Specifika koncertní fotografie jsou následující:
• Právní omezení: Jiní (pořadatelé koncertů, hudebníci a jejich manažeři) určují, co, kdy a jak může být fotografováno a jak velký je rozsah možností použití (zveřejnění fotografií).
• Dva velmi krásné koníčky (hudba a fotografie) spojují v oblasti koncertní fotografie, což výrazně zvýšilo její oblíbenost.
• Málo aktivně-kreativních možností pro koncertní fotografy.
• Převážně předepsané pohledy, v závislosti na stavbě koncertní síně/pódia a na akreditaci.
• Neovlivnitelné, rychle se měnící světelné situace dělají ovládání expozice pro fotografa obtížným.
• Vlastní světlo (např. systémový blesk) nesmí být použito.
• Často extrémně krátké časové okno pro fotografování (většinou pouze délka tří písní; někdy dokonce ještě kratší), což vede k práci fotografů pod obrovským stresem; zároveň však – podobně jako u lovců nebo paparazzi – adrenalin vystřeluje do výšin.
Obrázek 3.1: S odvahou zoufalství: Koncertní fotografové mají jen omezené možnosti tvorby, nemají vliv na (často obtížné) osvětlení a obvykle mají jen čas na 3 písně, aby měli požadované snímky hotové. Všechno toto znamená stres, a tak se někdy odváží fotografovat "odvážně" proti slunci ... Jan Delay na koncertě na festivalu Zeltfestival Ruhr dne 20. srpna 2010. Nikon D3S s 2,8/24-70-mm-Nikkor, při použité ohniskové vzdálenosti 24mm. 1/2000 sekundy, clona 3,5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Málo aktivně-kreativních možností k dispozici
Zvláště pro mě jako reklamního fotografa, který je zvyklý na to, že se dělá vše pro detailní plánování výsledné fotografie a že je plánováno nezávisle na náhodě a s ohledem na nápad (podle vlastních nebo zadavatelových specifikací), je koncertní fotografie s mnoha neznámými nejen velkou výzvou, ale také změnou v každodenní (kontrolované) práci jako reklamního fotografa.
Jako koncertní fotograf NEMŮŽU:
• … zpěvákovi na pódiu křičet (dávat režijní pokyny), jak se nejlépe postavit pro mě; nemohu dávat tipy, která poloha nebo který úhel ke světlu vypadá výhodněji.
• … osvětlení nebo scénu upravovat podle svých představ.
• … nechat opakovat jakékoli polohy nebo pohyby hudebníků, například kvůli focení variací.
• … ovlivňovat barevnost oblečení v souladu se scénou a osvětlením.
• … vykázat rušivé prvky (jako jsou mikrofonové stojany nebo lahve s vodou nebo bedny na nohách účinkujících) z pódia.
• … libovolně měnit svou pozici pro focení.
• atd.
Obrázek 3.2: Samozřejmě bych nejraději řekl klukům z Culcha Candela (koncert 20. srpna 2011) "OK, teď se prosím postavte do mého směru a zamávejte mi!" ... Ale vědomí reakce ochranky na takové pokusy o rušení mě raději nechalo mlčet a tak jsem fotografoval snímek pouze ze strany, což možná není optimální, ale v daný moment to nebylo jinak možné. Nikon D3S s 4/24-120-mm-Nikkor, při použité ohniskové vzdálenosti 78mm. 1/160 sekundy, clona 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ačkoliv to má koncertní fotograf velmi těžké prosadit svůj vlastní styl, protože má málo možností aktivně zasahovat do tvorby, vzniká z tohoto faktoru přesně ten půvab, který tuto formu fotografie dělá zajímavou: Fotograf se stává pronásledovaným (kvůli omezené dostupné časové jednotce) a zároveň je také lovcem: vždy na dravém pozoru, napjatý na dokonalý okamžik, kde se světlo, poloha a technika fotoaparátu ideálním způsobem spojí; připraven udělat skvělý záběr, když se naskytne příležitost.
