Tři důvody, proč by měla být použita osvětlovací technika
Fotografování znamená "malování světlem". Pokud se podíváte do běžných fotografických časopisů, mohlo by se zdát, že samotná fotografická technika (plus případně veškeré příslušenství pro malé fotoaparáty) je dostačující k vytvoření mimořádných fotografií.
Pokud však skutečně analyzujete působivé fotografie, zjistíte, že světlo nebo atmosféra světla má podstatný vliv na úspěch fotografie. Přesto mnoho fotografů má sice více fotoaparátů, ale jen málo světelného vybavení. S výjimkou systémového blesku, který je patrně v každé fotografické tašce.
Samozřejmě moderní fotografická technologie je mnohem zajímavější než světelná technika. Radost a herní faktor High-Tech fotoaparátu je mnohem větší. Přesto existují dobré důvody, proč si blíže prohlédnout možnosti osvětlovací techniky.
Obr. 2.1: Světlo bez stínu je nudné. Mnoho začátečníků v oblasti vedení světla dělá chybu tím, že příliš osvítí fotografie, všechny stíny zahladí bleskem, což má za následek, že fotografie působí mdlé a rozmazaně. Zejména při fotografování struktur je příliš měkké světlo kontraproduktivní.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Přesto nejde o to být "in". Existují zde vážné důvody, proč by měla být osvětlovací technika (rozumně) používána. Tyto důvody jsou:
- Je to příliš tmavé (nebo příliš světlé).
- Kontrasty jsou příliš silné (nebo příliš slabé).
- Kreativní a umělecké důvody.
Obr. 2.2: Když se na svých workshopech o osvětlovací technice ptám účastníků, proč vlastně má být osvětlovací technika použita, obvykle zazní pouze dva důvody "je příliš tmavé" a "pro modelování světlem". Nejdůležitější důvod - "pro zmírnění kontrastů" je často opomíjen.
2.1 Je to příliš tmavé (nebo příliš světlé)
Tento důvod je triviální, alespoň okamžitě pochopitelný: Pokud jsem pozdě večer na večírku a chci fotit, budu mít bez použití dodatečného světla (např. systémového blesku) stěží použitelné výsledky.
Může však nastat i jiný případ, že mám příliš světla a musím světlo pomocí clony "odebrat".
Obr. 2.3: Když se fotí večer nebo v noci v interiérech osvětlených pouze party světly, je nezbytné použít světlo na zesílení. Sice jsou již dostupné fotoaparáty s nastavením ISO až 204 800 (Nikon D4), kvalita obrazu nad 3 200 ISO však obvykle není přijatelná ani pro fanoušky kvality. Je lepší než fotit pouze s dostupným světlem, použít dodatečné osvětlení. To však neznamená, že takovým způsobem "osvětlený" objekt bude - ale že vzniká mix světla, kde je využíváno jak stávající světlo (zde: osvětlení regálů), tak uměle přidané světlo (zde: blesk).
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tato kombinace, co je optimální poměr směsi, je snazší, než si mnoho fotografů myslí. Zde jsou doporučené kroky nastavení parametrů pro party fotografie (při velmi slabých světelných podmínkách; z praktických důvodů se doporučuje použití systémového blesku):
- ISO hodnota: Tato by měla být nastavena co nejvýše, aby fotoaparátový senzor vůbec dokázal zohlednit stávající slabé světlo. V závislosti na modelu fotoaparátu bude tato hodnota mezi 800 ISO a 3 200 ISO. Mějte na paměti, že citlivost ISO není nekonečně vysoká, aby kvalita obrazu nebyla příliš špatná.
- Clona: Clona by měla být otevřena co nejvíce, aby mohlo být využito málo stávajícího světla. Doporučuje se použití fixních ohnisek, které jsou mnohem světelnější než zoomové objektivy. Pro maximální kvalitu je vhodné trochu uzavřít ohnisko objektivu, například o clonu. Další důvod, který hovoří pro světelná fixní ohniska, protože pokud další osvětlený zoomový objektiv ještě více uzavřete, nezůstává mnoho objímání clony pro propuštění světla na senzor.
