"Moder Jord" er et imponerende foto-sammensætning, der symboliserer forbindelsen mellem natur og menneske. Med Photoshop kan du skabe en fascinerende scene, der harmonisk kombinerer elementer som landskaber, planter og portrætter. I denne vejledning viser jeg dig trin for trin, hvordan du skaber et kraftfuldt kunstværk fra forskellige billeder og teksturer, der fanger ånden og skønheden i vores jord. Lad os komme i gang og give din kreativitet frit spil for at skabe en hyldest til naturen!
Trin 1: Den passende skabelon
Til projektet med at skabe et udsnit af en planet fra et skydefoto egner sig fotos med høje skyfelter. Solen må ikke være synlig, og ideelt set bør der allerede på skabelsesfotoet være interessante farveafgange. Dette billede, taget i Marbella/Spanien en forårsaften, bør egnede sig meget godt hertil:
Trin 2: Formatjustering
Ideén om at udvikle et billede her, der blandt andet skal formidle temaet af vidde, kræver et panoramaagtigt vandret format. Med værktøjet Tilpasning og skift-tasten holdt nede kan du meget hurtigt forbrede højre og venstre side proportionalt. Laget bliver nu duplikeret, og det nederste lag fyldes med sort, således at skydefotoet ligger derover:
Trin 3: Skab jordens krumning
Efter at billedet er blevet spejlvendt vertikalt, redigerer vi nu under Rediger>Fri transform>Deformere. Her griber man begge horisontale linjer i midten og trækker dem let opad. Du kan trække en hjælpelinje til orientering:
Trin 4: Planet udsnit
Efter deformationen transformerer du laget med skift-tasten trykket ned til kanten til højre og venstre og vipper det let for at forstørre spændingen i billedudsagnet:
Trin 5: Skab stratosfære
Tiden er kommet til at give denne cirkel-udskæring en atmosfærisk virkning. Med et dobbeltklik på laget åbner lagstil-dialogen. Her justeres generelt farverne og styrken af de respektive effekter. Det er vigtigt, at både indre glød og ydre glød vælges. Den indre glød skal være lidt lysere for at fremhæve gløden på jordoverfladen. Lysstyrken falder udadtil:
Trin 6: Forbered billedet optimalt
Under Lag>Lagstil>Opret lag fra lagstil opretter en eller i dette tilfælde to lag fra lagstilen. I lagmappen tilknyttet laget maskeres effekten nu let ved kanterne. Yderligere formjustering giver billedet den nødvendige plads. Med Skift+Styring+Alt+E samles alle synlige lag nu til et nyt lag, og billedet er optimalt forberedt til næste skridt:
Trin 7: Sluk for lyset
For at simulere et passende indtryk af en planet i rummet, placeres i dette trin et nyt lag, der er fyldt med gråt, ved at trykke Skift+F5, i fyldmetoden Lineær oplysningsniveau:
Trin 8: Lys tændt
Med det formål at en lyskilde senere skal fremstå øverst til højre i billedet, forsynes dette gråfyldte lag med en maske og en radial gradient øverst til højre. Der skabes nu endnu et realistisk indtryk af en jordkrumning:
Trin 9: Få styr på kurven
Ved hjælp af justeringen Gradationskurve i den røde kanal sættes værdierne som vist på billedet. Fyldmetoden indstilles til Farve. Dramaet i billedet øges, og ved kun at redigere rødkanalen forbliver andre farver som f.eks. blåtoner næsten intakte:
Trin 10: Yderligere korrektioner
Især med billeder, der lever hovedsageligt af lysstemningen, anbefales det at eksperimentere med korrektionerne i billedet. De forskellige fyldmetoder bør også testes med deres virkning. En korrektion Farvebalance bruges nu i fyldmetoden Normal, og derefter en Gradientfyldning i fyldmetoden Lag-inddeling for at dyppe dette billede endnu mere intensivt i en rød farveverden:
Trin 11: Lystråler --> Kontrolleret forløb
På et plan, der er fyldt med sort, trækkes der nu et forløb fra hvid til mørk orange i 3 trin. Først kommer den mørkeste farvetone (altså orange) på banen, derefter en lysere orange og til sidst det hvide. Dette sikrer, at man har fuld kontrol over farveafstufningerne:
Trin 12: Male farve
I det oprettede forløb tegnes nu en cirkel med en kraftigere orange og en blød og stor penselspids med lav dækning. Med filteret Blødgøringsfilter>Gaussisk blødgøringsfilter og en værdi omkring 20 pixel bliver forløbet en smule mere sløret:
Trin 13: Lystråler --> Linjer
Vi opretter nu et fuldfarvelag med forgrundsfarven hvid og forbinder det med det underliggende lag af vores oprettede forløb ved at trykke på Alt-tasten mellem begge lag. Fuldfarvelaget får derefter en maske med sort fyld, hvor der efterfølgende trækkes hvide linjer vandret med trykket Shift-tasten. