Praktický tutoriál Cinema 4D: 3D modelování a osvětlení vesmírné stanice

Jak funguje prostor? Bez ohledu na to, jestli je to nádraží, Jugendstil-pokoj nebo vesmírná stanice – s prostory byste měli přemýšlet odvnitř ven. Takže nezačínáme se stěnami, ale s částí segmentu prostoru. Z několika těchto částí se nejdříve sestaví segment, z toho pak postupně vznikne prostor.

Logika prostoru by měla mít od samého začátku vysokou prioritu. V tomto videu vytvoříme ohraničení pro oba kostky z jedné křivky a extruzního objektu. Důležité je, že ohraničení má stínovou spáru, aby bylo viditelné jako funkční prvek. Díky použití tzv. SSAO (nové v R18) je spára již dobře viditelná ve Viewportu.

Místnosti nemusí nutně být rohové nebo dokonce pravoúhlé. Proto je mezi dosud vytvořeným prvkem a budoucí stropem použita skloněná plocha, do které je vyvrtáno otevření. Tak se dostaneme blíže k cíli, spojit několik funkčních prvků do jedné místnosti a dát jí tak technicky náročný vzhled.

Pro vytvoření co nejsložitějších forem je již vytvořená prostorová jednotka duplikována a spojena s oknem. Důležité je, že okna ve vozidlech nebo letadlech mají obvykle zaoblené rohy, aby zatížení nevzniklo bodově, ale rozprostřelo se po zakřivené ploše. Okenní prvek vytváříme ze dvou splinů, které jsou spojeny a podřízeny extruznímu objektu.

Složitost okna ještě není příliš vysoká. Proto se vytvoří druh těsnění, jehož směrová spline je odvozena přímo z hran okna. Tato technika je jednou z nejpoužívanějších k tomu, aby se nově vytvořené objekty přizpůsobily již existujícím.

Vytvoření patkové lišty není zvlášť náročné, přičemž si při vytváření splineu můžete dobře vymyslet vlastní tvar. Zajímavější je využití nového nástroje na řezání. Bylo mu přiděleno několik nových funkcí, které lze z velké části zjistit hraním. Nicméně klasické stříhací techniky pravděpodobně zůstanou nadále nejdůležitější.

Dělič funkce je trik, který umožňuje instancovat pozdější segment, aniž by působil nudně. Skládá se ze jednoduchého splinu, který je extrudován a zaoblen. Můžete použít buď předem vyrobený spline, nebo vlastní návrh.

Koncepce osvětlení počítá s kombinací několika velmi střízlivých stropních lamp s efektním vesmírným osvětlením. Při vytváření vnitřního osvětlení se používá výběr objektů a skvělý Bevel-Deformer, který umožňuje nezničujícím způsobem zaoblit nerovné hrany objektů.

Protože jsme dosud postavili jen jednu stranu místnosti, můžeme ji pomocí symetrieobjektu rozšířit na kompletní segment místnosti. Můžete následovat můj návrh nebo pustit vaší fantazii uzdu a navrhnout úplně jinou architekturu. Váš prostor může být větší nebo menší, můžete segment uspořádat radiálně nebo diagonálně. Důležitá je kamera a její ohnisková vzdálenost, kterou v tomto videu nastavujeme a měníme.

Prvkem propojení je detail, který je zapuštěn do stropu. Proto existuje pouze jednou a měl by být osově souměrný. Proto se jednotlivé body základní křivky zarovnávají pomocí správce struktury, než je umístíte do nástroje pro extruzi, abyste mohli prvek postavit.

Aby se stropní prvek jevil technicky náročněji, instalujeme sadu bodových zářičů. K tomu je potřeba trochu přemýšlet, protože pouze tak existuje možnost správně rozmístit tři disky pomocí přichycení a propojit je polygonálně s kostkovým prvkem. Do verze R15 to lze udělat pomocí nástroje Mostu, od verze R16 pomocí polygonálního tužka.

Povrch naší scény se skládá z roviny, nikoliv z klasického objektu země. Tato rovina nám umožňuje vybírat a extrudovat části. Pokud plánujete použít fyzikálně založený render, měli bychom celý projekt zvětšit, abyste získali očekávanou hloubku ostrosti při odpovídající cloně. V tomto videu se dozvíte, jak na to.

Čím je scéna plnější a složitější, tím obtížněji se pohybuje ve Viewportu. Nicméně proto, že se obvykle pracuje na detailech a není třeba celá scéna, měli byste přiřadit jednotlivé prvky odpovídajícím vrstvám. Tak lze zobrazit a upravovat pouze část geometrie, která je aktuálně potřeba - "zbytečné" části geometrie jsou skryté a není třeba je přemisťovat.

Existuje nekonečné množství různých způsobů, jak nasvítit světlo. Abyste získali představu o tom, jaký druh světla a směr by se mohl hodit k naší scéně, ukážu vám v tomto videu různé osvětlovací situace. Nemusíte se nutně rozhodnout pouze pro jednu, protože je možné jednoduše kombinovat různé druhy světla. Důležité je, aby světlo vytvářelo požadovanou atmosféru a odpovídalo obrazové logice.

Osvecovalen jednoduchými póly, které mají svítivý materiál, vyžaduje povinné použití globálního osvícení. Standardní nastavení obvykle nedostatečně osvětlí scénu. Tento videoklip vám umožní zjistit, jaké možnosti máte ke zjasnění scény a jak se tyto možnosti úžasně liší.

Aby byl venkovní prostor, tedy vesmír, vnímatelný, potřebujeme další světelný zdroj. Ten by měl být možné přesně ovládat, podobně jako slunce, pomocí poklesu, takže jsem se rozhodl pro kruhové plošné světlo. Skvost: Již v pohledu (Viewport) můžete přidat stínovou projekci, takže se světelný zdroj lze rychle a snadno umístit a jemně doladit.

Existuje mnoho možností, jak vytvořit stínovače. Klasickou variantou je vytvoření v programu Photoshop. Úkolem tohoto stínovace je poskytnout stěnám téměř nepostřehnutelný, texturovaný povrch, který však oku poskytuje jakousi oporu. Vytváření v programu Photoshop je jednoduché, výsledný soubor PSD je načten do barevného a reliéfního kanálu.

Ve složce tex se nachází řada materiálů, se kterými můžete hrát. V tomto videu se jedná o standardní postup. Dozvíte se, jak načíst materiály, přiřadit je a případně je zrcadlit nebo dlaždicovat. Vrstvy materiálů lze také otevřít dvojklikem v programu Photoshop a tam upravit.

Pomocí štítku Vertex Color lze barvy a alfa kanály přímo malovat na geometrii. Stačí jen umístit štítek v Objektovém manažeru za požadovaný objekt, informovat štítek, zda chcete malovat barvy, alfa kanál nebo obojí, a můžete začít.

Tag barvy vrcholu sice umožňuje aplikaci barev, ale barva zůstává při vykreslování neviditelná. Aby byla viditelná, musíte původní materiál umístit do plochého shaderu, přiřadit mu efekt mapy vrcholů a přetáhnout vertex mapu do odpovídajícího okna. Tím spojíte shader a mapu a zajistíte tak viditelnost materiálu a aplikace barvy.

Ne vždy chcete pouze malovat barvami. Pokud chcete místo barvy raději jiný materiál, nastavíte u značky Vertex Color „Alphakanal“. Tento kanál je poté přiřazen stejným způsobem pomocí vrstvového shaderu. Pokud nyní malujete na geometrii, můžete tento nový materiál zobrazit (bílá) nebo odstranit (černá).

Sice funguje objednávka materiálu přes alfa kanál dobře, ale hrany mezi materiály vypadají velmi uměle. To můžete změnit tím, že budete přesně postupovat podle videa a k alfa materiálu přidáte režim „Levr“, který je schopen hrany zobrazit výrazně tvrdší a organičtější.

Od verze R18 má Cinema 4D přímé propojení s programem Substance. Skvělé na tom je, že Substance nemusíte vlastnit sami, přesto však získáte přístup k stovek shaderů, které ostatní uživatelé na fóru Substance poskytují. Cinema 4D „překládá“ shadery do původního materiálu C4D, přičemž většina možností nastavení zůstává zachována.

Global Illumination, Ambient Occlusion a efekty záření jsou nejdůležitější efekty renderování, které potřebujeme. Kromě toho vám poskytnu tipy, jako je vytváření různých nastavení renderování, použití již vytvořených GI nastavení nebo snižování kontrastu k zabránění přepálení světel pomocí mapování barev.

Po renderování dostává obrázek jemnou úpravu v programu Photoshop: Přidáváme přetékání světelných zdrojů, abychom dokázali atmosféru, dále využíváme LensFlare Studio k přidání viditelného zdroje světla a příslušných odlesků. Nakonec opticky zarovnáme motiv přes vinětu a opatrně přidáme více barevné dynamiky.