Mine nerver har været blottede i dagevis. Nogle kunder pressede på. De ønskede at fremskynde produktionerne, da de blev "overrasket" af sommeren. Han, sommeren, kom også i år bare sådan pludselig, for nogle tilsyneladende uventet, ja man kunne næsten sige helt overraskende og ikke planlagt. Derudover den kommende udendørs messe i Friedrichshafen. Kataloger, bannere, trykdeadlines, bare helt almindeligt vanvid. Mellem fronterne: bjerg- og naturfotograferne. Men vejrudsigterne var utilfredsstillende, intet skete, og jeg sad på glødende kul. Til sidst var det imidlertid min kones opfordring til "venligst at montere en hylde på væggen", der fik bægeret til at flyde over. Jeg måtte ud, helst til Karwendel, uden ordre, uden mål, bare sådan - kun for mig, fotografere blomster. Naturligvis ikke uden først at skrue hylden kærligt på væggen...
Næste morgen var jeg på vej i Rohntal med en stor fotorygsæk. Siden min unge elskede jeg dette sted. En stor kedel, domineret af de kolossale nordvægge af Östliche Karwendelspitze og Vogelkarspitze. Midt i det hele to vidunderlige alper og omkring dem tusindvis af blomster.
Ensian fra Rohntal. Fotograferet med 100 mm makroobjektiv (Zeiss f2,8 100 mm makro, Contax RTS III) og oplyst med en lille reflektor (guld/sølvzebra). Forgrunden har jeg bevidst ladet en gul blomst være i uskarphedsområdet for at tilføje en farveaccent. Karwendelbjergene, Østrig.
Hvor tæt er tæt, hvor tæt er godt?
"Hvis et billede ikke er godt, var man ikke tæt nok på" - sagde Robert Capa allerede. I modern bjerg- og naturfotografi gælder denne sætning mere end nogensinde. I nærområdet åbner der sig helt nye og forskelligartede muligheder for os. Det handler ikke kun om de sædvanlige blomster og detaljer i naturen, men også om sport og action i bjergene. Uanset om det er reb, stigbøjler eller kompas, alt der tydeliggør aktivitet eller visualiserer handlingen over for tilskueren, er velkomment som forgrund eller hovedmotiv. Selvfølgelig kommer skæring af ting og personer automatisk igen på tale med close-ups.
En betydelig fordel ved nærområdet ligger desuden i uafhængigheden af "godt lys". Uanset om det er blomster eller stigbøjler, iskrystaller eller karabinhager - vi kan fotografere disse ting, i det mindste teoretisk, i enhver belysning og i enhver slags vejr. Tværtimod: I godt vejr, dvs. blå himmel og direkte, stærkt sollys, er kontrasterne ofte for store til den kreative nærzone. Især detaljerne er ofte meget mere imponerende og sigende ved jævnt lys, dvs. skyet himmel, men også ved dramatisk vejr. De vinder i udtrykskraft, netop fordi der ikke er noget smukt lys eller en dominerende drømmebjerg, der distraherer.
Dårligt vejr, dårligt lys, her kom de gule skilte mig lige tilpas med at bringe lidt liv og farve ind i billedet. Canon EOS 5D, EF f4 24-105 mm L IS, stigning til Piz Kesch, Albula Alps, Schweiz.
Hvilket tilbehør giver mening?
Med dette væsentlige spørgsmål følger uundgåeligt et andet spørgsmål: Hvor tæt ønsker eller skal vi være på vores motiv? Indtil 1980'erne kunne man groft beregne den minimale fokusafstand for de fleste objektiver ud fra deres brændvidde. Med et 100 mm teleobjektiv kunne man f.eks. fokusere skarpt ned til omkring en meter, med et 50 mm objektiv op til ca. 50 centimeter osv. Et A4-ark eller et ansigt kunne dermed fotograferes i fuld størrelse.
Hvis man ønskede at komme tættere på, måtte man enten placere en mellemlægsskinne mellem kamera og objektiv (= en ren forlængelse uden glas) eller skrue en såkaldt nærlinse ind i objektivets filtergevind for at komme tættere på sit motiv (denne bør være af god kvalitet, f.eks. Canons 500 D). Begge metoder er "overkommelige" (ca. 50 til 150 euro) og stadig meget velegnede til brug i bjergene eller udendørs, da de er små og lette.
Afhængigt af tykkelsen (mellemlægsskinne) eller styrken (nærlinse) kan vi dermed fotografere selv de mindste detaljer i fuld størrelse. I mine øjne er mellemlægsskinnen endnu mere alsidig, da den kan bruges med alle objektiver. Nærlinsen kan kun bruges på objektiver med samme filterdiameter (begrænset udvidelse med en reduceringsring). Jeg vil anbefale lette til mellemlange teleobjektiver.
