"Mother Earth" je impozantní foto-kompozice, která symbolizuje spojení mezi přírodou a člověkem. S Photoshopem můžeš vytvořit fascinující scénu, která harmornicky spojuje prvky jako krajiny, rostliny a portréty. V tomto tutoriálu ti krok za krokem ukážu, jak vytvořit z různých obrázků a textur mocné umělecké dílo, které zachytí ducha a krásu naší Země. Pojďme začít a nechejme tvou kreativitu volný průběh k vytvoření holdu přírodě!
Krok 1: Vybrání vhodné šablony
Pro plán vytvořit výřez planety z fotky oblaků jsou vhodné fotografie, na kterých jsou viditelné vysoké oblačné pole. Slunce by už nemělo být viditelné a ideálně by měly být již na fotce zajímavé odstíny barev. Tato fotka vzniklá v Marbelle/Španělsko během jarního večera by se pro to měla velmi dobře hodit:
Krok 2: Přizpůsobení formátu
Myšlenka vytvořit zde obrázek, který má mezi jiným přenášet téma prostoru, vyžaduje panoramatický širokoúhlý formát. S Nástrojem transformovat a stisknutou Klávesou Shift můžeme velmi rychle proporciónálně posunout do stran. Vrstva je nyní zdvojena a dolní vrstva je vyplněna černou barvou, takže nad ní leží fotografie oblaků:
Krok 3: Vytvoření zemské křivky
Po vertikálním zrcadlení obrázku nyní upravujeme pomocí Úpravit>Volná transformace>Ohýbání. Zde je zaznamenána horizontální linie uprostřed a jemně stáhnutá nahoru. Pro podporu můžeme nakreslit Orientační čáru:
Krok 4: Výřez planety
Po ohnutí je vrstva transformována s podrženou Klávesou Shift do okrajů vpravo a vlevo a pro zvýšení napětí ve výřezu je lehce nakloněna:
Krok 5: Vytvoření stratosféry
Čas, aby tento kruhový výřez získal atmosférický efekt. Dvojitým kliknutím na vrstvu se otevře Dialogové okno styl vrstvy. Zde je nyní obecně nastavena barva a síla daného efektu. Důležité je, že je zvoleno jak Světlo dovnitř, tak Světlo vně. Světlo dovnitř by mělo být trochu světlejší, aby bylo zdůrazněno světlo na povrchu Země. S postupem směrem ven se svítivost snižuje:
Krok 6: Optimální příprava obrázku
Pomocí Vrstva>Styl vrstvy>Vytvořit vrstvu jsou z efektu vrstvy vytvořeny - nebo v případě tohoto případu dvě vrstvy. V masce související s vrstvou jsou nyní efekty na okrajích lehce maskovány. Další úprava formátu nahoru dává obrazu potřebný prostor. S Kombinace Shift+Ctrl+Alt+E jsou nyní všechny viditelné vrstvy sloučeny do nové vrstvy a obrázek je optimálně připraven pro další krok:
Krok 7: Světla ven
Aby se simuloval vhodný dojem planety ve vesmíru, je v tomto kroku nová vrstva vyplněná šedou Kombinace Shift+F5 nastavena na metodu výplně Lineární rozjasnění:
Krok 8: Světlo zas
S cílem, aby se později vpravo nahoře na obrázku objevila světelná zdroj, je tato vrstva vyplněná šedou s maskou a radiálním průběhem nahoře vpravo. Tím vzniká další realistický dojem zemské křivky:
Krok 9: Držení křivky
Pomocí korekce Křivka zastínění v kanálu červené barvy jsou hodnoty nastaveny, jak je uvedeno na obrázku. Metoda výplně je nastavena na Barvu. Dramatickým způsobem je tak zvýšena intenzita obrazu a tím, že byl upraven pouze kanál červené barvy, zůstávají zde zachovány další barvy, jako jsou například tóny modré barvy:
Krok 10: Další úpravy
Zvláště u obrázků, které žijí převážně světelnou náladou, se doporučuje experimentovat s úpravami obrázku. Při tom by měly být testovány různé metody výplně, jak vlivově, tak účinkově. Zde je nyní provedena korekce Barevná rovnováha v metodě výplně Normální a poté Vyplnění průběhu v metodě výplně Nasvítit, abychom obrázek ponořili do červeného barevného světa ještě více a intenzivněji:
Krok 11: Paprsky světla --> Kontrolovaný postup
