Animation let gjort: Farverne

Med hensyn til farvekonceptet havde vi overvejet at gøre det hele meget simpelt og reduceret ved at anvende en blå baggrund og gul skrift. Blå og gul er komplementærfarver, så det er let læseligt og skiller sig smukt ud fra hinanden.

Teoretisk set kunne vi oprette et nyt farveområde, der giver blå farve og derefter farve teksten gul. Men så ville vi stå over for problemet med, hvordan vi under en animation kan lægge en visker over hele billedet, der inverterer farverne.

Vi kunne prøve at oprette en justeringslag ved at gå til Lag> Ny> Justeringslag eller bruge Ctrl + Alt + Y samt anvende en inverter-kanaleffekt. Men vi vil opdage, at vores farver ikke er helt komplementære. Til blå er orange komplementær, hvilket ikke passer her, vi kan ikke finde de rigtige farver.




Men jeg vil helt klart gøre det, og der er også en løsning.

Trin 1

Vi opbygger det således: Vi tager den kongeblå farveflade og trykker Ctrl + Shift + Y eller går til Lag> Farveindstillinger og justerer farven til sort.

Derefter ændres det pænt, og After Effects omdøber endda farvefladen automatisk.

Vi skriver teksten "Animation made easy" i hvidt.

Vi har sort og hvid uden transparens, så det er superlet at invertere.





Men nu vil jeg gerne have blå og gul.

Trin 2

Så opretter vi endnu et justeringslag med Ctrl + Alt + Y ("Justeringslag 2") og anvender Effekter> Farvekorrektion> Farvetone på det.

Effekten er meget simpel og mapper simpelthen farverne. Den tager sort og hvid og tildeler en anden farveværdi.

Derefter tager vi sort og tilpasser vores blå farve. Jeg har skrevet en farvekode ned "008FF", som er denne smukke blå farve.

Og vi tilpasser også hvid med den gule farve, farveværdien er "FFF000", en virkelig kraftig gul farve.

Trin 3

Nu har vi anvendt dette efter inverteringslaget. Jeg vil også omdøbe det til "Ændr farver" og "Farvebehandling".

Lad os også låse det øverste lag, da vi aldrig skal røre ved det igen.

Når jeg aktiverer og deaktiverer "Ændr farver", får vi en fantastisk invertering af farverne, uden at skifte til orange eller lilla.





Men hvordan skaber vi overgangen? Vi kan bevæge "Ændr farver"-laget fra venstre mod højre eller opad og nedad for at skabe en overgang. Men det er ikke så interessant.

Jeg vil gerne gøre lidt mere, nemlig opdele det hele i striber, og disse striber skal tørre over billedet for at bryde kanterne lidt mere op. Hvordan gør vi det bedst?

Trin 4

Der er effekter til dette såsom Effekter> Overgangseffekter; der har vi Line Sweep, der går i en vis retning, men først når en linje er færdig, starter den næste.

Det er ikke uregelmæssig nok for mig.

Trin 5

Derfor er det bedst at gøre det med Masker. Jeg dobbeltklikker på maskesymbolet og opretter en maske, der passer præcist til mine mål. Det er en meget praktisk funktion, som vi senere også vil bruge.

Trin 6

Jeg vil gerne opdele denne maske i 20 stykker, så vi har 20 individuelle søjler. Dette kan ikke gøres ved hjælp af standard After Effects-metoder.

I sådanne situationer laver jeg simpelthen et script til det. Jeg har vedlagt scriptene til dette tutorial for de værktøjer, vi bruger her.

Her finder vi Layer Chainer, Mask Slicer og Sequence Strokes. Mask Slicer er det, vi har brug for her, som I nok kan regne ud.

Dette symbol foran filnavnet hører til Extendscript Toolkit, som jeg kan starte her. Når jeg starter dette, starter Extendscript Toolkit også.

Dette toolkit skal installeres separat, da det ikke er installeret som standard. I skal stadig gøre dette, det er meget nemt via Creative Cloud.

I dette script har vi nogle indstillinger. Jeg har ikke bygget et brugergrænseflade til alle scriptene, fordi de er til min egen brug. Det betyder, at I skal ændre alle disse indstillinger direkte i tekstfilen.

I dette tilfælde kan vi ændre to værdier: "noOfSplices", altså hvor mange individuelle skiver vi vil have til sidst.

Og "seperateLayers", der kan stå true eller false. Hvis det er true, tilføjes der en ny lag til hvert skive.

Lad os prøve med 4 skiver som et eksempel…

... gå ind i After Effects og vælg den maske, som vi ønsker at slice. Det er meget vigtigt.

Derefter vælger vi After Effects CC øverst i destinationsprogrammet. I kan se, at der også er andre programmer, dette toolkit er til at skrive og teste scripts.

