Jeg kravler ud af soveposen, tager sko og varmt tøj på.
Bivouak på Geißkopf i Zillertal-Alperne. 20 graders frost, stærk vind og en tolv-timers bivuaknat gør fotografering i vinterhøjbjerge ganske udfordrende.
Efter nogle minutters armbevægelser kommer der igen liv i min krop. Så fokuserer min ånd og mit blik igen på billeder. Med de tykke handsker opbygger jeg klodset stativet. Håndteringen er besværlig, men på en eller anden måde mulig. I mere end to årtiers fotografering er det blevet rutine, ja næsten rituelt. Om få minutter kommer det "gode" lys. Med næsten absolut sikkerhed vil der i dag være imponerende billeder. Dog "kun" klassisk bjerglandskab, uden modeller, uden action, uden opgave, bare for mig.
Mont Blanc i aftensol. Også ved dette optagelse er virkningen af polarfilteret grænseoverskridende.
De er dog stadig værdifulde, ikke fordi det lige nu er 20 grader frost eller at gåturen på seks timer med den 24 kilo tunge rygsæk i går var besværlig, de bliver værdifulde, fordi natten, solopgangen, scenen og øjeblikket heroppe er så enestående.
Endelig står solen op efter en bivuaknat på Schwarzkogel i Kitzbüheler-Alperne.
Sådanne oplevelser gør bjergfotografering til noget særligt. At stige ud af bilen og efter nogle skridt et sted i naturen tage gode billeder kan (næsten) alle. Men værdien af et billede stiger med indsatsen, med intensiteten af oplevelsen og med anstrengelsen. Bjergfotografering er egentlig ikke andet end klassisk landskabsfotografering - bare i bjergene. Jeg skal og vil vandre mig til billederne, nogle gange også lide for dem. Fotografering bliver således til en sportsligt kreativ samlet oplevelse for mig.
De tekniske processer ligner selvfølgelig meget dem i almindelig landskabsfotografering. Først definerer jeg mit motiv og betragter det, i det mindste hvor det er muligt, fra forskellige vinkler og standpunkter.
På jagt efter det rigtige standpunkt …
Først, når jeg har fundet den perfekte position, opstiller jeg mit stativ. Ikke fordi jeg absolut har brug for det på grund af en lang lukketid. Nej, også fordi jeg med stativ bevidst, mere præcist og dermed endelig mere kreativt skaber mit billede. Min målsætning er allerede i optagelsesøjeblikket at skabe et optimalt billede. Jeg har hverken lyst eller tid til at nørkle med billedudsnit derhjemme på computeren. Dette har bestemt også noget at gøre med min analogue fortid: Jeg kunne jo heller ikke bare "klippe" et dias med saksen. Så fikser jeg kameraet over Novoflex hurtigkoblingen på stativet. Men meget vigtigt: Lad ikke kun hurtigkoblingerne klikke på plads - med næsten alle gængse systemer skal de efterjusteres.
Stativet og kameraet er klar, nu skal alt gå meget hurtigt. Lyset er kun så intens for få minutter. Ved Tavapampa, Cordillera Blanca, Peru.
Når billedets udsnit og dermed billedets komposition er bestemt, følger de rene tekniske processer: først indstilling af blænden afhængigt af den ønskede dybdeskarphed. Ved kritiske motiver, især med markant forgrund, kontrollerer jeg om nødvendigt dybdeskarphedens udstrækning med blændeknappen. 
En tilstrækkelig udvidelse af dybdeskarpheden er uundgåelig for dette motiv samt dens kontrol med blændeknappen.
Derefter lukker jeg dørhullet mod lysstråler. I landskabsfotografering fra stativet arbejder jeg generelt med forsinket udløsning, for at undgå enhver rystelse og dermed uskarpheder. Til sidst udløser jeg med selvudløseren med to sekunders forsinkelse. Resten er digital nydelse: Gennem histogrammet kan jeg kontrollere lysningen, via lupfunktionen vigtige billeddetaljer og den maksimale skarphed. Hvis noget ikke falder i min smag, tager jeg simpelthen billedet igen, korrigeret eller optimeret. Hvis man absolut vil undvære stativet i bjergene, kan man med de aktuelle digitalkameraer stadig fange meget "godt" lys.
Takket være den optiske billedstabilisator kunne jeg fotografere dette skud rystefrit med en 1/30 sekund.
Selv ved ASA 1600 er billedresultaterne meget gode, det vil sige, vi kan med temmelig lysstærke objektiver også tage ordentlige billeder i svagt lys ved skumringen - uden stativ, men som sagt: "kun" ordentlige, men ofte ikke perfekte. Vigtigt i disse grænseområder er lukkertiden: Den bør ikke være under 1/60 sekund. Undtagelsen her er de stabiliserede systemer. Indbygget i objektiverne (Nikon, Canon) eller kameraet (Sony) reducerer såkaldte billedstabilisatorer vibrationer, der skabes af en "rystende" hånd. "Stabiliserede" fotografer kan endda holde 1/15 sekund problemfrit uden brug af stativ.