Na černé vrstvě teď vytvoříme postupný přechod od bílé po tmavě oranžovou v 3 krocích. Nejprve přijde nejtmavší odstín (tedy oranžová), pak světlejší oranžová a nakonec bílá. Tím se zajistí, že máte plnou kontrolu nad barvami:
Krok 12: Malování barvy
Teď do vytvořeného přechodu pomocí sytější oranžové barvy a měkkého a velkého štětce s nízkou průhledností vytvoříme kruhový tah štětcem. Pomocí filtru Rozostření> Gaußovské rozostření s hodnotou kolem 20 pixelů se trochu více rozostří přechod:
Krok 13: Paprsky světla --> Linie
Nyní vytvoříme výplňovou vrstvu s přední barvou bílou a propojíme ji s vrstvou pod naším vytvořeným přechodem stisknutím klávesy Alt mezi oběma vrstvami. Výplňová vrstva pak dostane masku vyplněnou černě, na které následně horizontálně táhneme bílé linie s podrženou klávesou Shift. Při tomto procesu postačí, když tato operace provedeme 4-6krát a poté je pomocí Kopírovat a vložit v masce duplikujeme:
Krok 14: Paprsky světla --> Překroutit linie
Pod menu Úpravy> Transformovat> Perspektiva změníme linie tak, aby se vhodně zkreslily v obraze:
Krok 15: Učinit paprsky světla diskrétnějšími
Linie zkreslené perspektivou se pak rasterizují, takže vznikne normální vrstva. Poté jsou linie pomocí Filtr> Rozostření> Gaußovské rozostření o hodnotě kolem 11 pixelů rozostřeny. Metoda výplně se nastaví na Průnik a s měkkým velkým štětce a nižší průhledností se jemně namaluje vytvořená vrstevní maska, aby se některé linie zjemnily. Tím se efekt stane zajímavějším a zároveň i homogennějším a věrohodnějším:
Krok 16: Vytvoření lensflare
Na samostatné vrstvě nyní pomocí Nástroje elipsy a stisknutou klávesou Alt nakreslíme kruh se zakulacenými hrany a vyplníme ho bílou barvou. Průhlednost vrstvy je stanovena na 50%. V nástroji Posunout nyní s podrženou klávesou Alt můžeme kroužek chytit a zároveň duplikovat. Jelikož se zde mají vytvořit objektivy, je vhodné, aby okrajová linie pomohla s korektním umístěním jednotlivých kruhů. Pozice jednotlivých kruhů je třeba otestovat, překrytí je zde užitečné a simuluje skutečné objektivy:
Krok 17: Upravit lensflare
V souladu s paprsky světla jsou nyní objektivy umístěny diagonálně a v vrstvové masce jsou z každého kruhu zmenšeny. Dvojklik na vrstvu zobrazí dialogové okno Styl vrstvy, kde je aktivován Překryv barev. Metoda výplně tohoto překrytí na oranžovou je Násobení a Průhlednost je cca 52%:
Krok 18: Optimalizovat lensflare
S Nástrojem přechodu jsou vloženy ještě menší přechody, aby se vzhled ještě zvěrohodnil:
Krok 19: Ať je světlo
Po sloučení vrstvy přechodu, paprsků a lensflare se nově vzniklá vrstva pojmenuje „světlo“ a může ve výplňové metodě rozvinout svůj efekt s Negativním násobením a Průhledností cca 80%. Takto vytvořený efekt v obraze lze ještě v vrstvové masce mírně zeslabit doleva:
Krok 20: Dýchat
Je vždy velmi vhodné prohlédnout si obrázek jako celek. Při tom mi bylo jasné, že levá část přechází příliš do černé. Aby tomu bylo předcházeno, můžeme zde zavolat Vyplnění přechodem od přední barvy k průhledné a nastavit výplňovou metodu na Lineární změkčení. V levé části obrázku se vytvoří záblesk oblaků:
Krok 21: Slunce vychází
Na nové vrstvě s bílou barvou směřující k žlutému se nyní v masce s radiálními přechody a přední barvou bílou přinese efekt do obrázku, který simuluje slunce:
Krok 22: Modrá planeta
Aby odpovídal názvu a situaci barvy vycházejícího slunce, bude nyní obrázek úplně přebarven pomocí úpravy odstínu/sytnosti v režimu výplně Barva:
Krok 23: Slunce se vrací
V odpovídajícím Maska je předchozí efekt opět zobrazen pomocí gradientního nástroje radiální gradient v oblasti slunce. Vytváří se krásný studeno-teplý kontrast a prostorová hloubka v našem obraze, aniž bychom při tom ztratili předchozí záření:
Krok 24: Vesmír - nekonečné prostory...
