Udvikling af billedideer
Først og fremmest lidt godt nyt: Nej, det er ikke altid nødvendigt at have en sofistikeret billedidé for at tage et bemærkelsesværdigt billede. Det kan også sagtens lade sig gøre uden (forudgående) billedidé, uden koncept.
Figur 5.1: "Kun" et smukt portræt. Billedet opstod spontant uden koncept. Nikon D4 med 2,8/105 mm Mikro Nikkor. 1/160 sekund, blænde 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Dog: At have en billedidé er til stor hjælp. For de fleste fotografer bliver det meget lettere, hvis de får en opgave, der nærmest fungerer som en billedidé og giver dem retningslinjer at følge, som de kan bruge som indgang til fotosessionen, som retningslinjer.
Siden jeg indså dette, for ca. 5 år siden, har jeg givet deltagerne i mine ugeslange fotoworkshops i udlandet daglige opgaver med på vejen. Disse skal hjælpe dem med at få en lettere og hurtigere start på optagelsen. Og selvom det er frivilligt at følge dagens opgave, er det næsten altid alle deltagerne, der deltager. Det viser, hvor meget mere behageligt det er for os fotografer at arbejde med billedideer.
Bemærk: Nogle fotografer kopierer billeder næsten 1:1 (i det mindste prøver de på det); sandsynligvis på grund af manglende egne billedideer. Dette er ikke helt fair over for den originale billedforfatter, og succes vil sandsynligvis aldrig indtræffe som håbet, da det er ekstremt svært at kopiere et virkelig fantastisk billede nøjagtigt.
Der er mange grunde til dette: Der er et andet model afbildet, med en anden temperament og ansigtsudtryk; der er en anden fotograf, der fotograferer; locationen er (formentlig) en anden; makeuppen vil være påført anderledes; der er sandsynligvis brugt et andet objektiv og kameraindstillingerne vil være anderledes; tidspunktet på dagen har sandsynligvis været et andet, hvilket også påvirker lysforholdene; endvidere vil afstand, højde og kameraholdning også have været forskellige.
Kort sagt: Der er 1000 grunde til, hvorfor det efterfølgende foto aldrig vil blive så godt som originalen. Så lav hellere dit eget, tænk selv på en billedidé, eller tag billeder bare for sjov. Alt er bedre og mere tilfredsstillende end at kopiere andre fotografers mesterværker!
5.1 Fotografering uden konkrete billedideer
Nogle gange er det nemmere, inden man bruger tid på at tænke sig om, at fotografere helt uden en billedidé. Der er øjeblikke, hvor man i stedet for at tøve blot skal begynde.
Figur 5.2: Nogle gange er det nok at fotografere en smuk model (let påklædt) foran en eksotisk baggrund. Jeg savner i hvert fald ikke en ekstraordinær billedidé på dette billede. Nogle gange er det tilstrækkeligt, når et billede bare er smukt at se på. Nikon D3X med 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 sekund, blænde 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Selvpålagte opgaver
Intet er mere ubehageligt end begyndelsen af en fotosession, hvor fotografen beder modellen om at stille sig op foran baggrunden og så griber kameraet og pludselig ikke ved, hvordan de skal begynde…
Situationen er ubehagelig, fordi modellen venter og tror, at fotografen har ideer, trods alt er det jo personen med kameraet i hånden kunstneren…!
Hvis man gerne vil undgå sådanne situationer, skal man bare give sig selv en opgave før optagelsen. Dette hjælper med at finde en start på fotosessionen, når man mangler en konkret billedidé.
For eksempel kan fotografen beslutte sig for kun at fotografere i sort-hvid. Eller, som jeg ofte gør, vælge en bestemt brændvidde, der udelukkende bruges under fotosessionen. Koncentrationen omkring en enkelt brændvidde har den fordel, at man fokuserer ordentligt på de kreative muligheder ved denne brændvidde.
En anden selvpålagt opgave kan være, at fotografen beslutter at bruge et bestemt tilbehør (for eksempel et spejl, hvor modellen fotograferes igennem) på alle billeder (i det mindste i starten).
Bemærk: De selvpålagte opgaver fungerer som et forstadium til billedidéen. De hjælper fotografen med at finde en start på fotosessionen.
Figur 5.3: Ved Photokina 2008, hvor jeg blev hyret af Nikon til at lave nogle live-fotosessioner på scenen med modellerne, fik jeg fuldstændig frie hænder til at udvikle konceptet (billedidéen). Kun budgettet var fastlagt. Men hvad jeg ville gøre med det, lå helt hos mig. Jeg besluttede mig til sidst for at opbygge en futuristisk scene. Det handlede jo om teknologiske innovationer ved Photokina og præsentationen af kamera-nyhederne.
Den futuristiske scene realiserede jeg med passende belysning i baggrunden (med farvede oplyste forsyningsledninger). Også styling, tøjet og rekvisitterne blev tilpasset billedidéen. Til sidst blev der tilføjet kunstig tåge, både for at give en science fiction-film-lignende fornemmelse og for at gøre lyset synligt, da lys i sig selv er usynligt; det kræver partikler i luften, der reflekterer det.
