3D projekty a animace v programu After Effects

Tento trailer budeš během tréninku znovu vytvářet.

Srdečně vítáme k tréninku 3D projektů v After Effects. Co zde plánujeme společně udělat a o čem by to mělo být, budeme diskutovat v tomto úvodním video tréninku.

V tomto živém videotréninku vám chci představit briefing, podle kterého vytvoříme další praktický projekt, jako je obvyklé u zákaznických projektů. Také zde s vámi sdílím své myšlenky koncepce a vysvětluji, co a proč se děje.

Na začátku projektu s reálným obrazem stojí nejprve sledování na pořadu dne. V tomto případě s vestavěným 3D trackerem v programu After Effects.

Pro zajištění stability našeho výchozího materiálu v prvním průchodu používáme data 3D stop a stabilizujeme tak pohyb kamery.

S novým vyhlazeným fotoaparátem v ruce je nyní nutné aplikovat stabilizaci na naše původní záběry. Jak tyto chvění nyní vyrovnat, je zde ukázáno.

Dodatečně stabilizujeme záběr pomocí integrovaného stabilizačního plug-inu v programu After Effects. Zde vysvětlím, co se přesně děje za scénou a na co je třeba brát ohled.

Abychom mohli efektivně pracovat s daty trackeru, musí být data exportována a mírně upravena pro lepší využití.

Tady se hraje hudba. Abychom přizpůsobili náš záběr našemu hudebnímu stylu a vše načasovali tak, jak bychom chtěli, musíme záběr podrobit drobnému remapování času.

Hlavní důraz otevírače by měly být skákající body. Zde začínáme s vytvořením systému, který umožní co nejvíce flexibilní animaci.

Pro dokončení posledního videího tréninku se nyní bude jednat o vizualitu bodů. Jak vytvořit ocas a hit-částice, je zde podrobně vysvětleno.

Stává se to vážným a naše body objevují sadu. Jak optimálně pracovat s sadou bodů sledování a jak nechat body skákat skrz ně, vysvětlím zde.

Jako motion designer máte radost, když máte logo ve vektorovém formátu a ne například vytisknuté na dopise. Nicméně někdy to nestačí a musíte ho ještě před animací upravit. Jak tento proces provést optimálně, vysvětlím zde v programu Adobe Illustrator.

Nyní začne hra pohybu a úpravy loga budou animovány. Zde vám také ukážu, jak efektivně splnit tuto úlohu.

Showtime: Logo se umísťuje na své místo a nahrazuje náš dočasný text. Kromě toho ještě musí skákat body interagovat s naším logem.

Pro lepší integraci prvků CG do scény potřebujeme ještě světlo. V této části vytvoříme odrazy světla výhradně pomocí prostředků samotného After Effects.

Abychom přidali poslední puntík, mohli bychom světlo nechat padat i na objekty ve scéně. Ale k tomu potřebujeme 3D program. Jak exportovat naší scénu do C4D Lite je zde ukázáno.

Aby mohly být objekty osvětleny, musí být ještě rekonstruovány ve 3D softwaru. Jak vypadá pracovní postup a jak můžeme modelovat i přes omezení Cinema 4D Lite, ukáži tady.

Od tohoto video tréninku se budeme věnovat prvnímu ze dvou záběrů a začneme s trackováním otočeného globusu. I k tomu použijeme 3D kamerový tracker, ale tentokrát trochu jinak.

Abychom mohli nechat bod skákavat po globusu, musíme nejprve animovat jeho trasu a přesunout ho po globusu na různá místa světa. Přesně to se děje v tomto video tréninku.

Nyní je čas začlenit náš setup skákajících bodů i do této scény, avšak zde na nás čeká ještě jedna drobná zvláštnost: Skákací oblouky by měly být svislé na míč. Jak toho dosáhneme a dokončíme skákající bod, řešíme zde.

Tento bod by měl také přinést světlo na naši Zemi. K tomu opouštíme After Effects a importujeme naši scénu do Cinema 4D Lite, abychom zde vygenerovali světelný záblesk.

Abyste naznačili "cestu časem", nechte náš globus postupně z černobílého zbarvení změnit na oranžovou a pak až přijměte jeho skutečnou barvu. Ukážu vám 2 varianty: 2D v programu After Effects nebo dokonce 3D s C4D Lite.