Hvor og hvornår begynder kreativiteten egentlig? Allerede ved valg af rute eller først under den aktive motivsøgning på bjerget? Jeg tror, det er en samlet proces med fotografiet i denne forbindelse. De væsentlige trin sker helt sikkert under fotografering. Vi ser et motiv, vi former det med vores øje, med vores fantasi. Men først det sidste skridt, det virkelige formgivning af billedet gennem kameraets søger, skaber i mine øjne et så endeligt, afsluttet værk som muligt. En stor del af den kunstneriske skabelse ligger derfor faktisk i opbygningen af billedet. Naturligvis er der som en vigtig retningslinje den klassiske Gyldne Snit, den tredeling af rektanglet med to vandrette og to lodrette linjer.
To vandrette samt to lodrette linjer tredeler det klassiske liggende format til det såkaldte Gyldne Snit.
Den, der placerer sine væsentlige billedindhold i skæringspunkterne, helst på en af de to diagonaler, vil aldrig tage fejl.
Et murmeldyr i nationalparken Vanoise i Frankrig. Murmeldyrets hoved ligger ved den venstre nederste skærekant af Den Gyldne Skæring og kigger derfor ind i dybden af billedet
En meget klassisk billedopbygning: nederst til højre i en af Den Gyldne Skærings skæringer ses en markant sten i forgrunden, stigende diagonalt mod venstre opad:
Men er disse billeder automatisk kreative? Ja og nej. De er behagelige og rent designmæssigt korrekte. Det vigtige inden for fotografi er det "åbne" øje, villigheden til at eksperimentere. Hvorfor ikke vove sig ud i at have 80% forgrund eller omvendt 80% himmel? Hvis der er liv i himlen gennem skyer, lys, eller hvad som helst, så beriger alle versioner af billedopbygningen og alle forhold billedet. Noget som mange fotografer ofte forsømmer, og det gør jeg ikke selv, er portrættilstanden.
Alpamayo; mange betegner den som "verdens smukkeste bjerg", i liggende format. Uden skyen øverst til venstre ville denne billedkomposition dog være meningsløs.
Alpamayo i portrætformat. Også denne variant lever gennem skyerne:
Det tilbyder os mange helt abstrakte muligheder. En meget ekstrem forgrund kombineret med stor dybde kan skabe en fantastisk rumlighed.
En edelweiss i nationalparken Vanoise. Billedet blev taget med et kraftigt vidvinkelobjektiv for at inkludere baggrunden i billedet. Forgrunden blev oplyst med en kraftig LED-pandelygte.
Jeg forsøger ofte helt bevidst at skabe et godt motiv både i liggende- og portrætformat og beslutter først på computeren, om jeg arkiverer begge versioner eller sletter en. Linjer i billedet tilbyder os også mange muligheder, og der har vi virkelig masser af dem i bjergene.
På grund af den lavtstående sol og de resulterende skygger kunne jeg bruge denne rende i klippen som en linje i billedet.
Lige meget om det er dale, takkede bjergrygge, glitrende bække eller kvartsårer i klippen, former i sneen eller sprækker på en gletsjer - mulighederne er uendelige.
Kan man planlægge gode billeder eller opdage værdifulde steder gennem at studere kort? Ja, absolut - hvis man kan læse kort. Lige nu var jeg fordybet i et kort over Kitzbüheler Alperne i et par minutter på jagt efter markante bjerge og egnede fotosteder. Følgende kriterier blev overvejet: 1. Årstiden; det er tidligt vinter, hvilket betyder, at solen står tydeligt op syd for øst og går tydeligt syd for vest ned.
Et udsnit af Großer Rettensteins kort i Kitzbüheler Alperne. Det er tydeligt at se de to kamme, der strækker sig mod sydvest og sydøst og antyder gode fotosteder.
Derfor måtte jeg finde bjerge eller motiver, der ser spektakulære eller interessante ud fra syd. Mit valg faldt på Großer Rettenstein, det mest spektakulære bjerg i det ønskede område.
- Standpunktet: At fotografere et bjerg oppefra og nedad skråt fra en dyb dal er normalt utilfredsstillende; jeg har normalt brug for forhøjede standpunkter. Rettenstein sender fra foden af sin klippeagtige top to smukke rygter ud, en mod sydvest, den anden mod sydøst. Der var fundet en første mulighed. Samtidig opstod det næste spørgsmål: Er motivet egnet til polariseringsfilter? Da den fotografiske retning er nøjagtigt vinkelret på den opgående sol, egner det sig endda perfekt til brug af dette filter. Med polfilteret bliver himlen mørkere eller "blåere" og samtidig bliver billedet kontrastrigt. Det bør dog kun bruges med maksimalt 80% af dets effekt, alt andet virker unaturligt og kitchy.
Refuge du Glacier Blanc i Dauphiné. Billedet blev taget med polfilter, men med markant reduceret virkning.
Det samme billede med maksimal effekt af polfilter viser en unaturligt mørkelagt og farverig himmel:
På denne måde har en betydelig del af min klassiske landskabsfotografi fungeret i bjergene i over 20 år. Når jeg først er ude at rejse, forsøger jeg selvfølgelig at holde mig til min tidsplan. Jeg ved, hvornår solen står op eller går ned, og kan relativt nøjagtigt estimere, hvor lang tid det vil tage mig at nå mit fotomål, baseret på højdemeter og kilometers afstand. Selvfølgelig planlægger jeg en tidsbuffer for at kunne realisere spontane motiver roligt.
At vandre med åbne øjne og kamera i bjergverdenen betyder først og fremmest at glemme hverdagen. Først når mit hoved er frit for arbejde, stress og tvang, ser jeg billederne og er klar til at omsætte dem til et godt foto. Resten er bare sjovt...