Den anden ekstrem er rene makroobjektiver. De bygges og tilbydes normalt i brændvidderne 50 mm, 100 mm og 180 mm. Disse er ikke kun markant større og tungere end sammenlignelige faste brændvidder, men også markant dyrere. Priser mellem 500 og 1000 euro er her normen. Deres fordel er en enorm kort minimal fokusafstand, der tillader motiver at blive fotograferet i fuld størrelse og uden yderligere tilbehør op til 1:1-forstørrelse, dvs. 24x36 mm (i forhold til film eller full-frame sensorer).
Men med den kraftige udvikling inden for objektivproduktionen er minimumsfokusafstanden for alle objektiver blevet markant forkortet. Især med de nuværende zoomobjektiver kommer vi meget tæt på vores motiv. Nogle retningslinjer: For et telezoomobjektiv med en brændvidde på 70-200 mm er en minimumsfokusafstand på en meter for eksempel meget god og helt egnet til nærområdet. For standard zooms som f.eks. et 24-105 mm objektiv bør den allerede være ved 0,5 meter. I begge tilfælde er den meget god til den længste brændvidde (teleobjektiv), men moderat til den korteste. Til sammenligning: Et godt vidvinkelobjektiv med en fast brændvidde på 24 mm kan fokuseres skarpt ned til 20 centimeter, hvilket betyder, at vi kommer meget tættere på vores motiv end med nævnte zoomobjektiv - ved samme brændvidde vel at mærke!! Min tilgang er følgende: På ren makrotour (se ovenfor Karwendel) tager jeg desuden det 100 mm makroobjektiv med, på alle andre ture har jeg forlængerrør og nærlinse i rygsækken. En lille blitz med afstandsudløser kan være nyttig til at oplyse forgrunden delvist.
Et detalje af en klatrerute på Aschaffenburger-Höhenweg, fotograferet med et vidvinkelzoomobjektiv med en brændvidde på 17 mm og blænde 4 for at holde baggrunden sløret. Zillertal Alps, Østrig. Canon EOS 1Ds MK III, EF f4 17-40 mm L.
Den svage blitz rettede jeg kun mod forgrunden. Om dette billede virkelig er interessant? Det ved jeg ikke. Det blev taget som en del af en reportage til et magasin, der altid ønsker "meget, meget mange close ups".
Alternativt kan en kraftig power-LED-pandelampe (= dagslys!!) bruges til oplysning, men helst med statiske motiver (blomster) og fotografering med stativ.
To afskårne hvidrodblomster under stærkt overskyet himmel. Det "solrige" udtryk opstod ved at bruge LED-lampen som modlys. Canon EOS 5D, Zeiss f2,8 100 mm makro med forlængerrør, Belluneser Dolomitterne National Park, Italien.
Med en lille, foldbar reflektor kan man også målrettet og doseret oplyse i sollys. Et stabilt stativ, helst med en omvendbar midteraksel for at kunne fotografere så lavt som muligt, er et absolut must inden for makrofotografering. En variabel benstop, for at kunne sprede stativbenene i ujævnt terræn, er meget nyttig.
Hvad er vores muligheder?
Det klassiske makroområde er både standard og udfordrende. Når det kommer til blomster og mange andre detaljer i naturen, kan vi bogstaveligt talt "ikke nå noget" (udover foråret og smådyr).
Lykke er, "når forberedelsen møder muligheden". Billedet var allerede sat op, jeg havde allerede taget et par billeder, da denne flue satte sig på det perfekte sted i cirka 2 sekunder. Jeg skulle bare trykke på udløseren. Canon EOS 5D, Zeiss f4-5,6 100-300 mm med nærlinse Canon 500D, Gesäuse National Park, Østrig.
Vi har og har brug for uendelig tid - hvis vi blot tager os tid til det! For et godt billede kan man godt ligge en time i en eng. Hvis man f.eks. vandrer i bjergene med et 100 mm makroobjektiv, kan man opdage uendeligt mange motiver. Anbefalet for nærbilleder i naturen er som nævnt et stativ, hvis det er muligt med en omvendbar midteraksel for at kunne fotografere tæt på jorden.
Det handler ikke kun om at undgå rystelser på billedet (der kan vi jo bare skrue ISO-følsomheden op til uendeligt med moderne kameraer), jeg vil også gerne designe billedet millimeterpræcist. Ude i naturen finder kreativiteten for mig sted, og en perfekt billedkomposition hører bare med, på trods af alle muligheder i Photoshop!! Hvilken maler beskærer sit lærred efter færdiggørelsen, bare fordi der er saks?
Kontrasterne kan næppe være større. Heldigvis var motivet i skygge. Jeg kunne selvfølgelig beskære det overalt, tage udsnit, portrætformat, kvadratisk osv., men hvorfor? Contax 645, 80 mm objektiv med forlængerrør. Londrangar, Island.
De afskårne detaljer af en samlet scene kan realiseres hurtigt, spontant og også uden stativ. Her fokuserer jeg ofte kun på (vigtige, smukke eller skøre) detaljer, mens alt andet bliver sløret.
Skråt, skævt, afskåret, personer uskarpe. Hvorfor ikke? Hvis det ser godt ud. På grund af det kraftige vidvinkel (17 mm) er de to piger stadig tydelige, selv med en åben blænde (f 4) - ikke mere og ikke mindre. Canon EOS 1Ds MK III, EF f4 17-40 mm L, Ziegspitz, Bayerische Alpen, Tyskland.