Poznámka: Zoomový objektiv s clonou 4,0 je 8x slabý než fixní ohnisko s clonou 1,4. Jinak řečeno: Ten, kdo používá zoomový objektiv s počáteční clonou 4,0, potřebuje 8x více světla než ten, kdo fotí s objektivem s počáteční clonou 1,4. Tyto rozdíly mohou vypadat malé, když porovnáváte absolutní čísla: 1,4 až 4,0. Ale ve srovnání s fotografickou realitou jsou to světy!
- Čas závěrky: Vyberte dobu závěrky, kterou právě stačíte udržet bez roztřesení (což záleží nejen na množství již pozřených koktejlů, ale také na použitém objektivu). Tedy například 1/60 sekundy nebo dokonce 1/50 sekundy. (Objektivy s redukcí zamlžení / stabilizátorem obrazu jsou u částečně světlých podmínek užitečné. Mnozí fotografové však raději zkoušejí tuto funkci vynechat. Fixní ohnisko 1,4/50mm neuvede snímky bez stabilizace obrazu, což není nutné, protože s takovým objektivem se obvykle může fotit volně z ruky i s 1/40 sekundy.
Poznámka: Toto popsáno nastavení tří parametrů Čas (např. 1/50 sekundy), Clona (např. 2,0) a ISO (např. 1 600) zajišťuje, že bude možné zohlednit co nejvíce stávajícího slabého (party-) světla. (Často je tak vidět jen světlo svíček a řetězů světel, které místnost jen minimálně osvětlují). Základní světelné prostředí je tak tímto způsobem alespoň relativně dobře zachyceno. Pro dostatečné osvětlení osob však nyní potřebujete osvětlovací techniku. V tomto případě použijeme systémový blesk, který je pro party fotografie díky své kompaktnosti ideální.
- Systemový blesk: Pokud jsme již dobře zachytili základní atmosféru osvětlení, potřebujeme systémový blesk pouze k rozjasnění stínů a návštěvníků na večírku. Abychom zabránili úbytku světla vzdálenosti a dosáhli tak krásného rovnoměrného prosvětlení prostoru, používáme systémový blesk co nejvíce nepřímo. K tomu nastavujeme naklápěcí odrazník nepřímo směrem ke stropu (ideálně bílému). Nepřímé svícení zajišťuje, že je celý prostor osvětlen a světlo nevytváří tvrdé stíny, ale je měkké a rovnoměrné. Pokud není strop bílý (nebo alespoň světle šedý), lze naklápěcí reflektor místo toho namířit i na bílou zeď nebo na Sunbounce „Bounce Wall“ nebo jiný difuzér. Nejjednodušší nastavení pro systémový blesk je fotometrický automatický blesk. Eventuálně může být zapotřebí korekce bleskové expozice například na minus 1, aby nedošlo ke znehodnocení atmosféry osvětlení při stávajícím osvětlení večírku.
Obrázek 2.4: Bounce Wall od California Sunbounce je skvělým nástrojem k zabránění přímého svícení s jeho negativními důsledky (nehezké frontální, ploché tvrdé světlo). Povrch v designu zlatého stříbrného zebry zajišťuje, že odražené světlo přináší příjemný tón pleti (trochu teplejší než při přímém svícení). Protože světlo není již frontální, ale spíše ze strany na model, fotografie s tímto pomocným zařízením vypadají plasticky (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Grafika: Výrobce)
Poznámka: Pokud vaše systémové bleskové zařízení má pevný reflektor, který nelze naklánět, zbývá jen jedna možnost: prodat! Užívat ne! Nebo nejlépe ho využívat pouze jako záložní zařízení. Ale systémový blesk musí mít naklápěcí odrazník, aby mohl být rozumně používán na fotoaparátu!
Čím větší je reflexní plocha, tím je (alespoň pro popsaný případ) „příjemnější“ charakteristika světla. Při zvětšení reflexní plochy je světlo tvarováno měkčeji a osvětlen je širší.
Proto lze jako alternativu k Bounce Wall také využít obyčejný reflektor, který je držen pomocníkem nebo je nasazen pomocí Grip Headu z stativu.
