка от комплекта за широки четки. За целта избирам четката Грубо кръгли косъмчета.
Тази четка също я обогатя с текстура платно.
Тъмните области на изображението се допълват с по-силна плътност, а светлите области - с по-ниска плътност.
Стъпка 17 - Копиране на ефекта импасто
Копирам импасто-слоя и се уверявам, че маската на слоя е напълно запълнена с черно. За целта маркирам маската на слоя и отивам в менюто Редактиране>Запълване. В диалоговия прозорец избирам Използване: Черно.
Стъпка 18 - Рисуване с персонализирана четка
Последната използвана четка все още е с текстура. В Настройките на четката деактивирам това.
С намалена плътност и настроен размер на връха на четката рисувам върху маската на слоя, за да извлека допълнителни детайли от изображението. Този подход допълнително подчертава ефекта на импасто.
Стъпка 19 - Обединяване на слоевете и последни корекции
Нашето изображение вече по същество е завършено. Обединявам всички слоеве чрез Ctrl+Alt+Shift+E като нов слой и последно прилагам корекция чрез режима Оттенък/Наситеност.
Крайно резултат: Вот така изглежда нашето изображение сега:
