Vytvořit 3D animaci v programu Cinema 4D.

Srdečně vítáme na školení v oblasti 3D animace s programem Cinema 4D.

Předtím než začneme, podíváme se společně na pár příkladů nadstandardní 3D animace. V následujících návodech se tyto příklady budou stále opakovat a animační principy budou vysvětleny mimo jiné i na těchto ukázaných filmech.

Zde se věnujeme pravděpodobně nejdůležitějšímu principu animace: časování a odstupy. Na tomto principu jsou založeny všechny další diskuse a obecně i umění vědomě utvářet pohyb.

V tomto části se budeme věnovat animačnímu principu, který je velmi blízký kreslenému filmu. „Squash and Stretch“ bylo vždy jedním z nejdůležitějších pravidel v Disney, Pixaru a dalších. Jeho použití může do forem přinést velké množství života.

Přemýšlejte při každém pohybu o tom, co se stalo předtím. To je přesně to, o co jde: Co to je a jak se dělá anticipace ve animaci?

To není ještě ani zdaleka konec ..." - Tak se neříká pouze ve filmech z Hollywoodu, ale také v animacích. O co vlastně jde a jak lze aplikovat princip "Follow Through & Overlapping Action", je tématem tohoto tutoriálu.

Při analýze umění nebo fotografie se vždy jedná o kompozici obrázku. Však v 3D animaci je tento prvek často přehlížen. V této kapitole vytvoříme mini úvodní sekvenci a zvláštní pozornost zaměříme na tři další principy, které mohou udělat velmi jednoduchou akci zajímavou.

V tomto kapitole se opět věnujeme našim videím z prvního filmu. Tentokrát však podstatně analytičtěji a především s veškerým znalostí z předchozích tutoriálů.

Tady vše začíná. V časové ose programu Cinema 4D stráví každý nadšený animátor určitě většinu času. Z tohoto důvodu jí věnujeme v tomto školení celý tutoriál.

„Sledujte své křivky“ je nejoblíbenější výrok našich animačních seminářů. Vše se točí kolem těchto „křivek“ v digitální animaci. Jak je vytvořit v Cinema 4D podle vlastní představy a jaké tipy a triky k tomu existují, to je zde tématem.

Právě pokud jde o sekundární akce, jsou deformery v programu Cinema 4D velmi oblíbeným prostředkem. O co je třeba při animaci s nimi dbát, je popsáno v tomto videu.

Nejslávnější pokušení, které vzniklo od doby, kdy jsou k dispozici animace pro pohyblivé grafiky. Ne, nemluvíme o značce Milka, ale o MoGraph, procedurálním animačním systému v programu Cinema 4D. V této části se nejprve seznámíme s tzv. generátory.

Teď to bude napínavé: Efektory dělají svět MoGraphu skutečně zajímavým a proto si zaslouží vlastní kapitolu. Na základě malé karetní hry budou popsány některé efektory a také jejich falloffy.

A co s pravidly Disney? Dobrá otázka! Když jde o procedurální animaci, bývají často zanedbávány. V tomto tutoriálu vám povím trochu o možnostech, jak ovlivnit svoji animaci i v systému MoGraph.

„Není všechno zlato, co se třpytí.“ S touto obecnou moudrostí začínáme kapitolu, která se točí kolem „dynamiky“ v programu C4D. Úplně jiný druh animace, který umožňuje mnoho věcí, které by jinak byly nepravděpodobné.

Pokud jde o animování 1 000 objektů najednou, obvykle se dostaneme do oblasti nemožného. Jak mohou vypadat částicové animace s běžnými prostředky, se dozvíš v tomto filmu.

Vlastně by se tomuto tématu mohl věnovat celý trénink nebo ještě více. Nicméně shrneme pracovní postup charakterové animace ve filmu a základně se zaměříme na potřebné kroky od vytvoření rigu po animaci.

Hotovo? Tak jdeme na to! V tomto závěrečném kapitole budeme hovořit o následné úpravě, ať už v rámci programu Cinema 4D nebo mimo něj. Budou zde také zmíněny některé body týkající se renderování, které je potřeba brát v potaz zejména při animacích.

Nakonec: loučení.