Tento postup na plné party uprostřed dění způsobí prostorové problémy (pro tyto případy byl navržen Bounce Wall, který je připevněn přímo k fotoaparátu fotografa prostřednictvím držáku), ale například při slavnostní akci ve foyeru s uvítáním hostů hostiteli je tento postup zcela možný a rozumný.
Obrázek 2.5: Jak lze zde jasně vidět, byl odrazový panel (Sunbounce Micro Mini) použit tak, že slouží jako reflexní plocha jako zeď. K tomu byl reflektor bleskového zařízení nakláněn do strany, aby odražené světlo v souladu s principem „úhel dopadu světla = úhel odrazu světla“ směřovalo na fotografovanou osobu.
Sunbounce Micro Mini má reflexní plochu 60 cm x 90 cm a nabízí tak mnohem více reflexní plochy než menší Bounce Wall. Pokud je to možné, pak je vhodnější volit řešení s Sunbounce Micro Mini; při prostorových a časových problémech je však použití Bounce Wall dobrou a především praktickou alternativou! Naopak se důrazně nedoporučuje přímé svícení se systémovým bleskem – alespoň v oblasti portrétní fotografie!
2.2 Kontrasty jsou příliš silné (nebo příliš slabé)
Nejčastějším důvodem, proč se profesionální osvětlovací technika používá, je příliš silný kontrast v motivu, který by fotografie byly naprosto nevyhovující bez použití osvětlovacích pomůcek.
Obrázek 2.6: Je vhodné, že jsem nedal modelu žádný doplněk osvětlení. Patřilo to k mému konceptu obrázku, že jsem ho ztvárnil jako výřez z černého papíru. Nicméně, pokud jde o vyobrazení osoby(y) rozpoznatelně, bez použití pomůcek bych v této protisvětelné situaci nemohl pořídit technicky řádnou fotografii.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Alternativou k zde uvedenému výsledku bylo přeexponovat pozadí, aby byla osoba dostatečně osvětlená. Nicméně by pak bylo pozadí příliš světlé, pravděpodobně by dokonce vypalovalo na fotografii.
Ale jak je možné, že kontrasty na fotografiích mohou být tak silné, že nejsvětlejší místa jsou „vypálena“ a nejtmavší místa se jeví bez detailů?
Obrázek 2.7: Zde je zobrazen dynamický rozsah motivu "Manželský pár stojící na slunci před dveřmi kostela". Dynamický rozsah dosáhne podstatně více než 13 clonových úrovní (což je to, co můj fotoaparát Nikon D4 dokáže zpracovat).
Na fotce jedné z družiček, která má být také vyfocena před dveřmi kostela v pestrobarevném šatě, však kontrastní rozsah výrazně klesá:
Obrázek 2.8: Protože družička má pestrobarevné šaty bez výrazných kontrastů, bude kontrastní rozsah výrazně nižší než u motivu "Manželský pár".
Pokud se do obrázku započítá dynamický rozsah fotoaparátu, stává se zřejmým, že u tohoto motivu (na rozdíl od motivu s manželským párem) mohou být kontrastní podmínky zpracovány jen tak tak:
Obrázek 2.9: Máme štěstí! Při motivu "Družička v pestrobarevném šatě" může fotograf dodat technicky bezchybnou fotku. Všechny kontrasty ve motivu mohou být zobrazeny. :-)
Pro zvýraznění toho, jak silné jsou kontrastní podmínky u důležitého motivu "Manželský pár" a jak moc z nich použitý foťák dokáže zpracovat, odkazuje na následující obrázek:
Obrázek 2.10: Vlevo a vpravo od žlutého proužku jsou stíny a světla, která jsou ve fotce bez detailů (tedy úplně černá a vyhořelá bílá). Důsledkem je technicky vadná fotka, která v případě zakázky může být předmětem reklamace ze strany objednatele (s nepříjemnými finančními důsledky pro fotografa). :-)
Jak by mohl fotograf postupovat, pokud se dostane do takové situace?
