Въведение:
От пет години редовно снимам сватби. През първата година на самостоятелната си дейност бях снимал само 15. Тази година със сигурност ще бъдат над 40. Относно вдъхновението и намирането на стил, просто прелистах първите сватбени снимки, които бях направил и видях какво се е променило от първата година до днес. Първоначално се ужасих, защото не мога да сравня тези снимки с днешните.
Само пет години, а вече има толкова много промени. Първо, вече имам напълно различна техника, по-качествени камери и обективи. Но стилът на снимане също се е променил напълно, тъй като днес снимам напълно по друг начин от началото. Също така обработката на снимките беше различна и разбира се, позирането. Всичко беше много по-класическо и поставено, отколкото е днес в моите репортажи. Има определени моменти, които бях заснел още на първата сватба, и след това има такива, които днес нямаше да заснема по същия начин или съм "загубил" някъде на пътя.
Както вече казах много пъти, трябва да намерите своя собствен стил, своя работен метод и най-вече своя път. Това не важи само за снимането, а също и за отношението и общуването с клиентите и гостите на сватбата. С опита това идва от само себе си и така го виждам и аз - защото всяка година снимките ми се променят отново. Стилът никога не е толкова фиксиран, че да снимате винаги едно и също. И не трябва да бъде така.
Винаги стимулиран отново, при всяка сватба да вървиш по нови пътища и да се опитваш с нови идеи. Разбира се, всичко, което се е доказало досега, може да се запази, но никога да не се пада в класическата рутина, само защото функционира и нямаш смелостта да опиташ нещо ново.
Този урок е малко по-кратък, тук ще откриете основните точки на урока:
- Собствени вдъхновения
- Изпробване на нови неща
- Намиране на стил
- Места и фонове
1. Собствени вдъхновения
Тук мога да ви разкажа нещо за своя собствен опит и че винаги трябва да усещате вътрешно движение, за да се усъвършенствате, което вече съм споменал. Но какво точно означава вдъхновение? Ако в момента потърсите сватбени уебсайтове в Интернет или просто разгледате Pinterest, ще видите бързо колко различни са качествата на снимките и стиловете на снимане. Някои фотографи са развили стил, който прави снимката толкова специална, че бихте я познали сред 100 други снимки. При други може би ще мислите: Това бих го направил по-добре, или откривате незабавно нещо дразнещо. Това зависи от вашите качествени стандарти и просто е въпрос на вкус.
Било то за сватба или друго събитие: Клиентът със сигурност се интересува и от цената и от концепцията, но той - надявам се - преди всичко ще избере фотографа по снимките му, дали иска да го наеме или не. Ако снимките не му харесат - което, както казах и вече, може да бъде личен вкус - то той няма да го наеме, колкото и ниската му цена да е. След това разбира се може да се случи, че има фотографи, които правят фантастични снимки, но клиентът просто не иска да плати купечески за тях. Тук влиза колко тежест слага на доброто качество на снимките. Може би клиентът иска само 1-2 хубави снимки за спомен и снимките просто не са толкова ценни за него.
Освен това повечето клиенти, разбира се, са "неквалифицирани" - т.е. те снимат или знаят главно снимки, които са направени с малки цифрови камери или телефони. Недостатъците са ясни. В повечето случаи снимките са размазани, кадърът не е правилен, твърде светлинни или тъмни и т.н. Въпреки че камерите днес стават все по-добри, но аз смятам, че те се различават ясно от снимките на професионален фотограф.
Т.е., много клиенти може би ще харесат снимки, които във вас „не са толкова хубави“, и тук сме при вашите собствени качествени стандарти. Несъмнено всички вашите двойки имат съвсем различни качествени стандарти. Така е и при мен. Има клиенти, които просто харесват всяка снимка и има амбициозни хоби фотографи, които гледат снимка по друг начин и са много по-критични. Същото ще важи и за вас, когато четете тези уроци тук и ще има снимки, които не харесвате или имат неща, които ви дразнят.
Снимка от моите първи сватбени репортажи. Виждате какво е впечатлението от фона и цялата атмосфера на снимката.
Днес се опитвам да добавя по-голямо напрежение чрез фонове и светлина в движещите се мотиви. Освен това снимах не на колене, а лежейки на корема си.