V tomto smyslu může koncertní fotografie znamenat zase trochu „návrat ke kořenům“. I když se obvykle používají světelně silné optiky a moderní fotoaparáty s nízkým šumem při vysokých hodnotách ISO, materiální bitva, jaká probíhá v jiných oblastech fotografie, není v koncertní fotografii možná (protože není povolena ze strany pořadatelů).
Obrázek 3.3: ich & ich dne 1. září 2010. I když koncertní fotografové nemohou ovlivnit choreografii, stále máme s dostupnými prostředky možnost, například díky tvorbě obrazu, skvělé koncertní fotografie. Zvláště koncertní fotografové musí být flexibilní. Zde jsem fotografoval Adel Tawil z ich & ich. Nikon D3S s 2,8/24-70-mm-Nikkor, při použité ohniskové vzdálenosti 70mm. 1/500 sekundy, clona 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Převážně předem určené perspektivy
My koncertní fotografové nemáme – s malými výjimkami – možnost volně se pohybovat před nebo vedle pódia podle vlastního uvážení. Naopak nám při akreditaci připadají určené oblasti (například před pódiem). Je tedy dobré, když se můžeme volně pohybovat uvnitř příkopu; avšak často je i toto možností omezeno natolik, že jsme nuceni pracovat v neideálních podmínkách a často dost omezení.
Vzhledem k tomu, že většina snímků vzniká nutně z příkopu a tento se obvykle nachází přímo před pódiem ve snížené poloze, "typické" koncertní fotografie vypadají tak, jako by fotografové leželi na zemi před hudebníky.
Ale možná je tento efekt záměrný, protože hudebníci – i ti nejmenší z nich – na snímcích vyfotografovaných zdola vypadají vždy mnohem větší a "hodně hrději", než ve skutečnosti jsou.
Aby kvalita fotografie netrpěla, je třeba dbát na to, aby zkreslení v důsledku nízké polohy fotoaparátu (které je zejména patrné při použití širokoúhlých objektivů) nebylo příliš nápadné. Profesionální fotografové okamžitě poznají "protáhnutí" hudebníků, kteří najednou vypadají, jako by měli všechny dlouhé nohy. Důležité však je, aby "běžní" diváci tento efekt nezaznamenali - nebo alespoň aby nepůsobil nepřirozeně a nerušil.
Obrázek 3.4: Culcha Candela dne 20. srpna 2011: I zde jsme fotografové stáli přímo u pódia v příkopu, což přinášelo způsobilost extrémní perspektivy zespodu ve všech fotografiích (s efektem zdůraznění dolní končetiny hudebníků, k radostni sponzora bot). Nikon D3S s 4/24-120mm-Nikkor, s použitou ohniskovou vzdáleností 24 mm. 1/500 sekundy, clona 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Nízký kamerový úhel z příkopu však má také další nevýhody: často nám reproboxy a prvky pódiové techniky brání v pohledu na (celé) hudebníky. Takže nám jen zřídka podaří se dostat do záběru nohy a nohy hudebníků celé.
Obrázek 3.5: Na této fotografii je dobře vidět, jak extrémní může být takové zkreslení, vyvolané nízkou pozicí kamery a použitím širokoúhlého objektivu. Levá noha umělce je zobrazena přeměrně velká, protože je velmi blízko kamery. Hlava a trup naopak, které jsou silně nakloněny zpět, působí na snímku nepřirozeně maloměřicky. Koncert Dick Brave dne 26. srpna 2012 v Bochum/Witten. Nikon D4 s 2.8/14-24mm-Nikkor, s použitou ohniskovou vzdáleností 14 mm. 1/200 sekundy, clona 2,8, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Protože se kabely, reproduktory a další prvky pódiové techniky pravidelně nachází vpředu na okraji pódia přímo před našimi očima, nevyhnutelně se tyto prvky opakovaně objevují na koncertních fotografiích (v popředí a při použití širokoúhlého objektivu bohužel příliš velké). Pokud nechcete tyto rušivé prvky fotografovat společně s hudebníky přes špatný výhled, zůstává nám koncertním fotografům jen použití objektivů s delším ohniskem. Ale pak jsou možné pouze portréty ve striktním slova smyslu pro hudebníky, kteří jsou v naší blízkosti na pódiu.