I dette tilfælde vælger vi altså After Effects, derefter trykker jeg på Play-knappen ...

... og gå tilbage til After Effects. Her har vi de nye lag, som hver består af et enkelt lag.

Og når jeg nu genererer en 4-farvegradient her, ...

... så ser I, at det igen danner et billede. Det er faktisk et lag med en koordinat, kun maskerne er slicet. Det betyder, at vi har enkeltdele af dette lag, hvilket kan være meget praktisk, da vi kan flytte dem individuelt og rotere dem.





Men det har vi ikke brug for her. Jeg vil gerne have noget andet.

Trin 7

Jeg vil have alle masker på et lag, ikke 4, men 20.

Og separateLayers sætter vi til false. Jeg gemmer, klikker igen på Play, ...

... og nu har vi alle 20 masker på et lag.

Jeg markerer dem fra 1-20 og trykker Ctrl+C eller cmd+C. Derefter sletter jeg den oprindelige maske og erstatter dem alle her.

Nu er de alle der, og jeg vil gerne animere dem i næste trin.

Trin 8

Desværre har masker ikke transformationsfunktioner som rotation og skalering, kun maskens bane. Men det er heller ikke et problem.

Vi markerer alle masker og udvider dem. Derefter klikker vi på Maskens bane, tilføjer et keyframe og går lidt senere ind i kompositionen, hvor vi så kan bevæge alle masker nedad ud af billedet.

Trin 9

Lad os se. Musikken kører i baggrunden, det passer. Og vi har nu to lineære keyframes, hvilket ikke er særlig spændende.

Jeg vil gerne have det lidt mere spændende og ikke arbejde med lineære keyframes, for vi har allerede hørt det med Disney-reglerne: Konstant hastighed sker ikke i det virkelige liv, så vi behøver det heller ikke i animationen.

Trin 10

Til dette klikker vi på diagrameditor. Der får jeg de kurver, som vi lige præcis vil lære at kende med bouncing ball.

For at begrænse det til maskbane, markerer jeg alle masker og trykker på U, for at få alle animerede egenskaber.

Her ser vi nu hastighedskurven, speed graph. Det er ikke så let at arbejde med som værdikurven, det vil vi se. Men det er godt at arbejde med, hvis man vil animere mange egenskaber samtidig.

Jeg vil starte med at tilføje Easy Ease, enten med F9 eller med denne knap.

Herved har grafen ændret sig drastisk. Til venstre ville være en konstant hastighed, vi starter ved en bestemt hastighed og stopper brat.

Med Easy Ease starter vi langsomt med en hastighed på nul og derefter ned igen. Det danner en parabolform.

Jeg vil gerne have det lidt mere ekstremt. Til det tager jeg tangenten og trækker bare lidt, så vi virkelig har en top midt i.

Se, hvordan det ser ud ...





Jeg lader det køre og ser: Det swoofer direkte over. Vi har en meget hurtigere bevægelse i midten end i starten og slutningen. Jeg kan godt lide det.

Trin 11

Ville vi ikke også have kunnet gøre det samme med positionen - hvorfor har vi så lavet slicer?

Vi flytter det nu pænt uregelmæssigt i tid og arrangerer keyframes her lidt tilfældigt, så vi også får lidt variation i formen på reveals. Linjerne skal ikke alle bevæge sig på én gang.

Til sidst ser det lidt ud som en skyline. Den ene linje, der normalt ville adskille vores billede, vil vi gerne bryde op. Nogle gange er det kun på den ene side eller kun foran eller kun bagved. Jeg forsøger at undgå, at de slutter på samme niveau.

Det ser godt ud.

Og I ser, når I aktiverer forhåndsvisningen - det ser fedt ud. Fantastisk.

Trin 12

Og dette lag kan vi nu tage, dreje, skalere, flytte og selvfølgelig også bruge flere gange, fordi det faktisk bare er en omvendt effekt.

Vi duplicerer det, flytter det tidsligt og skifter fra gul til blå og fra blå til gul.





I dette tilfælde er det dog indsat tidligere og er så ikke længere der. Det skal vi vende, for jeg vil gerne, at vi i starten ikke har et lag, og at laget skubber sig frem.

Så sletter jeg det duplicerede lag igen og aktiverer laget "Change Colors". Derefter markerer vi alle keyframes ved at trække en firkant over dem.

Med et højreklik går jeg til keyframe-assistenten og finder derefter helt nederst Omvend keyframe-rækkefølgen.

Det har jeg netop gjort, og nu bevæger den gule farve sig ind i det blå nedefra.

Og nu burde det også fungere, hvis jeg igen duplikerer laget og derefter flytter det lidt længere tilbage.

Vi går nu fra den ene farve til den anden og tilbage igen. Perfekt.





Det virker allerede. Vores næste opgave i næste del af denne tutorialserie vil så være teksten.