Máme všechny komponenty pohromadě a teď celému projektu dodáme tu správnou atmosféru. S trochou gradování dokončíme tento praktický projekt zde.

V tomto bonusovém části vysvětlím výraz, který nám dovolí přeskakovat naše body. V této části vytváříme podmínky pro bod, který má skákat podle trasy jiného objektu.

V této bonusové části vysvětlím výraz, který nám umožní skočit body. V této části nyní přidáme k naší základní struktuře sinus, který vytváří naše skokany. Dále napíšeme výraz pro hit-částice, které jsou vždy vypouštěny, když bod dosáhne země.

V tomto bonusovém části vysvětlím jednak výraz, který jsme použili k nalezení středu mnoha jednotlivých nulových objektů, a jednak výraz skokového vektoru, aby všechny skoky na kouli byly kolmé k povrchu koule.

V tomto bonusovém části vysvětlím obvod XPresso z Cinema 4D Lite, který nám umožnil ponechat světlo v AE nadále následovat jeho dráhu, ale posunout ho trochu dál od povrchu koule, aby nedocházelo ke kolizi s koulí.

V tomto krátkém video tréninku bych vám rád podal další tip.

Při práci s 3D v After Effects může být někdy velkou výzvou dostat věci na správné místo v 3D prostoru. V tomto tipu vám ukážu jednodušší řešení.

Pokud pracujete s skutečnými 3D scénami v programu After Effects, doporučuje se využít celý software jako 3D program. Ukážu vám, jaké funkce After Effects v tomto ohledu nabízí.

Čím složitější jsou 3D scény s osvětlením/stínováním, tím lépe obvykle vypadají. Ale náhled RAM v After Effects trvá stále déle a déle. V tomto rychlém tipu ukážu malou, ale užitečnou funkci, která může ušetřit docela dost času.

Chyby, které si nemůžete vysvětlit, nejsou zábavné. Jedním z nejčastějších při animaci v 3D prostoru je prostorová interpolace. Co to znamená a jak s tím pracovat, vysvětlím zde.

Pohybovým rozmazáním jsou animace stále trochu vylepšeny. After Effects sice má krásný 2D rozmazání, ale v 3D prostoru vznikají rychle odstíny. Jak jim předejít, ukáži vám zde.

Ploché roviny v programu After Effects mohou občas vadit a může se vám chtít pohybovat ve 3D prostoru, ale přitom chcete, aby rovina byla stále viditelná zepředu. Jak snadné je toho dosáhnout, se dozvíte zde.

V programu After Effects existuje malý trik pro pořadí renderování ve 3D scénách. I když s ním můžete například realizovat odrazy, může se vám stát, že neúmyslně znemožníte stínování na jiných vrstvách. Co se skrývá za tímto trikem, povím vám v tomto tipu.

S verzí Creative Cloud programu After Effects získal software mocný nástroj pro práci v 3D prostoru: přichytávání. Jak to funguje a jak vám pomáhá při každodenní práci, ukážu zde.

Občas se stane, že chcete vrstvu v programu After Effects vyplnit různým obsahem ze dvou stran. Zde ukážu, jak toho lze dosáhnout například při tvorbě prezentací ve 3D prostoru.

Právě pro nasvícení 3D scén, ale také pro animaci kamery byste mohli občas potřebovat něco podobného jako tag pro zarovnání nebo cílový tag z Cinema 4D. Jak lze dosáhnout automatického 3D zarovnání v programu After Effects, je zde vysvětleno.

V programu After Effects existují dva typy kamer, ale málokdo zná toto malé rozbalovací menu, ve kterém lze mezi nimi přepínat. Zde se zabýváme tím, co mají tyto dva typy společného a k čemu se který zvláště hodí používat.

Když vám osy pohybu roviny překážejí při pohybu, stojí za to se podívat na různé režimy os, abyste mohli pohyb co nejjednodušeji zvládnout. Kde se skrývají, ukáži zde.

Jednoduchý pravý klik, ale několik funkcí. Co může After Effects nabídnout pro kamerové rigy a jak je vytvořit, je zde vysvětleno.

