Akvarel-effekter giver dine billeder et blødt, kunstnerisk præg, der minder om håndmalede vandfarver. Med Photoshop kan du digitalt genskabe denne effekt ved at kombinere pensler, teksturer og farvejusteringer. Uanset om det er til portrætter, landskaber eller abstrakte designs, så tilfører akvareleffekten en blid og levende æstetik til dine projekter. I denne vejledning viser jeg dig trin for trin, hvordan du skaber realistiske akvarel-effekter og giver dine billeder et kunstnerisk, flydende udtryk. Lad os komme i gang og forvandle dine designs til akvarelkunst!
Eksempel 1: Landskab
Trin 1 - Åbn billede, Opret mønsterjusteringseffekt
Vi åbner det billede, vi skal redigere. Derefter opretter jeg en mønsterfyldningstilpasningseffekt over mit oprindelige billede med mønsteret Vandfarve. Vi ændrer lagtilstanden for dette lag til Lineær oplysning.
Trin 2 - Duplikér billede og anvend filtre
Næste trin er at duplikere mit oprindelige lag og anvende kunstfilteret Olieplet på det.
Når filteret er anvendt, reducerer jeg lagets gennemsigtighed til ca. 70 procent.
Trin 3 - Duplikér filtreret lag og anvend sløring
Jeg duplikerer det netop redigerede landskabslag med Ctrl+J. Jeg tilføjer et sløringsfilter Bevægelsesuskarphed til dette lag for at sløre strukturerne i billedet. For at kunne se effekten bedre kan lagets gennemsigtighed midlertidigt sættes til 100 procent.
Umiddelbart efter, og på det samme lag, udføres en 2. sløring med Gaussisk sløringsfilter. Radiussen forbliver på få pixels. Lagtilstanden sættes til Lineær oplysning som standard. Lagets gennemsigtighed reduceres til ca. 70 procent.
Trin 4 - Oprettelse af lagmasker
Begge landskabslag får en lagmaske. Denne tilføjes via menuen Lag>Masker>Skjul alt.
Trin 5 - Male på lagmasken
Jeg skjuler først det øverste filterlag midlertidigt og tegner på det underliggende lag med en pensel fra et penselsæt med Tørre farver (alternativt også Akvarelfarver).
Jeg vælger en stor, grov pensel og skifter forgrundsfarve til hvid, så jeg kan fremhæve områder på masken. Jeg tegner i starten af processen med reduceret gennemsigtighed på dele af billedet.
Ved tegningen fokuserer jeg på en varieret penselføring for at skabe mere naturlige streger. Hvis man foretrækker andre pensler, er man velkommen til at tilpasse sit maleværktøj under tegneprocessen.
Nu aktiverer jeg det overlæggende lag og tegner også på masken for at fremhæve billedområder.
Ved at variere penslene får jeg forskellige strukturer.
Trin 6 - Oprettelse af laggruppe og lagmaske
Næste trin er at oprette en laggruppe. Dette gøres ved at klikke på mappe-ikonet i lagpaletten. Jeg flytter mine lag til denne mappe og tilføjer en lagmaske til den. Jeg tegner nu over min lagmaske, hvor jeg først skjuler generøst. Jeg skifter derefter farven til hvid og viser igen billedet indefra.
Vores første akvarel er færdig.
Det færdige resultat:
Eksempel 2: Portræt
Det følgende eksempel er endnu mere omfattende end det netop viste og kræver også mere tid at gennemføre.
Trin 1 - Åbn billede
Vi åbner først det portrætfoto, der skal redigeres.
Trin 2 - Udfyld område
Jeg har brug for et nyt lag, som jeg vil fylde med en lys, gulgrå farve.
Trin 3 - Dupliker portræt - Anvend filtre
Herefter duplikerer jeg portrættet og placerer det over det netop oprettede grå lag. Jeg tilføjer dette kopi filteret Skinnende konturer. Dette findes under Stiliseringsfiltre i menuen Filter.
Trin 4 - Mætning reduceres
Det netop redigerede billede virker ret farverigt nu, så jeg reducerer nu farverne ved at fjerne mætningen. Dette opnår jeg gennem menuen Billede>Justeringer>Farvetone/Mætning.
Trin 5 - Billede inverteres og lagtilstand ændres
Det afsættede billede inverteres nu med Ctrl+I, altså omvendt. Lagtilstanden ændres også til Blødt lys. Derved smelter vores kopi sammen med baggrunden i en gulbrun farve og ligner allerede en blyanttegning.
Trin 6 - Duplikér portræt-udgangslag - Anvend malerkniv
Nu kopierer jeg portrætlaget og placerer det øverst i lagstakken. Derudover bruger jeg Filter>Kunstfilter>Malerkniv.
Trin 7 - Justering af lagkrommer
For at trække mere kontrast ud af billedet, er det en god idé at anvende en justeringseffekt på det.
