Animace v programu After Effects: Tvůj tutoriál pro začátečníky.

Krok za krokem se naučíte animaci v programu After Effects na příkladu tohoto videa.

Srdečně vítáme k tréninku animace v programu After Effects. O čem chceme společně mluvit a co bude tématem, projednáme v tomto úvodním videu.

Pravidla Disney jsou základem mnoha animačních studií a kurzů, proto nesmí chybět ani zde. Prvních šest se budeme věnovat v tomto živém video tréninku.

Pravidla Disney jsou základem mnoha animačních studií a kurzů, a proto zde nesmějí chybět. V této části se budeme starat o 6 ještě chybějících pravidel a jejich význam v animaci.

V tomto videu tréninku diskutujeme základní koncept a designová rozhodnutí, která jsem udělal před tímto praktickým projektem.

Zde vytváříme základní setup pro náš projekt, který nám umožní snadně a efektivně pracovat v našem dvoubarevném konceptu a také vytváříme podmínky pro přechody.

V videotréninku by se měl vyvinout ručně vytvořený vzhled inspirovaný kreslenými filmy, který se mimo jiné vyznačuje textem, který se zdá být neustále znovu nakreslen. K tomu zde budujeme naše nastavení.

V úvodní sekvenci by měl být text zdánlivě napsán na obrazovku. K tomu existují různé techniky, které budeme probírat, srovnávat a používat v tomto video tréninku.

Zde začínáme s odskakujícím míčem, přemýšlíme o fyzikálních pravidlech jeho chování a nastavujeme základní postavení.

Po nastavení klíčových pozic se přistupuje k základní úpravě křivek. U toho obecně probíráme práci s křivkami v programu After Effects a všechno, na co se při tom zaměřujeme.

Pro autentický odrazový míč je velmi důležitý správný čas. V tomto video tréninku se zabýváme právě tím a snažíme se našemu míči dodat dokonalý lesk.

Jedno z pravidel Disneye je: Squash & Stretch. O optimální postup v programu After Effects a na co záleží při aplikaci na bouncing ball, probíráme v tomto video tréninku.

Přivést k zmizení objektů připomíná kouzlo. Rozbít je pouze jedna, ale velmi oblíbená možnost z mnoha. Zde vám ukážu, jak to velmi snadno používat, abychom byli flexibilní a mohli to přizpůsobit i pro další objekty.

Při tomto povzbuzujeme naše video ukázky trochu víc, vytváříme přechod k další části a opět diskutujeme použití dalších vrstev než maskování.

Někdy lze animaci rozložit na několik jednotlivých pohybů, které dohromady vytvoří hotový pohyb. Jak v AE můžete překrýt tyto animace a přesto udržet přehled, si povíme v tomto videokurzu.

Aby byl náš míč ještě pružnější, necháme ho při přechodu z obrazovkové plochy naklonit a dole na zemi zase trochu odskočit. Znovu dokonalé cvičení animace.

Při animaci často posledních 10% tvoří rozhodující rozdíl v časování a prostoru. Proto by naší klopící se míč neměl chybět ladění do detailů.

Textový animátorový engine v programu After Effects je velmi mocný nástroj, s nímž lze realizovat i mnoho složitých animací. Tady začínáme znovu, abychom ho základně rozebrali, protože jsem si téměř jistý, že mnozí z vás ho používají již dlouhou dobu, ale stále ne dokonale odhadují jeho potenciál na 100 %.

V tomto oddílu jde o zručné využití a kombinaci textových nástrojů s výrazy. Takové malé triky zjednodušují naši práci na každém místě, abychom se mohli plně soustředit pouze na kreativní část.

Zde vložíme hotové nastavení textových animátorů do našeho stávajícího traileru a zkombinujeme ho s již vytvořenou animací.

Znovu je doladění posledním dotahujícím prvkem, který nesmí chybět. Kromě toho se opět postaráme o přechod do další části traileru.

Pro začlenění zdánlivě ručně kreslených ilustrací do traileru věnujeme pozornost efektu kreslení v programu After Effects, který s minimálním úsilím poskytne přesně ten výsledek, který potřebujeme.