Ideální by bylo zvětšit dynamický rozsah fotoaparátu. To však není možné, je to technicky podmíněné. Trikem je však možné jej zdánlivě zvětšit prostřednictvím rychlého po sobě jdoucího fotografování několika snímků s různým osvětlením, které jsou pak sloučeny v programu Photoshop. Toto se označuje jako HDR snímek (HDR = High Dynamic Range).
Avšak je třeba použít stativ, aby se fotky přesně kryly. Navíc by nemělo docházet k pohybům ve scéně, což je značně nereálné, protože v den svatby bude novomanželský pár smát se a reagovat na pokyny, může létat konfeta vzduchem nebo listy na stromě vedle kostelních dveří se můžou hýbat větrem, stejně jako šátek a vlasy nevěsty. Shrnutí: HDR pro portrétní fotografie není nebo je pouze omezeně použitelný.
Poznámka: Některé moderní fotoaparáty, například Nikon D4, umožňují HDR snímky již během samotného focení (ovšem pouze ve formátu JPEG). Při jediném spuštění jsou rychle opečeny tři snímky po sobě a okamžitě zpracovány fotoaparátem do jediného obrázku.
Pokud fotograf nemá při sobě žádné světelné pomůcky, zbývá mu pouze volba, buď správně vyfotit černý smoking, nebo alternativně zachytit svatební šaty tak, aby vynikly všechny detaily, krajkové vzory a pletení. Pokud vezme v úvahu kupní cenu a úsilí při výběru jednotlivých oděvů, rychle pochopí, že by se měl fotograf snažit zaměřit se co nejvíce na správné osvětlení svatebních šatů:
Obrázek 2.11: S Podexponováním (například nastavením kratší času závěrky nebo menší clonovou hodnotou nebo nižším ISO nastavením) je sice černý smoking zobrazen ještě tmavší (a tím s ještě menším množstvím detailů), avšak svatební šaty jsou "zachráněny". Podexponování zajišťuje, že místa, která byla dosud vyhořelá, jsou nyní stále bílá, ale se skicou.
Avšak není uspokojivé ve této situaci správně vyfotit pouze 50 % motivu, zatímco ostatních 50 % je dokonce horších. Je třeba najít jiné řešení!
Jedna možnost, jak při podexponování (to děláme, aby svatební šaty měly dostatek skicy) rozjasnit tmavá místa ve scéně (ženicha v černém smokingu), je přidání odrazovače nebo blesku:
Obrázek 2.12: Na mých zahraničních workshopech k modelové fotografii (zde snímek z jedno týdenního workshopu v Andalusii v roce 2012, v tento den v Rondě) rádi účastníci pracují s pevnými odrazovými panely od California Sunbounce (zde používán Micro Mini), protože jejich stabilní hliníkový rám má menší náchylnost na vítr. Při větru se reflexní plocha nekroutí, což umožňuje přesné zarovnání reflexní plochy. Zde byl odrazovač použit k redukci kontrastu, protože jinak by buď model ve světle nebyl dostatečně osvětlen, nebo byl pozadí vyhořelé.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Obrázek 2.13: Další možností, jak zmírnit kontrasty, je rozjasnit model pomocí blesku. Může to být systémový blesk použitý k tomuto účelu, nebo akumulátorový blesk systém, jako je tomu u této fotky. Byl použit Hensel Porty Lithium 1200 s normálním reflektorem.
(Foto © 2011: K. Bloch)
Obrázek 2.14: Pokud bych při této fotce neuplatnil osvětlení bleskem a snažil se správně osvětlit model, bylo by pozadí, večerní obloha se zapadajícím sluncem, beznadějně přeexponované. Takto, s pomocí mobilního blesku, jsem dokázal zmírnit kontrasty a dodat atmosféru fotce ve světle zezadu. Nikon D3X s 2,8/14-24mm Nikkor při použité ohniskové vzdálenosti 14mm. 1/200 sekundy, clona 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Další možností, jak zmírnit kontrasty pomocí světelného vybavení, je použití stínícího panelu. Není tedy, jako doposud, světla na tmavá místa v záběru rozjasnit, ale světlá místa "ztmavit". Stínící panel, který je mezi slunečním světlem a modelem, zjemňuje světlo a zároveň snižuje intenzitu světla o 1-2 clonové stupně.