Obrázek 3.6: Pokud fotíte portréty z blízka a z (hloubji položené) pozice z příkopu, musíte se smířit s tím, že kvůli perspektivě jsou nozdry hudebníka (zde: Jan Delay na koncertě dne 20. srpna 2010) zvláště dobře (i nechtěně!) zdůrazněny. Pokud chcete tomuto zabránit, je doporučeno nefotografovat hudebníka, který stojí přímo před vámi (nebo nad vámi) na okraji pódia, ale pomocí teleobjektivu nebo portrétního objektivu fotografovat hudebníky stojící dále (protože úhel tak není tak strmý). Tato metoda se divákům scény může zdát trochu podivná (když fotografové tvoří jakoby křížem dálkově stojící hudebníky) - z fotografického hlediska je však naprosto smysluplná! Nikon D3S s 2.8/24-70mm-Nikkor, s použitou ohniskovou vzdáleností 56 mm. 1/1250 sekundy, clona 3,5, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggeman.de)
Obrázek 3.7: "Typická" koncertní fotografie: kytarista skupiny H-Blockx má na této fotografii (pořízené dne 31. srpna 2010 během ZFR v Bochume) "dlouhé nohy", což je způsobeno malou vzdáleností, použitím širokoúhlého objektivu a nakloněním kamery nahoru (kvůli mé nižší kamerové pozici). Na popředí je dobře vidět pódiová technika, která v tomto případě však nebyla tak velká, aby mi zakryla pohled. Nikon D3S s 2.8/24-70mm-Nikkor, s použitou ohniskovou vzdáleností 24 mm. 1/500 sekundy, clona 2,8, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggeman.de)
Ještě horší pro nás fotografy je, když nám security přidělí stanovisko, které nesmíme opustit za žádných okolností. Jsme pak nuceni fotit všechny fotografie z tohoto místa – bez ohledu na to, zda je vhodné nebo ne. Příšerná představa pro každého kreativního fotografa; ale nezbývá než vytěžit to nejlepší z (poněkud špatné) situace.
Ale i v jiných oblastech fotografie nejsou podmínky vždy optimální. Pak musíte jednoduše zkoušet fotit zvláštní snímky s těmi možnostmi, které máte k dispozici. Jako profesionální fotograf jsem rychle zjistil, že je nutné být flexibilní. V těchto případech se nesmíte zoufat, ale musíte se snažit uplatnit své schopnosti přes všechny nepříjemnosti.
Obrázek 3.8: Také portréty hudebníků, pokud byly pořízeny během živého koncertu, mají obvykle typickou perspektivu zespoda (s nechtěným pohledem do nosních dírek člověka na obrázku; zde jsem však měl štěstí, že umělec koncentroval svou pozornost na hraní na kytaru).
Na koncertě dne 24. srpna 2011 jsem zachytil kytaristu skupiny BAP. Abych oddělil hlavu na snímku od (často neklidného) pozadí, rád fotím s téměř otevřenou clonou. Mým oblíbeným objektivem pro tyto účely (s ideální ohniskovou vzdáleností pro portréty, když jsem přímo v příkopu u jeviště) je 1,4/85mm-Nikkor. Většinou slagenu clonu objektivu jemně (o přibližně 1 clonovou hodnotu; zde to bylo 1+1/3 clonové hodnoty), abych dosáhl lepší ostrosti (ve srovnání s úplně otevřenou clonou). Nikon D3S s 1,4/85mm-Nikkor. 1/250 sekundy, clona 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Neovlivnitelná, proměnlivá světelná situace
Jednou z dalších podmínek, která fotografii během koncertů stále udržuje napínavou (a trochu nahodilou), je proměnlivá světelná situace. V závislosti na hudebním stylu a choreografii lze často očekávat extrémně rychle se měnící osvětlení.
Není neobvyklé, že se světlo změní v krátkém časovém úseku, když se fotograf rozhodne zmáčknout spoušť prstu, a momentu skutečné expozice. Tyto zlomky sekundy mohou způsobit, že snímek vznikne úplně jinak, než bylo zamýšleno, protože světlo se již znovu změnilo.
Obrázek 3.9: Wir sind Helden dne 25. srpna 2011. Během jedné sekundy vznikly tyto dva snímky - a přesto se z hlediska osvětlení staly naprosto odlišnými. Fotografové na koncertech tak musí rychle reagovat a někdy hraje určitou roli i trocha štěstí, protože jen velmi zřídka lze předvídat změny osvětlení (čas a způsob osvětlení). Nikon D3S s 1,4/85mm-Nikkor. 1/320 sekundy, clona 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Z výše uvedeného je zřejmé, proč fotografové na koncertech dávají přednost kamerám s co nejkratší dobou zpoždění spouště. (Například doba zpoždění spouště používané mou Nikonem D4 činí 42 milisekund, tedy 0,042 sekundy).
Důležité je si uvědomit, že efektní osvětlení, které koncertní fotografie dělá tak zajímavé, spočívá především v protisvětle! V kombinaci s mlhou vytváří efektní světlo z pozadí jeviště poutavé neobvyklé osvětlovací efekty.
Mlha je nezbytná, protože světlo by samo o sobě nebylo viditelné. Pokud by nebyly žádné mlhové nebo prachové částice ve vzduchu, viděli byste jen lampy - nikoli však ty tak fotogenické světelné paprsky.
Obrázek 3.10: RUNRIG na svém koncertě dne 29. srpna 2012 v Bochumi. Díky prachovým a mlžným částicím ve vzduchu jsou efektní světelné paprsky reflektorů jasně viditelné. Kdybychom viděli pouze reflektory (tedy zdroj světelných paprsků), bylo by osvětlení relativně nezajímavé.
Proto mlhou tvořené světlo z pozadí jeviště patří k light-show nezbytně! Pouze desetinu sekundy dříve byl kytarista Donnie Munro dostatečně osvětlen ze předu jedním reflektorem; v okamžiku, kdy jsem však zmáčkl spoušť mé D4, bylo světlo již zhaslé - a jakoby u střihu byla vidět už jen silueta zpěváka. Tento snímek se mi však líbil kvůli barevnému, efektnímu osvětlení, takže jsem ho nevyřadil. Nikon D4 s 2,8/14-24mm-Nikkor, při použité ohniskové vzdálenosti 19mm. 1/80 sekundy, clona 2,8, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Upozornění
I když protisvětlo vždy nese riziko, že světelné paprsky dopadnou přímo do objektivu (je proto naléhavě doporučeno používání protisvětelné clony), problémy s expozicí vznikají zejména v důsledku rychlosti, s jakou se modré show mění. I těžké světelné situace lze fotograficky řešit tak, že vzniknou dobré fotografie. Nicméně pokud se světelné podmínky rychle a neustále mění, není již čas na přemýšlení; fotograf musí spíše jednat intuitivně, takže i úspěšné fotografie jsou vždy trochu závislé na náhodě (štěstí)!
Obrázek 3.11: Zde byl „Panik-Rocker“ Udo Lindenberg optimálně zachycen na koncertě v Berlíně dne 15. října 2008 - s „svatozáří“. Kromě rychlé reakce na zmáčknutí spouště v právě správný okamžik je pro úspěch důležitá i nějaká dávka štěstí, protože koncertní fotografové vědí, že světelné situace obvykle mění mnohem rychleji, než si lze představit. V tomto případě bylo výhodné nízké postavení fotografa, protože z dálky nebo z vyššího místa by tento „efekt svatozáře“ nebyl tak dobře vidět.