Относно качествените стандарти бих искал да дам два примера:
- Преди няколко месеца проведох работилница за една добра клиентка. Тя имаше типичните проблеми с първия си огледално-рефлексен фотоапарат и автоматичния режим. Когато заедно прегледахме първите й снимки, аз веднага разбрах какво беше пошло наопаки при всяка снимка, но също така видях, че тя имаше много добро око и мотивираше своите снимки чудесно и много индивидуално. Те бяха просто технически лошо изпълнени. На работилницата обясних на нея взаимодействието между ISO, бленда, експонация и защо нейният фотоапарат имаше затруднения с различните ситуации.
От работилницата насам тя фотографира напълно ръчно и постоянно се подобрява! На тази работилница й обещах, че скоро ще се промени качеството й. Снимките, които тя все още намира страхотни днес, може би вече няма да й изглеждат толкова вдъхновени след 1-2 години. Тъй като тя усъвършенствува себе си и снимките си и вече знае как може да работи за това. Тъй като ученичката ми беше много прилежна, за не повече от 3 месеца потвърди точно тази изява на мен. "Никол, права беше. Днес намирам снимките на някои фотографи на животни вече не толкова вдъхновени като преди и дори забелязвам, че те не винаги правят всичко правилно!" Нейният поглед за острота, цветове и естествено също и композиция на снимките вече бяха се променили. - Със сигурност както и аз имате някои любими фотографи, които може би посещавате редовно в интернет и разглеждате какво "правят" - впечатлявате се от снимките и може би дори малко завиждате на резултатите. По време на всички работилници, които посещавам, звучи съвсем подобно: "Познаваш ли онзи и онзи фотограф? Прави толкова страхотни снимки!" Това е ориентация за вас и разбира се мотивация. Не искате да го копирате, но един ден може би и вие да представите такива страхотни творения. Това, разбира се, не е само снимката самата по себе си, но и значителна част от последващата обработка на снимката! Това също може да даде на вашите снимки собствен стил по-късно. От което забелязах, че съм се променил и че моето качество на снимката си е пораснало? В някакъв момент отново посещавате любимия си фотограф в интернет и разбирате... Аз съм на прав път. Днес не намирам снимките повече за дълбоко впечатляващи, а дори има мотиви, които според вас бихте могли да реализирате по-добре. Откривате грешки или просто вече не сте толкова заинтригувани от творбите.
Днес вече не се зарадвам на снимки с ширина от 600 пиксела. Само ако снимката убеди и в голям план, няма недостатъци.
При 800 пиксела снимката на пръв поглед изглежда добре. Понеже е дневна снимка с ISO 2,000, в големия план се виждат слабостите от шума. Много фотографи правят "шумените" снимки в черно-бяло, тъй като в този случай не се забелязва толкова явно в малкия план.
Вдъхновение за мен означава, че никога не спираме да имаме високи изисквания към себе си. Не винаги обаче трябва да се унищожавате. Много хора имат тенденция да се крият или никога наистина да не взимат сериозно одобрението. Това е глупост!
Защото когато сте покрили едно сватбено тържество, предположително като хоби фотограф, тогава с право трябва да сте много горди, ако сте накарали една младоженска двойка да бъде щастлива и трябва да приемете това одобрение! Това трябва да ви възможно най-гордее. Че може би след пет години ще погледнете отново на тези работи и ще се попитате какво още не сте знаели, е напълно незначително!
За мен вдъхновение означава, че трябва да търсим стимули във формата на работилници, специализирана литература, книги или дори фото уебсайтове, но никога да не се опитваме да копираме стил! От тези снимки се вдъхновявайте и главно се мотивирайте да ставате все по-добри, но също така внимателно да погледнете пак своите снимки и да не изгубите погледа си към вашето собствено качество.
Ще има моменти, когато според вас сте направили два крачки напред, сте тотално щастливи и еуфорични. Може би сте посетили работилница и сте се подобрили значително. След това посещавате уебсайта на друг фотограф, който може би работи напълно по-различно и повтаряте на своите снимки двучасова обработка с Photoshop. В сравнение с вашите снимки, това може да ви върне обратно на земята.
Много пъти ми се е случвало, но също така научих, че, когато осъзнаете защо снимките изглеждат така и знаете защо, тези фотографи не говорят друг език освен вашия. Също така може да ви харесва много снимка и да сте горди от нея, след което някой я коментира негативно и вече снимката е разрушена за вас. Изкуството обаче е наистина честен към себе си и към другите фотографи.
Това означава да приемаме и оправдана критика и помощ, но също така да разгледаме снимката си с чист поглед и дори да превъзхваляме себе си. Никой не е роден майстор, и ако сте искрено посветени, с малко упражнения и опит ще станете все по-добри. Затова, вдигнете главата!