Jeg udviklede opgaven "futuristisk scene" yderligere til en konkret billedidé. Nikon D3 med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/100 sekund, blænde 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Lade dig inspirere af miljøet
Vi er alle "produkter" af vores miljø. Hvad vi ser, føler, hører, lugter osv.; påvirker os. Da vi som fotografer er mere "visuelt" orienterede, bør vi vænne os til, hvis vi ikke allerede gør det, at gå gennem verden med åbne øjne.
At lade sig inspirere af miljøet betyder, at en masse sanseindtryk bombarderer os, som vi derefter kan omdanne til noget nyt og som optimalt set kan blive til en billedidé.
Selvom det kun er få fragmenter, der bliver bearbejdet, så ligger ophavet til mange billedideer dog i det, vi bevidst eller ubevidst (f.eks. mens vi slentrer gennem gaderne og naturen) opfatter. Dette fungerer efter min mening dog kun, hvis man lader miljøet påvirke sig uden stress og travlhed.
Figur 5.4: Til Nikon Solutions 2012, der fandt sted i Essen, måtte jeg tænke på flere billedideer til de live-fotosessioner, jeg skulle udføre. Jeg gik gennem gaderne og butikkerne; blandt andet til en gotisk butik, fordi jeg måneder tidligere havde set den elegant udseende spidsebesatte sorte nederdel. Denne gang opdagede jeg også boleroen afbilledet her og også en smart-gyset (dekorati
Bemærk: Hvis modellen er involveret i idéudviklingsprocessen fra begyndelsen og identificerer sig med billedideen, vil hun/han gennemføre fotoshootet meget mere entusiastisk og engageret!
Ved at brainstorme udnytter I ikke kun jeres eget kreative potentiale, men også mindst én andens (anden) person. Hvis man desuden antager, at denne tilgang også skaber synergieffekter, bliver det klart, at det er absolut anbefalelsesværdigt at inddrage modellen i idéudviklingen set ud fra et kreativt-fotografisk synspunkt!
Figur 5.7: Ofte opstår der billedideer, når man bruger modellens hobbyer som udgangspunkt.
Fordele ved dette er, at folk føler sig godt tilpas i forbindelse med deres hobbyer og agerer mere selvsikkert foran kameraet (eller er bare mere afslappede end f.eks. i et fotostudie). Dette gælder både for børn og voksne. Nikon D3S med 4/24-120mm Nikkor ved en brændvidde på 98mm. 1/500 sekund, blænde 4,5, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 5.8: Børn elsker at klæde sig ud! En billedide, der handler om dette emne, vil altid appellere til børnene. Nikon D4 med 1,4/85mm Nikkor. 1/160 sekund, blænde 5,6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Udnyt den (heldige) tilfældighed!
Fotografer skal ikke kun være kreative, men også fleksible! Det er meget vigtigt i erhvervslivet, da betingelserne ikke altid er optimale. Ofte går tingene anderledes end planlagt. Kun de, der er fleksible, vil klare sig som fotograf(er) i den hårde hverdag. Det sker dog også jævnligt, at betingelserne ændrer sig, men ikke altid til det dårligere! (Enhver ændring betragtes dog først som dårlig, fordi den kræver tilpasning).
Nogle gange sker der tilfældigheder, som – hvis fotografen udnytter dem – kan føre til en ny billedide eller i det mindste have en stor positiv indflydelse på det fotografiske resultat. Se derfor ikke ændringer af parametrene altid som en ulempe; betragt dem som en chance! Gør det bedste ud af det!
Figur 5.9: Oprindeligt ville jeg bare tage nogle romantiske billeder af en model i en lang hvid kjole i skoven. Da modellen havde medbragt et nostalgisk sminkespejl, fik jeg ideen til at lade det vises på billedet. Derfor udførte jeg billedbehandlingen på en anden måde end oprindeligt tænkt, fordi jeg mente, at spejlet skulle gengives i en ældgammel gråbrun farve. Jeg ønskede kun, at det egentlige billede af modellen skulle vises i farver (i udsættede farver). Nikon D4 med 2,8/14-24mm Nikkor. 1/60 sekund, blænde 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 5.10: Til dette fotoshoot kom modellen hele to timer for sent! Jeg havde næsten ikke lyst mere; desuden begyndte himlen at blive overskyet. Jeg havde dog ikke planlagt skyer; jeg ville tage billeder med en strålende blå himmel. Modvilligt tog jeg alligevel et par billeder. Efter jeg havde ændret min opfattelse og skyerne og den truende himmel nu blev en del af min billedidee, blev jeg faktisk begejstret for resultatet. Nikon D3X med 2,8/24-70mm Nikkor ved en brændvidde på 31mm. 1/200 sekund, blænde 22, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Hvert år på samme tid ...
Det sker ikke alt for ofte, at billedideen dikteres af årstiden. Men især til jul er det oplagt at fotografere tilsvarende motiver.
Figur 5.11: I det mindste som en julehilsen til den bedste ven er et sådant billede helt passende ... Nikon D3S med 1,4/85mm Nikkor. 1/160 sekund, blænde 6,3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bemærk: Når udstyret er erhvervet, modellen og lokationen er fundet, og en billedide er udviklet, handler det i næste del af denne tutorial-serie om implementeringen, fotopraksis. Nogle væsentlige tips til billedkomposition vil hjælpe jer med modelfotografering.