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Bylo by hezké, kdyby osvětlení hudebníků a jeviště bylo sladěno s fotografy - ale to jsou přání, která jsou bohužel nerealistická (kromě možná reklamních fotografií, které skupina objedná). Koncertní fotografové jsou tedy pasivně odsouzeni k přijímání light-show tak, jak to navrhli jiní (osvětlovatelé a choreografové). Ti, kdo mají potíže s rychle se měnícím osvětlením, by měli začít trénovat na koncertech, kde je méně „nekľidu“ z hlediska osvětlení. U klasických koncertů, u šansonů a šlagerů, atd. lze očekávat stejně málo a pomalé změny osvětlení jako při koncertech v malých hudebních podnicích, kde chybí finanční prostředky na extravaganci osvětlení.
Obrázek 3.12: Wir sind Helden dne 25. srpna 2011 na festivalu v Bochum/Witten u přehrady Kemnader Stausee. Na tomto koncertě všichni fotografové nadávali, protože s těmi divnými „kuchyňskými lampami“, které házely jasné bílé světlo shora na interpreti kolem zpěvačky a frontmankou Judith Holofernes, nebylo možné získat působivé portréty jednotlivých členů kapely. Kontrasty vzniklé z těchto lamp byly příliš vysoké: pro všechny - i pro hudebníky! - zcela nevýhodné osvětlení! Rybičkový objektiv jsem použil k tomu, abych - přímo u jeviště ve šachtě - pořídil přehledový snímek celého jeviště. Na této fotografii jsou dobře viditelné věci, které často - a také zde - stojí na jevišti: láhve s vodou pro kapelu, prodlužovací kabely, „špacírky“ s programem písní, rozvodné zásuvky, reproduktory a další scénická technika. Nikon D3S s 2,8/10,5mm-Nikkor. 1/200 sekundy, clona 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Fotografie s nádechem na pódiové osvětlení
Nádeje ve výslednou barvu nebo barvy dominantního reflektoru jsou ve skutečnosti žádoucím efektem při koncertních fotografiích. Představte si, že na koncertě by bylo použito pouze bílé světlo: Výsledné fotografie by byly nudné. Barevné světlo hraje tedy pro atmosféru na party a koncertech nezanedbatelnou roli, a také z fotografického hlediska je barevné světlo - alespoň v tomto kontextu - mnohem zajímavější.
Obrázek 3.13: Celine Dion na koncertě v Berlíně dne 12. června 2008. S přirozeně působícím bílým světlem vypadají koncertní fotografie mnohem méně spektakulárně - a to i tehdy, když na pódiu stojí světová hvězda. (Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
...
Závěr k tématu
Barevné odchylky v koncertních fotografiích jsou žádoucí; dělají z fotografií skutečně spektakulární zážitek. Nicméně u portrétních fotografií může být barevný nádech také rušivý, zejména pokud tím bude znetvořen obličej umělce. Jedním způsobem, jak tento jev zmírnit, je snížení sytosti barvy v příslušné barvě během úpravy obrázku. Při tom je třeba dávat pozor, aby se to provádělo jen velmi jemně, protože příliš silné snížení často vede k tomu, že obličej vypadá bledě a ne přirozeně.
...
Bez blesku
Další zvláštností v koncertní fotografii je zákaz vlastního osvětlení. Tím je samozřejmě zejména myšleno fotografické systémové blesky („návěští“). Důvody k tomu jsou několik:
• Použití vlastního osvětlení fotografů (jako například systémového blesku) by změnilo (přece jenom hudebníky povolenou) světelnou atmosféru: Na fotografiích by pak světelná show nebyla správně viditelná. Samozřejmě lze také decentně, tak říkajíc jen k rozjasnění umělce, použít systémový blesk ve spředí. Nicméně hudebníci a jejich management nemohou předpokládat, že by všichni fotografové dokázali tak šikovně využívat světlo.