Twinning je jeden z největších chyb v animaci. Co přesně to znamená a jak se mu jednoduše vyhnout, vysvětluji v tomto video tréninku.

Spolupráce hudby a animace je důležitou součástí kvalitního motion designu. Zde vám ukážu svůj způsob práce s hudbou v programu AE a ukážu vám také možnost nechat slova textu přesně objevit podle rytmu hudby.

Další důležitý animační princip nebo tip na animaci, který bych vám chtěl předat. Jak ho můžeme co nejjednodušeji začlenit do naší práce, ukážu v tomto video tréninku.

Věnujeme se podruhé Textovému animátoru, tentokrát však zcela odlišným způsobem. Za tímto systémem stojí jednoduchá možnost animovat mnoho objektů procedurálně. Jak ji využít, ukáži zde.

V této části se věnujeme animaci našich textových animátorů, samozřejmě opět s dodržením pravidel Disneyho!

Pro poslední záběr traileru vytvoříme nový přechod a přepneme se na další část pomocí škálování. Jak rychle a atraktivně to dokážeme udělat a co je rozdíl mezi přiblížením a škálováním, projasníme v této části.

Ke konečnému produktu už chybí jen drobnosti, které je třeba ještě dokončit v této poslední části. Poté následuje ještě malé shrnutí a první animační projekt jsme dokončili společně.

Podařilo se nám. Náš trailerový projekt je kompletně animován a v tomto videotréninku se podíváme na výsledek a shrneme ho.

Komplexní animační projekty často sestávají z mnoha dílčích kompozic. Jak tedy optimálně animovat k master zvuku, vysvětlím v tomto tipu.

Někdy jsou ty malé tipy a triky nejcennější. V tomto případě se zaměřujeme na velmi jednoduchý způsob, jak obrátit pořadí vrstev v rámci kompozice. Malé, ale efektní!

U mnoha objektů působí vždy dobře, když se všechno neděje současně. Jak lze jednoduše seřadit animace pro mnoho objektů, vysvětluji v tomto rychlém tipu.

Nástroj Puppet Tool je fantastickým nástrojem pro animaci v programu After Effects. Nicméně práce s ním není vždy radostí. Zde vysvětlím jednoduchý způsob, jak posunout práci s tímto nástrojem na novou úroveň.

Při animaci často jde o to napodobit fyzikální podmínky. Co se týče pohybu kyvadla v tomto kontextu a jak ho věrohodně vytvořit, ukážu v tomto video tréninku.

Často se jedná o animaci postav, ale také často o pohybovou grafiku, při které jde o vytvoření animace z několika předpřipravených prvků, které se postupně zobrazují a skrývají. Optimální postup pro tento typ animace ukazuji v tomto video tréninku.

Občas je třeba opakovat vytvořenou animaci, tedy přehrávat ji znovu a znovu za sebou. Jak to udělat bez předchozího vyrenderování animace, je zde objasněno.

V některých situacích člověk nepřidává svou kompozici přímo ve správném formátu, nebo má animaci, při které chce vyrenderovat pouze nezbytnou/ovšem používanou oblast. Jak následně oříznout kompozici a vůbec zjistit, která část kompozice je pro animaci potřebná, vysvětlím zde.

Pokud posouváte objekt podél určité trasy pohybu, často má smysl tento objekt zarovnat podle ní. Jak se vyhnete nepříjemnému dalšímu animování otáčení, je zde vysvětleno.

Právě pro účely rozvržení nebo nápovědy k logům stanic jsou vodicí čáry užitečným nástrojem. Mnoho lidí ale neví, že existují také v AE. Kde se skrývají a jak s nimi pracovat, je zde vysvětleno.

Formátové roviny v programu After Effects poskytují pěknou možnost duplikovat určité objekty procedurálně, ale v tomto bodě nám chybí možnost časově posunout animaci objektů. Ale i na to existuje obcházení, které vám chci ukázat v tomto bodě.