Naturligvis kan jeg også vende denne billedstil om: I stedet for at fokusere på forgrunden, lægger jeg skarpheden på baggrunden. En blød og abstrakt tilgang, hvor den uskarpe forgrund fører mig ind i billedet.
I dette billede er de uskarpe områder i forgrunden ret store. På grund af de livlige, varme farver på lavene synes jeg dog, at de er behagelige. Dybdeskarpheden er faktisk en smagssag og bør kontrolleres med blænde-knappen på billeder af denne art. Contax RTS III, Zeiss f4-5,6 100-300 mm, Hoher Göll, Berchtesgadener Alpen, Tyskland.
Ved at blænde ekstremt ned, dvs. lukke blænden til 22 eller endda 32, kan man kombinere begge billedstile og opnå optagelser, hvor dybdeskarpheden strækker sig fra den nære forgrund til baggrunden. Men pas på, her gælder især princippet "mindre er mere". Denne type billeder kan ellers hurtigt virke urolige og overfyldte. Desuden overskrider de de optiske grænser for de fleste objektiver. På grund af såkaldt diffraktionsskarphed aftager den maksimale skarphed ved disse blændeværdier igen.
De første blomster i forgrunden var kun ca. 5 centimeter fra frontlinsen på 15 mm full-frame fiskeøjeobjektivet. Blænde på 22 strakte dybdeskarpheden netop til horisonten. Canon EOS 5D, EF f2,8 15 mm, Barre des Ecrins, Dauphine, Frankrig.
Fremgangsmåde og teknik
Ved fotografering med stativ:
Når jeg har opdaget et motiv (ofte efter lang tids søgen i nærheden), går jeg først rundt om det, betragter det fra alle sider og opstiller stativet på det passende sted til sidst. Derefter vælger jeg brændvidden og komponerer billedet. Derefter følger et testbillede til kontrol af eksponeringen samt tryk på blændeknappen for at bestemme eller kontrollere dybdeskarpheden.
Hvor skal skarpheden være? Ved motiver af denne art har jeg ofte svært ved at træffe beslutningen. Canon EOS 5D, Zeiss f4-5,6 100-300 mm med Canon 500D nærlinse. Nationalpark Kalkalpen, Østrig.
Forresten undlader jeg næsten altid at bruge autofokus i makrooptagelser. På den ene side ønsker jeg ikke konstant at justere AF-fokuspunkterne, på den anden side er Live-View en genial hjælp, når det kommer til præcis finfokusering via skærmen. Til sidst kommer det egentlige billede: Med aktiveret spejlforskydning (for at undgå vibrationer fra spejlslaget) udløser jeg via selvudløseren med to sekunders forsinkelse. Når det er muligt, arbejder jeg med statiske motiver ved ISO 50 eller ISO 100, kun ved "bevægede" objekter (blomster i vinden) går jeg op til ISO 800 for at opnå en kortere lukkertid.
Takket være ISO 400 kunne jeg fryse det let bevægende sivgræs med 1/250 sekund. En klippeflanke, belyst af morgensolen, spejlede sig i søen og gav mig dermed en farvemæssigt usædvanlig baggrund. Canon EOS 5D, Zeiss f4-5,6 100-300 mm. Lago Leita, Gran Paradiso Nationalpark, Italien.
Når alle blomster vugger glade i vinden, søger jeg efter alternativer, der er interessante farvemæssigt eller med hensyn til form og struktur.
Contax 645, 80 mm objektiv med mellemring. Kvarts ved Schwarzsee, Hohe Tauern, Østrig.
Ved close-ups i sportaction-området bruger jeg generelt højere ISO-værdier, da jeg her næsten altid arbejder uden stativ. Fotografering her er mere spontan, hurtig og ofte mere improviseret end i naturfotografering. Jeg nærmer mig motivet med blikket gennem søgeren på kameraet, ser hvor tæt jeg kan komme (begrænset af objektivets nærgrænse), samtidig med at jeg betragter baggrunden og den samlede billedopbygning. Det er ofte en "maveregel", om jeg kun vil have forgrunden skarp eller om jeg vil udvide dybdeskarpheden mod baggrunden ved at blænde ned.
Vi behøver ikke altid fokusere på det "forventede". Hvad er virkelig vigtigt på billedet? Her begynder frihed og kreativitet på samme tid.
Canon EOS 5D, EF f1,4 50 mm. Ved stenen, Zillertal Alperne, Østrig.
Netop dette billede "ser" gennem søgeren giver mig utrolig meget glæde. Nærheden er virkelig en fotografisk opdagelsesrejse og helt sikkert bedre end at hænge opbevaringshylder op.
Min sidste anbefaling: Tag til Karwendel og læg dig ned i en blomstereng, før loftet (eller en hylde) falder ned over hovedet på dig ...
Rigtig god fornøjelse i nærheden!