• Když stojíte na pódiu a možná jste kvůli vystoupení poněkud nervózní, může bleskový blesk, který by vznikl, pokud by bylo fotografům dovoleno použít vlastní systémové blesky, být pro hudebníky velmi rušivý a rozptylující.
• Pokud by bylo hudebníkům blesknuto silným bleskem přímo do očí, mohli by být oslněni a důležité detaily, jako například programové postupy přilepené na pódiovou podlahu, by už nemohli správně rozpoznat - což by mohlo mít za následek znejistění nebo dokonce rušení (přerušení) koncertu.
• I bezpečnostní služba by se mohla cítit rušena, protože má mimo jiné úkoly co nejrychleji odhalit potenciální rušení v publiku, vytahovat omdlévající lidi z davu a zabránit panice. To by bylo obtížnější, pokud by neustále přišlo bleskové světlo ze žurnalistické jámy.
• A konečně by se mohlo cítit rušeno také publikum. Nakonec by neustálé blýskání ze žurnalistické jámy odvádělo pozornost z vlastní show (která se podle pohledu publika odehrává dál, na pódiu) zbytečně.
Obrázek 3.18: Subtilní použití blesku by v tomto případě také zajišťovalo, že modrý nádech na tváři Bushido (zde při jeho berlínském koncertu dne 28. září 2006) by byl zmírněn a tvář by lépe vynikla. Pokud se systémový blesk použije šikovně s nižším výkonem, nedošlo by k ničení světelné atmosféry koncertních fotografií a rušení umělců (oslněním) by bylo minimální a zanedbatelné. Avšak odvětví se nechce spoléhat pouze na zkušené fotografy koncertů; vždy existuje dost lidí, kteří získají akreditaci, ale svou fotografickou výbavu nepoužívají dostatečně šikovně a blesková bouře by skutečně rušila hudebníky.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Závěr
I když by jiná řešení (například pouze subtilní „rozjasňovací blesk“) byla teoreticky možná, praktičností nelze očekávat povolení pro koncertní fotografy, aby si na událost přinášeli a používali vlastní světelné zdroje (převážně systémové blesky). Proto nám nezbývá, než vyjít vstříc aktuální (světelné) situaci. Jak již bylo dříve zdůrazněno: Fotografové musí být flexibilní, pokud chtějí na trhu uspět.
Obrázek 3.19: Runrig dne 29. srpna 2012. Pokud bych mohl, osvětlil bych zde tvář kytaristy. Protože to nebylo možné, zaměřil jsem se pouze na kytaru a během pozdější úpravy obrazu v Photoshopu ještě zvýšil kontrasty. Nikon D4 s objektivem 1,8/85 mm-Nikkor. 1/500 sekundy, clona 2,2, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Tři písně?
Jako reklamní fotograf odmítám zakázky, které zákazník plánuje na méně než čtyři hodiny. Zaprvé, protože pod stresá nemohu být dostatečně tvůrčí. A zadruhé, protože teprve fotografování variant zaručuje, že vzniknou mimořádné fotografie. K tomu však potřebuji dostatek času!
Jistě existují další důvody, proč by se čtyři hodiny fotografování měly považovat za minimální (například nemožnost plánovat vše dokonale do detailu). Tyto dva uvedené důvody však stačí k tomu, aby bylo jasné, že mimořádné fotografie nevznikají „kouzlem“, ale tvrdou (pracovní) prací.
V tomto smyslu jsem byl při svých prvních zakázkách jako koncertní fotograf docela šokován, že jsme měli pracovat v tak nepříznivých podmínkách. Nakonec jsem, jak jsem tehdy naivně myslel, předpokládal, že i umělci (a jejich management a také pořadatelé koncertů) budou mít zájem o to, aby na koncertech vznikly co nejlepší fotografie. Jenom ty nejlepší fotografie – to bylo mé myšlení tehdy – jsou také reklamou pro danou akci.