2. Нови неща да се опитат
Няма да открием колелото отново във фотографията. Това означава, че почти няма мотив, който да не е бил вече заснет някъде другаде. В наши дни има твърде много добри фотографии в интернет и гладни наследници на великолепни мотиви. И аз съм виждал няколко неща, които след това съм опитал. Не точно по същия начин, но много подобно от гледна точка на композицията на изображението. Разбира се! Има класически мотиви, като ръцете върху букета! Уверен съм, че всички фотографи са го заснели поне веднъж, просто защото двойките познават този мотив и понякога го желаят!
Тук вие определено няма да се откриете напълно нови и се боим, че няма да заснемем специални мотиви, които след това биха пътували по света и биха били копирани от други фотографи. Също така ми се струва жалко, когато човекът се опитва само след определени мотиви, които "повтаря" - всеки фотограф трябва да има собствени идеи и просто да ги опита. Също така, брачните двойки или гостите понякога имат идеи, които ми помагат да осъществя. Онова, което ми харесва от това, го включвам с удоволствие в колекцията си. Все пак има и граници, защото не обичам постоянно да използвам едни и същи мотиви, това е твърде скучно за мен.
Някои снимки се получават спонтанно, като тази тук. Невестата и младоженецът отиват към желаната локация и по пътя към там се получава този кадър!
Не мога да кажа дали идеята беше на младоженеца или моят поканен запис, но той следи за въпросното нещо!
Тук ви донесох няколко примера, за да ви дам представа какво имам предвид. Това са класически кадри, които се правят почти във всяка репортажна сесия, както и няколко по-необичайни снимки. Нещо, което вероятно се разпространява в интернет, но което не беше в ума ми. Това са мотиви, които аз самата съм разработила по време на репортажа, но определено не съм ги измислила от нулата.
Целувката под воала на булката, много популярна и често желана!
Поддържаното гарбо е малко изкуствено, по-хубаво е, когато той просто "падне" след това - все пак класика.
И на щастие можем да използваме воала по този начин!
Букетът пред лицето! Това е много известен мотив, който често откривам в интернет.
Тази снимка беше идея на гост на сватбата. Включил съм я в репортажите си, защото винаги изглежда различно поради различните "актьори"!
Признавам, малко изкуствено, но и често желано. Просто опитайте да я представите по-живо. 
3. Намиране на стил
Как намирате собствения си стил? Съзнателно, определено не. Мисля, че това е дълъг път, който силно зависи от вашия собствен вкус. През първите ми две години като самостоятелен фотограф получих много помощ от опитен фотограф. Той ме оформи и ми научи много. При това той наистина - което не е толкова често - предаде цялото си знание и ми помогна честно. Той постоянно казваше: Никол, ти още не си намерила своя стил.
Защото постоянно опитвах нещо ново и нито една снимка не изглеждаше като друга. Друго обработване на изображението, различни кадри, по някакъв начин всичко не беше напълно заобиколено. В този период бях много недоволна. Постоянно посещавах семинари и накрая получавах един и същ отговор: От този момент нататък, останалото е само обработка на изображения. Този отговор не беше напълно вярен. Не обичам силно обработени снимки, затова никога не беше моята цел да обработвам всяка снимка за половин час в Photoshop. В известна степен вървяхме нагоре и винаги ще става все по-добре, дори и без обработка!
Разбира се, добрата снимка може да бъде подобрена с малко работа в Photoshop, но ако снимката не е била заснета добре от началото, тя няма да стане качествена след обработката. Преди две години фотографът ме посети в студията ми и се спря на един портрет. "Хубава обработка", каза той, а аз се засмях вътрешно, защото беше абсолютно сурова! Дори днес познавам много фотографи, които не качват необработени снимки в интернет. Вероятно съм рядък случай, но повечето клиенти ми получават необработени снимки. Затова много от снимките на моята уеб страница и също тук в уроците не са обработени или са обработени само с филтри. Малък брой снимки са преминали през лека корекция на красотата, която дори не е отнела 5 минути. Ако е било необходимо!
Това не означава, че не правя и силни обработки на снимки, но обикновено резултатът ми изглежда твърде неестествено и бързо падам към моята деликатна обработка. В общи линии, мисля, че всеки фотограф трябва поне да познава процесите на добра обработка на изображенията, независимо дали ги използва или не. Докато решавате как и в каква степен да ги използвате. За това по-късно в урока за обработка на снимки.
Една прекрасна булка на портрет. Снимката е минимално обработена, тя е природно красива!