V tomto tipu vám ukážu můj oblíbený způsob animace kamery pomocí velmi jednoduchého, ale účinného rigu, díky kterému se kamera pohybuje po místnosti vždy krásnými zaoblenými zatáčkami. Proč? Je definována pouze otáčkami.

After Effects je fantastická kombinace 2D a 3D programu. Proto se může rychle dostat do fáze, kdy chcete spojit 2D a 3D svět. Například 2D efekty v 3D prostoru, které dokonce mohou vyvolat stíny. Jaké možnosti tam existují, prozradím vám v tomto rychlém tipu.

Abychom se vyvarovali balení všech našich pater do subkompozic a zbytečného opakovaného duplikování, existují vrstvy nastavení. Díky nim lze upravovat veškerý záběr pod touto vrstvou. Co s nimi lze vytvořit ve spojení s metodami výplně, ukáži v tomto rychlém tipu.

Předpokládám, že 90 % projektů v After Effects jsou kompletně vytvořeny v 8 bitech. Jaké nevýhody to ale přináší a co to znamená pro 32 bitů, bude zde odhaleno.

Seznam renderování má několik funkcí, které pravděpodobně více než polovina uživatelů programu After Effects nezná ani nepoužívá. A právě ty chci tady představit.

Opakovaně se pobízí k práci s hudbou nebo k mluvenému textu. Tady jsou mé tipy, co se týče práce se zvukem v programu After Effects.

Standardně vypnuté, ale v případě nouze život zachraňující funkce: automatické ukládání. Kde tuto možnost najdete, vám vysvětlím zde.

Právě při práci s materiálem ve vysokém rozlišení nebo s komplexními subkompozicemi obsahující dlouho trvající obsah, jsou proxy skutečným zrychlením práce. Jak pracovat s těmito zástupci v programu After Effects, vám prozradím v tomto rychlém tipu.

Pokud je potřeba přesunout svůj projekt, pokračovat v něm jinde, archivovat ho nebo renderovat jinde, je vždy důležité zajistit, aby byly zahrnuty všechny zdrojové soubory, na které odkazuje soubor projektu, protože ty nejsou uloženy společně s souborem After Effects. Tento problém lze jednoduše vyřešit pomocí samotného After Effects.

Vše se točí kolem kotvového bodu. Doslova. Tipy a triky, jak ho změnit (i u animovaných objektů), nebo možnost použít více kotvových bodů na jeden objekt, vám představím v tomto tipu.

Za malými ikonami na každém okně programu After Effects se skrývá jedna nebo více opravdu zajímavých možností. To, co jsem tam našel, musím s vámi prostě sdílet.

Jedním z nových prvků ve verzi Creative Cloud programu After Effects, který možná nevědomky minul starší uživatele programu After Effects, jsou masky pro efekty, které lze dokonce aplikovat i na sledovaný obraz. Jak vše funguje, vám zde rád ukážu.

A a O efektivní práce na počítači jsou zkratky. Mezi nimi také ty uvnitř kompozičního okna v programu After Effects. Pár sekund při každém kroku, pár minut denně, možná dokonce týden za rok, zůstává tak více času na jiné věci :-)

Rád bych věděl, kolik minut denně sedíme před naším projektem a čekáme na náhled RAM. Někdy, i když to dlouhé čekání vůbec není nutné. Jak zkraťovat čas a tím zrychlit svou práci, vám ukážu zde.

After Effects je, alespoň lze říci, program s rozbalovacím rozhraním. Tím poskytuje mnoho možností na co nejmenší ploše. Nicméně občas nechcete vidět vše, abyste si stále udrželi přehled o svých vlastnostech. Zde vám ukážu své oblíbené rozbalovací funkce!

Hacking je možná trochu přitažené za vlasy, ale aspoň se tím tak téměř cítí. Některé možnosti nelze v programu After Effects upravit ani aktivovat přes uživatelské rozhraní. Které to jsou a jak to udělat přesto, je zde prezentováno.

Při náročnějších projektech v After Effects se vyplatí renderovat na několika počítačích. Jak funguje síťový rendering v AE, jak spravovat renderování a nastavit klienty, je vše vysvětleno v tomto video tréninku.