Jeg anvender derfor justeringseffekten Lagkrommer og former den til en let S- kurve. For at denne kun påvirker det direkte underliggende lag, klikker jeg med Alt-tasten nedtrykket mellem justeringseffekten og portrætlaget i lagpanelet.
Trin 8 - Ny fyldeffekt i mønster
Jeg har brug for et Nyt lag med et Fyldmønster. Tilstanden er forindstillet til Lineær oplysnings.
Mønstret jeg skal bruge, kommer fra sættet til Kunstpapir og jeg vælger mønstret Lærred med en skalering på omkring 120-150 %.
Trin 9 - Rediger billedlag med maske
På dette trin skifter jeg til portrætlaget under lagkurvejusteringseffekten og opretter en maske. Gennem menupunktet Lag>Lagmaske>Skjul alt. Tegner jeg på denne maske med en brugerdefineret pensel.
Trin 10 - Opret brugerdefineret pensel
Jeg har brug for en brugerdefineret pensel til den kommende tegneopgave. Dette opretter jeg nu. Først åbner jeg sættet til våde farver fra penselmenuen - i nyere Photoshop-versioner også kaldet Akvarelpensel. Jeg har brug for en pensel med tyk medium spids.
I penselindstillingerne justerer jeg nogle indstillinger. Under Formegenskaber vælger jeg først kontrol: Tegnebordstryk. Derudover ændrer jeg Vinkeljitteret til 30%, Rundhedjitter til 50% og Minimal rundhed til 30%.
Jeg sætter et flueben ved Struktur og vælger Sækkelærred med en skalering på 90 % som struktur.
Yderligere justerer jeg indstillingerne under Overførsel til Tegnebordspress.
Trin 11 - Tegning med brugerdefineret pensel
Nu er det tid til at tegne med den brugerdefinerede pensel på vores lagmaske. Jeg vælger en tilpasset penselspidsstørrelse. Jeg justerer gennemsigtigheden til et middelområde og tegner med en hvid forgrundsfarve på masken for at indtegne billedområderne.
Jeg husker på, at jeg ligesom ved naturlig tegningen roligt kan skifte penselspidsstørrelse og male retning. I hårregionen forsøger jeg også at følge hårenes retning.
Når jeg er færdig med at tegne, vil den oprettede lagmaske blive anvendt på billedet gennem højreklik på laget og vælge Kontekstmenuen (højreklik) og anvende på Strg+J for at sikre et sikkerhedskopi.
Trin 12 - Dupliker portrætlaget og anvend lagstil
I dette trin vil jeg anvende en lagstil på mit portrætla. Først har jeg dog brug for en kopi af det originale portrætlag og flytter det op i lagstakken. Jeg sørger for, at dette lag stadig er under fyldningslaget med mønster.
Nu anvender jeg effekten Flade kanter/Relief på dette lag.
Trin 13 - Paletkniv
På det netop oprettede lag anvender jeg kunstfilteret Paletkniv.
Trin 14 - Justeringslag med toneværdi
I dette trin vil jeg gerne igen påvirke billedets farvesammensætning og åbner justeringslaget Toneværdi. Ændringerne anvendes kun på det underliggende lag ved hjælp af en klipmaske. Jeg holder igen Alt-tasten nede og klikker mellem justeringslaget Toneværdi og portrætet i lagpaletten.
Trin 15 - Lagmaske på portrætlaget
Nu opretter jeg en lagmaske på portrætlaget.
Trin 16 - Påføre impastoeffekt med tilpasset pensel
For at simulere noget struktur fra farvelagringen i billedet, vil jeg nu påføre en såkaldt impastoeffekt med en tilpasset penselspids. Jeg opretter først en tilpasset pensel fra sættet med brede pensler. Jeg vælger penslen Grov rund børste.
Denne pensel vil jeg også give en struktur af lærred.
Mørke områder i billedet tegnes med en højere dækning, mens lyse områder tegnes med en lavere dækning.
Trin 17 - Kopi af impastoeffekt
Jeg kopierer impastolaget og sikrer, at lagmasken er fuldstændigt sort. Jeg markerer lagmasken og går til menuen Rediger>Fyld område. I dialogboksen vælger jeg Brug: Sort.
Trin 18 - Male med brugerdefineret pensel
Den sidst anvendte pensel har stadig en struktur. Jeg deaktiverer dette i penselindstillingerne.
Ved nedsat dækning og tilpasset penselspidsstørrelse tegner jeg på lagmasken for at trække flere detaljer ud af billedet. Dette fremhæver yderligere impastoeffekten.
Trin 19 - Sammenflette lag og foretage sidste korrektioner
Vores billede er nu grundlæggende færdigt. Jeg samler alle lagene ved at bruge Ctrl+Alt+Shift+E som et nyt lag og anvender til sidst justeringen Lysstyrke/Mætning på det.
Slutresultat: Sådan ser vores billede ud nu:
