3D-Design & Composing: Cinema 4D potkává Photoshop.

Plugin "Greebler" je centrální prvek tohoto video tréninku. Zde uvidíte, co v zásadě tento věc dokáže a odkud ho lze získat.

V tomto videu se dozvíte, jak funguje Greebler a především proč funguje. Také je zde zobrazen vztah mezi počtem segmentů objektu a počtem Greebles.

Mnoho základních nastavení je řízeno v záložce "Object". Tam stanovíte počáteční hodnotu a určíte, zda vzniknou Greebles na vnitřní nebo vnější straně objektu.

Base" je prakticky základ Greebles. Významně přispívá ke složitému vzhledu celkového obrázku tím, že různě extruduje polygony geegrovaného objektu. Tady se dozvíte i to, co můžete udělat s zamrzlými výběry.

Stockové Greebles jsou již existující objekty Greeble, které můžete rozmístit ve scéně. Přes záložku "Stock" určíte pozici, velikost, vzdálenost od objektu a mnoho dalších věcí.

Shapes" jsou tvary. Ty lze ovládat pomocí pravděpodobnostního nastavení, které se pohybuje mezi 0 a 100 %. Také zde v "Grouping" menu nastavujete sestavení tzv. "Bars".

„Nurnies“ jsou objekty, které můžete přidat do scény sami. To vám dává možnost přidat vlastní objekty jako Greebles na jiný objekt. Protože celá věc funguje také s renderováním instancí, můžete scénu velmi bohatě vybavit.

Knihovna je vaše databáze, do které můžete vložit libovolný počet Nurnies, tedy vlastních objektů. Jakmile jsou integrovány do scény, lze je ovládat stejně jako standardní Greebles. Zde můžete vidět, jak rychle můžete přidat více objektů do scény.

Centrální základna je v podstatě základ, na kterém je postavena celá scéna města. Hned na začátku umístíme kameru, aby byla stanovena perspektiva a aby mohla být na pozici jednotlivých stavebních prvků města distribuována co nejefektněji a co nejúčinněji.

Poměr stran má důležitý podíl na vizuálním efektu. Panoramatické formáty obvykle působí dynamickyji než čtverec. V tomto video tréninku nastavíme poměr stran pro nově vytvořenou 3D kameru.

Základní prvek je nejprve upraven různými nástroji pro extruzi a poté uložen do objektu Greebler. Upravování hodnot je jednodušší s podrženou klávesou Alt, protože se tak provedou pouze desetinné kroky místo celých kroků.

Druhá složka se vytváří z první. Poté jsou některé polygony smazány a vzniklá díra je opět uzavřena polygonovým perem. Alternativně lze díru též uzavřít pomocí nástroje Most.

Boční stěny by mohly obsahovat více Greebles, pokud byla jejich podseč není vyšší. Takže nové boční stěny budou rozřezány nožem v smyčkovém režimu a následně extrudovány. Zvýšení úhlu v dialogu extruze hraje zásadní roli.

Další stavba by měla být kruhová. Vznikne z disku, jehož polygony budou vybrány a částečně smazány, a poté extrudovány. Tento základní tvar lze dále upravit a zbrousit.

Nejprve jsou přidány architektonické detaily střeše, poté je fasáda rozdělena na drobné části. K tomu je lepší použít režim roviny nože než smyčkový režim. Následné extruze je provedena stejně jako u spodní základny.

Technika je v podstatě jasná: Budova bude zjednodušena. Tento videokurz se zaměřuje zejména na nastavení velikosti a počtu tak, aby obě věci odpovídaly budově. K ověření tohoto postupu na konci videokurzu vložíme světelný zdroj a vyrenderujeme výsledek.

Protože v zásobním programu Greebles není žádný prvek, který by připomínal anténu, musíme si jednu vytvořit a uložit do databáze Greebleru. Odtud ji poté znovu načteme a přiřadíme ji ke stavbě.

V popředí potřebujeme podrobný, velký objekt. Tato velikostní diferenciace dodává hloubku motivu, působí téměř trojrozměrně. Objekt vpředu je modelován z krajinného objektu.

Po vytvoření věže se uzavře a načte se do finální scény. To má velkou výhodu, že lze upravit její velikost a velikost Greebles finální scény.

Organické tvary vytvářejí drsný kontrast k technickému charakteru města. Proto bude vrchní krajina postupně rozvinuta do podoby houbové budovy. K tomu potřebujeme plochý válec, který bude pomocí různých extruzí tvarován.

K "kmenu" houby přidáváme další velmi drobný detail. Jeho základní tvar je jednoduše zdvojnásoben a umístěn do pole atomů, aby vytvořil druh exoskeletonu. Toto lze velmi intuitivně deformovat magnetickým nástrojem a dělá budovu ještě organičtější.

V tomto videotréninku jde o volné modelování. Uvidíte, jak s jen pár kliknutími můžete vytvořit fantazijní budovu, která se hodí do scény. Rozprouděte svou kreativitu a zkuste postavit další budovy s podobnými myšlenkami!

Pokládáme nový materiál pro venkovní fasády. Dozvíte se, že zásadně existují dva způsoby, jak načíst fotografické materiály do barevného kanálu, a také, jaké výhody a nevýhody oba přístupy mají. Lehký lesk dokončuje materiál.

Strukturu lze snadno a rychle aplikovat na fasády pomocí reliéfního kanálu. Ale pokud namísto reliéfního kanálu použijete normálový kanál, získáte do struktury mnohem více detailů. Předpokladem je načíst normalizér do kanálu.

Malá geometrická základna: Testujeme různé metody geometrického mapování a zkoumáme jejich výhody a nevýhody. I když bude materiál částečně později překreslen v programu Photoshop, pomáhá tomu, aby město nepůsobilo příliš hladce a bezbarvě. Hodnota dlaždic rovnoměrně rozděluje materiál na jednotlivé objekty.

Malá vesmírná loď přináší do scény ještě více detailů a pohybu, jednoduše je načtena, zvětšena a umístěna na místo, kde vynikne. Můžete ji klidně duplikovat a umístit na několik míst ve scéně.

Scéna žije nejenom z detailně modelovaných modelů, ale také ze světla. V tomto video-tréningu přidáváme místní světelný zdroj do scény. Aby byly stíny správně vypočteny, používáme měkký stín, protože i když je plochý stín sám o sobě lepší, může to někdy ovlivnit světelný efekt u otevřených prostor.

Další místní světelný zdroj posiluje dojem složitého města. Aby světla působila přirozeně, mělo by se dbát na použití jemně odlišných barev světla. Nejvhodnější jsou jemné teplé žluté a chladné azurové a zelené.

Fyzická obloha dodává světlo pro celou scénu. Abyste ji mohli otočit na vhodné místo, přidáme stíny prostřednictvím editoru nastavení. Pak je už uvidíte v editoru před vyrenderováním, což usnadní nastavení.

Nebe musí být ještě jemně doladěno. K tomu patří mimo jiné upravit intenzitu slunce, přesně stanovit jeho čas a polohu a trochu minimalizovat barvu stínů.

Global Illumination a Ambient Occlusion jsou dva nejdůležitější vykreslovací efekty pro fotorealistické rendering. I když byste je mohli převzít beze změn, pár drobných úprav může velmi pomoci zlepšit výsledek a zrychlit renderování.

Různé vlastnosti materiálů, jako jsou záře a odlesky by měly být zobrazeny jako samostatné vrstvy v programu Photoshop. Vytvoříme tedy multipass rendering, ve kterém budou také vrstvy GI, AO a stínů.

Vedle oddělených ploch by byly užitečné i vlastní alfa kanály pro různé budovy. V panelu Objekty proto každé budově přiřadíme vlastní vykreslovací tag. Podle ID tagu jsou v nastaveních vykreslování vytvořeny vlastní kanály objektů, které se v Photoshopu projeví jako alfa kanály.

Výsledek vykreslení se uloží jako soubor ve formátu 16 bitů. Před uzavřením programu Cinema 4D otevřete soubor psd v programu Photoshop a zkontrolujte, zda je vše zobrazeno správně. Pokud není, můžete soubor znovu uložit. Metoda výplně pro vrstvu světelných záblesků je špatně počítána v programu Cinema 4D, musíte ji ručně změnit v programu Photoshop.

V tomto videu naučíte se, o co jde ve druhé části. K tomu vám ukáži jednotlivé pracovní kroky na základě již existujícího projektu.

Pomocí různých renderovacích průchodů lze výsledný vzhled ještě více míchat bez dalších prvků. Vzniklá vrstva nyní slouží jako základ pro finální produkt.

Objektové kanály vytvořené v programu Cinema4D jsou nyní k dispozici v panelu Kanálů v programu Photoshop. Odtud lze velmi rychle a pohodlně vybírat jednotlivé prvky. Kromě toho ukážu, na co je třeba při transformaci nezapomenout.

Navzdory čisté perspektivě vykreslení je nutné nakreslit perspektivní pomocné čáry. To lze velmi snadno a rychle udělat s bezplatným rozšířením.

Pro zvýšení realismu obrazu potřebuje fotorealistickou oblohu. To však lze rychle udělat s alfa kanálem a třemi fototexturami.

Aby obraz získal hloubku, je nutná atmosférická perspektiva. S pomocí tónových hodnot je však možné ji dobře kontrolovat a upravovat.

Kromě atmosféry se vyplatí již nyní trochu akcentovat hlavní osvětlení. V samostatné skupině lze toto světlo vždy opakovaně zapínat a vypínat.

Pomocí dalších budov v pozadí lze hloubka ještě více zvýraznit. S pomocí metody recyklace tvarů to jde rychle udělat.

Před texturováním se vyplatí nejprve sestavit sadu fotografií. Po spárování s dobrou sadou štětců můžeme konečně začít!

Díky fotostukturám se do obrazu dostává mnoho nových detailů. Díky kontrole tonální hodnoty a perspektivním pomocným liniím je rychle přizpůsoben jejich vzhled zbytku obrazu.

Pokračujeme s texturováním. Při tom lze dosáhnout skvělých efektů i s jinými režimy vrstev.

Nástroj "Vlastní tvary" je velmi často podceňován nebo vůbec nevyužit. V tomto videotréninku vám chci ukázat, jak ho nejlépe integrovat do stávajících technik.

Fotografie jsou také skvělé pro světelné textury. K tomu jednoduše potřebujete režim vrstvy nazvaný „Farbig abwedeln“.

Světelné hrany výrazně zvyšují sci-fi vzhled obrázku. S pomocí nástroje Polygonového lasso a módu "Lineární rozostření" jsou tyto rychle a snadno vytvořeny.

I přestože by bylo možné udělat mnoho věcí s kartáčovou sadou Jonase De Ro, je vždy zajímavé vidět, jak jednoduché a účinné je vytváření vlastních štětcových špiček.

Přidáním kouře a atmosféry se obrázek stává ještě čitelnějším a umožňuje lehce rozmazat nepříjemné oblasti.

Aby mohlo být do obrazu přidáno ještě více života, budou potřeba další vesmírné lodě. Tyto lze buď přímo klonovat nebo přidat z jiných souborů.

S různými úrovněmi nastavení a jemnými texturami můžete vytvořit jednotný vzhled po celém obrázku. Ostrý s pomocí filtru High Pass - hotovo!