Dnes už vím, že my „vizuálně řízení“ fotografové kladejí jiné důrazy a jinak hodnotí věci než strana hudebníků (a všichni, kteří s nimi spolupracují): Z jejich pohledu může být akustika daleko důležitější než umělecky-fotograficky náročné fotografie. Že my fotografové to vidíme jinak, je zřejmé.
K tomu ještě přidejme, že v jednom okamžiku nějací superhvězdy (a také hvězdičky na popovém nebi, například Britney Spears) začali pravděpodobně z důvodu ješitnosti, dávat fotografům čím dál více pokynů. Například, že fotografie byly povoleny pouze z určité pozice uvnitř příkopu, aby ukázaly pouze „sladkou stránku“ umělce.
A postupně k tomu patřilo i omezení platnosti fotografického povolení pouze na první tři písně během vystoupení. Za tímto krokem pravděpodobně stojí snaha představit umělce svěží a bez potu na čele (a především bez potních skvrn na tričku pod pažemi). Takový je snad pokus některých muzikantů prezentovat obraz (často) důležitější než samotná hudba.
Dalším důvodem pro omezení doby fotografování pouze na (většinou první) tři písně může být snaha zabránit fotografům získat akreditaci a zdarma se zúčastnit koncertu. (Pokud tedy jsou soukromé zájmy důvodem k získání akreditace jako fotografa).
Obrázek 3.20: Pokud máte na fotografování během koncertu pouze čas tří písní, musíte se naučit pracovat rychle a efektivně. Přesto se stává, že ty nejlepší scény nebyly vůbec vyfoceny, protože i umělci potřebují chvíli na rozehřátí se. U Dick Brave (alias Sasha), zde dne 26. srpna 2012 se svou skupinou The Backbeats na festivalu v Ruhrském stanu, show začíná hned v první písni. To znamená pro fotografy: Rockabilly-Macho-pózy jsou zaručeny už od začátku! Nikon D4 s 1,8/85mm-Nikkor. 1/320 sekundy, clona 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Závěrečné shrnutí
Pokud během koncertu máte čas pouze na tři písně k fotografování, je to silné omezení fotografických možností - ale samozřejmě také velká výzva! V konečném důsledku je koncertní fotografie především kvůli této omezené době to, čím je dnes: Fotografové už jsou předem jako na trní. Nervózně kontrolují nastavení fotoaparátu poté po desáté. Paměťová karta je formátována podruhé a na páté se kontrolovala přítomnost záložních paměťových karet ve fotobatohu - i když kvůli krátké době fotografování nikdy nenastane situace, kdy by fotograf musel vyměnit (plnou) paměťovou kartu. (Čas je příliš krátký na to, aby 8- nebo 16GB paměťová karta byla (smysluplně) naplněna snímky).
Tento zápal nebo lovecká vášeň patří prostě k fotografování koncertů. Fotografové znají omezený čas, který mají k dispozici, a nervózně doufají, že přinesou domů dostatek povedených fotografií. V žádné jiné oblasti fotografie jsem neviděl fotografy, jak po události tak napjatě kontrolují fotografie (stále ve fotoaparátu, na displeji); nikde se radost z povedených výsledků tak hlasitě nevyjadřuje jako v koncertní fotografii a nikde se při pohledu na dobré výsledky tak sebejistě tleská pěstí, když je fotograf spokojený se sebou a fotografiemi.
Obrázek 3.21: já a já dne 1. září 2010. Frontman Adel Tawil (nyní je hlavně sólově činný) již při prvních třech písních nabízí skvělé sólové vystoupení (druhé "já", Annette Humpe, se na koncertech neúčastní). Přesto by fotografové rádi zůstali déle - ale je málo stížností, když bezpečnostní služba po pouhých třech písních znovu vyvádí fotografy z příkopu. Nikon D3S s 2,8/24-70mm-Nikkor, při použité ohniskové vzdálenosti 24mm. 1/1250 sekundy, clona 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