Existují různé metody, jak vyrobit hvězdnou oblohu. V tomto příkladu by měly být v horní části obrazu vloženy vzdálené hvězdy. K tomu se vytvoří nový soubor a namalují se některé černé body. Celá oblast je nyní vybrána a pod možností Upravit>Nastavení štětce je tato vybraná oblast definována jako štětec. V dialogu štětce F5 je tento štětec jemně doladěn podle vlastního uvážení v Rozptyl, štětina a dalších definicích, dokud není ze štětce vytvořen rozptyl hvězdné oblohy prostřednictvím malování štětcem:
Krok 25: Snížení počtu hvězd
Jelikož jsou hvězdy nejprve silně vykresleny, jsou malováním černou barvou v příslušné Maska opět sníženy, aby neodváděly pozornost, ale zůstávaly viditelné na obraze:
Krok 26: Vložení obličeje
Otevřeme obrázek "Obličej" a optimalizujeme - pokud je to nutné - některé oblasti v obrázku, jako například jas v očích. Je důležité dbát na to, aby světlo na fotografii obličeje v pozdějším uspořádání odpovídalo tak, že by mohlo být vytvořeno od konstruovaného slunce. Je tedy třeba již předem dbát na stejné světelné podmínky a vhodný materiál. Obrázek je vložen přetažením a nakonec je dodatečně opatřen Maska. Pomocí nástroje radiální gradient a/nebo velkého měkkého štětce se postupně maskuje od okraje, dokud nezůstane pouze obličej. Režim výplně je nastaven na Tvrdé světlo s Průhlednost 38%:
Krok 27: Deformace obličeje
Pod možností Upravit>Gitterform lze nyní obličej snadno přivést do zakřiveného tvaru. Následně pod možností Upravit>Transformace lze ještě trochu zvýšit perspektivu, aby vznikl dojem, že se obličej nachází na povrchu:
Krok 28: Přizpůsobení barevnosti
V oblasti čela si obličej žádá trochu více barevnosti, jako by čelo a nos stále přijímal světlo slunce. K tomu lze rychle použít Výplň barev s oranžovou z barvy slunečního světla a spojit ji s podloženou vrstvou. V Maska je efekt malován s nízkou Průhledností štětcem. Režim výplně vrstev je Mixovací:
Krok 29: Záření
Obraz by mohl být v této fázi již hotov. Avšak protože obličej zanechává surreální dojem, může být v obraze tento dojem ještě zesílen stejným efektem. Mým nápadem je zde namalovat stopu/auru, která ještě posílí efekt záření. Proto vytvořím na novém souboru o velikosti 700px x 700px velmi úzký eliptický výběr, vyplním ho černě a trochu snížím Průhlednost, takže vznikne tmavě šedá barva, viz obrázek:
Krok 30: Definování štětce
V nastavení štětce (F5) je nový štětec pro auru nastaven následujícím způsobem a uložen:
Krok 31: Malování efektu aury
Efekt se nyní chce dostat do obrázku. K tomu se vytvoří Výplň barev v bílé barvě v režimu výplně Mixovací. Do černě vyplněné Maska se efekt namaluje s cca 47% Průhledností do požadovaných částí v obraze:
Dokončený obrázek:
Užijte si to,
Tom Krieger