Často se projekty v After Effects dostávají od ruky k ruce, například od rigga k animátorovi nebo od tvůrce šablony k uživateli. Nicméně nemusí být nutné, aby se s všemi částmi projektu zabývali, a proto bych vám rád ukázal, jak udělat projekt "idiotensicher" :-)

V každodenní práci mohou i malé optimalizace pracovních postupů s časem ušetřit mnoho úsilí. K těmto optimalizacím rozhodně patří skripty dostupné pro AE. Moje naprosté favority a jejich použití představím v tomto tipu.

Při použití nástroje Puppet Tool se často vyskytují potíže, když chcete ovlivnit již animovaný objekt pomocí záložek. Jak se těchto potíží můžete vyvarovat a jak překročit limity tohoto nástroje, ukážu vám zde.

Nejen jednou jsem byl pověřen simulací screencastu, např. k představení webové stránky, která ještě není dokončená. Přitom člověk vždy čelí výzvě, jak nejlépe animovat pohyb myši. Jak toho dosáhnout nejefektivněji, vysvětluji zde.

Verziování našich souborů After Effects je velmi důležitý postup. Jak důležité to je a jak snadné je to v AE provést, ukážu zde.

Některé věci potřebujeme častěji nebo dokonce opakovaně. Jak můžete znovu použít, upravit a aktualizovat již vytvořené části z předchozích projektů, ukážu v tomto Quick-Tippu.

Při používání bauchbinden, openerů a podobného je vždy znovu potřeba stejná kompozice, pouze s trochu odlišnými obsahy. Jak lze toto optimalizovat a automatizovat pomocí výrazů, ukážu zde.

Když děláte věci více než jednou, stojí za to přemýšlet o nastavení. Jak takové vytvořit a jak ukládat i neefektivní věci, vám ukážu zde.

Malé optimalizace vašeho pracovního postupu vám mohou jako animátorovi přinést uznání a umožnit vám stát se nejrychlejším. To začíná navigací v časové ose. S zkratkami jde prostě všechno rychleji.

Někdy před sebou máte obrovský projekt v programu After Effects, ale potřebujete pouze jednu kompozici a její obsah pro pokračování v práci. Způsob, jak optimalizovat projekt v této fázi a zachovat všechny prvky používané v této kompozici nebo v jejích podkompozicích, je zde prezentován.

Čas jsou peníze. To platí i pro renderování, které obvykle zpomaluje After Effects zcela. Nicméně můžete renderovat také v pozadí a tím ušetřit spoustu času.

Často se dostanete do situace, kdy chcete porovnat dva nebo více rámů uvnitř AE. Co se skrývá za funkcí snímku a co mnozí nevědí, ukážu tady.

S metodami plnění lze vytvářet mnoho efektů a velmi pěkně kombinovat objekty mezi sebou. Ale tenhle obrovský rozbalovací seznam na tvém není zábavný. Neexistuje snazší způsob?

Někdy nechcete jen kopírovat. Například při kopírování výrazů nebo efektů máte někdy speciální požadavky. Co zde nabízí program After Effects, vám ukážu v tomto video tréninku.

Pro impresionování kolegů nebo pro některé renderovací chyby v programu After Effects jsou samozřejmě dostupná Easter Eggs od programátorů, ale také skryté přednastavení! Co se s tím myslí, zjistíte zde.

Nejhorší chyby jsou ty, kterým si člověk nedokáže vysvětlit. K nim patří chyby, kdy se uprostřed animace náhle zblázní jeden nebo dva snímky. Jak to může být způsobeno a co s tím lze udělat, je zde ukázáno.

Masek potřebujeme stále znovu. Jak rozlišit mezi maskou a formulářem a jak optimalizovat práci s maskami i po jejich vytvoření, je zde popsáno.

Na tento tip bych byl vděčný i v minulosti, aby se drobné nečistoty v určitých situacích vyřešily. Co tím myslím, je zde prezentováno.

Pro mezinárodní prezentace, anglické výrazy nebo anglické šablony: občas chcete změnit své After Effects do angličtiny. Jak na to jednoduchým trikem, je zde uvedeno.