Obrázek 2.15: Stínování zmírňuje tvrdé sluneční světlo. Sníží jas slunečních paprsků a zjemní světlo. Zde, na mém workshopu v Andalusii v roce 2012 (fotografie byla pořízena v Malaze), účastníci pomocí odrazky dosáhli toho, že tvrdé sluneční světlo nedegraduje ramena modelu na fotografii.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Je také užitečné kombinovat obě metody: Stíny jsou rozjasněny a světla jsou stínována. Tak lze fotografovat i naše obtížné snímek novomanželů technicky bezchybně a ke spokojenosti všech zúčastněných:
Obrázek 2.16: Odrazka (nebo blesk) a stínování snižují kontrasty ve snímku.
Jelikož jsme nemohli zvětšit dynamický rozsah naší kamery (protože je technicky daný), namísto toho jsme snížili kontrastní rozsah ve snímku. S trochou šikovnosti jsme ho snížili zhruba na rozsah, který naše kamera dokáže zpracovat:
Obrázek 2.17: Díky vhodnému osvětlení jsme tedy ovlivnili světelné podmínky našeho motivu tak, že jsme schopni odevzdat technicky bezchybnou fotografii. Pro profesionální fotografy je tento fakt extrémně důležitý k předejití stížností zákazníka. Rovnovážná světelná atmosféra navíc z estetických důvodů zaslouží přednost, což znamená, že použití osvětlovacího příslušenství není pouze k zajištění technicky správných výsledků, ale také k vytváření fotografií, které se líbí divákům.
2.3 Kreativní a designové důvody
Když se fotografové začínají zajímat o osvětlovací techniku, bývají obvykle na prvním místě kreativní a designové důvody. "Malování s světlem" umožňuje fotografům zdůrazňovat či skrývat detaily, dávat akcenty, nechat vyniknout tvary atd. Je to přesně oblast fotografie, která probouzí kreativitu a přináší zvláštní potěšení.
Obrázek 2.18: V klasické aktové fotografii je světlo používáno k tomu, aby tvary těla vynikly krásně.
Obrázek 2.19: Světlo a stíny zajišťují, že model na fotografiích působí důstojně a krásně, ačkoli je nahý. Kdo se jednou začal při svých foceních nespoléhat pouze na stávající světelné podmínky, ale začal je „osvěžovat“ světelně, brzy uvidí výhody, které přináší cílené použití osvětlovacích technických prostředků.
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Obrázek 2.20: V produktové fotografii správně použité světlo zajišťuje, že věci vypadají mimořádně kvalitně.
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Obrázek 2.21: Pro zvýraznění svalů mladého muže jsem zde použil hlavní světlo shora. Obvykle používám Red-Wing-Galgen, jehož konstrukce mi umožňuje měnit vzdálenost světla od modelu, aniž by se měnil úhel.
Obrázek 2.22: Kdo chce cíleně nasvítit světlem, potřebuje především čas, protože přesná práce je předpokladem pro zdařilé vedení světla. Kromě toho musí fotograf umět pozorně pozorovat. Abych viděl jako moje kamera, obvykle si motiv prohlížím jen jedním okem, přičemž druhé oko mírně mrknu. Tak vidím pouze dvourozměrně a nevidím všechny detaily, které vidí jen naše lidské oko a které se ale neobjeví na fotografii.
(Fotografie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
„Kde je mnoho světla, tam je i mnoho stínů“, zní známé přísloví. Kdo chce pracovat kreativně se světlem, potřebuje také stíny, protože bez stínů (při osvětlení bez stínů) působí fotografie ploše, mdle a nudně.
Stíny fotografii dodávají hloubku, plastičnost. V tomto smyslu by cílem použití osvětlovacího zařízení nemělo být (jak mnozí začátečníci mylně předpokládají) osvětlit stíny. Uměním je spíše pracovat kreativně se světlem a s stíny. Jen tak lze vytvořit mimořádné obrázky.
Náhled
Ale jaké světelné zdroje jsou vlastně vhodné pro designovou fotografii? Přehled s následným hodnocením najdete v následující části 3 tohoto tutoriálu.