Ако искате още ... Обработката на изображения може да се доведе до крайности и дори да бъде прекалено много. За мен вече е твърде много добро, но показва какво е възможно в някои случаи.
Събитието и стила са приключили за мен. Снимките бяха "окей" и винаги следвах същата схема. Това не беше дори леност или липса на амбиция, но в някакъв момент всичко просто се прекрати ... Вдъхновението и откриването на стил бяха приключили. Там влезе настоящият ми партньор и започва наистина да критикува всяка снимка. Защо, незнам, но изискванията му за качество и оглед за снимки са много изразени, особено за детайлите, рязкостта, настроението на изображението.
Малко беше снимката, която наистина му харесваше, изразяваше мнението си по този повод и разбира се, че това ме накара да преразгледам. Това може да звучи отрицателно сега, но това ме предизвика невероятно. Започнах абсолютно от начало, открих фотографията за себе си, бях много настоятелна да правя всичко по-добре и от тогава - дотогава - вървя по съвсем нови пътища. Сега съм само любопитен как ще се развият моите снимки през следващите пет години. Защото зная, че далеч не съм на края на пътуването си!
Този, който намира удоволствие във фотографията и му доставя удоволствие всекидневно, ще следва точно такива пътища. Може би с повече или по-малко самочувствие, но със същото стремеж към красиви снимки, които трябва да дарят памет и радост. Заключително мога да кажа: Ще намерите вашия стил. Може би веднага ще имате собствен вкус и ще развивате снимките си само малко в тази посока, може би ще следвате различни пътища, както и аз, докато накрая сте доволни.
И може би няма нужда от схема, а по време на всяко пътуване се измисляте отново. Това е в ред, ако сте щастливи с него. За мен не е важно някой след 10 години да разпознае снимките ми сред 100 или 1 000 кадъра. По-скоро бих искала всяка година да погледна към "по-старите" си снимки и да видя, че съм се подобрила!
Само небе на заден план!
4. Места и фонове
Този елемент според мен има място в този урок, тъй като изборът на места и фонове е съществена част от вашите снимки и е свързан с вашия стил на снимане! Считам, че към вашия стил и начин на работа ясно принадлежи умението да разпознаете добри декори, фонове и мотиви. Това означава също да знаете какво впоследствие ще имат, как ще изглеждат.
Както беше обяснено в предходния урок, няма да можете винаги да контролирате какво време и светлина имате на разположение или кои места стоят на ваше разположение за вашата репортаж за двойка. Трябва да имате късмет! Ако имате възможност, искам да ви покажа някои кадрови ъгли и декори, които обичам да избирам и които вече съм избрала при търсенето на моите снимки. Това не означава, че не бива да следвате собствените си пътища!
Този аспект бих искала да го документирам в поредица снимки и да го коментирам адекватно, тъй като така най-добре ще се види как аз избирам мотивите и как ги реализирам.
Има много различни мотиви, също и на едно и също място, които могат бързо да бъдат използвани!
Тук намирам контраста с "меката" булка и старите стени много хубав.
Това е страхотен декор за снимане, не само за двойка. Както виждате, аз обичам, когато моделът не гледа постоянно към камерата.
Фон като този стара дървена врата предлага възможности за мотив като този, особено интересен с размиването.
Използвайте специално място, за да го използвате за вашите снимки и запомнете си: Двойката почти всичко може. Например на едно сватбено тържество "прекъснахме" футболна игра и направихме снимка с целия отбор и булката. Просто бъдете смели. Вие питате за двойката, не за вас! Никога не съм чувала отказ. Дори тук голфърите се зарадваха на почивка и ни заемаха дори бузенето.
Използването на размивката може да бъде забавно, както и в тази дясна снимка.
Преобразувайки вертикалната снимка в хоризонтална също е възможност.
Обичам много да снимам, ако е възможно, отгоре! Също така много подходящо за групови снимки, за да бъдат добре видими големите числа хора и за всеки да бъде добре разпознаваем!
С удоволствие съм и привърженик на малко вълнение на преден план. Въпрос на вкус е колко точно да бъде. Използвайте също така контражур, за да не винаги поставяте снимките по един и същ начин. Също така, отразяванията на младоженците във водата изглеждат страхотно. Между другото: тази снимка съществува и в обратен вариант. Предният план е ясен, младоженците са размазани. Просто си поиграйте малко.
Благодаря ви, че четете този урок, надявам се да ви вдъхнови и да се откриете в някои от изказванията. Следващият урок ще бъде за още един красив момент от вашата сватбена история: детайлни снимки!
Nicole Schick
Фотостудио със сърце
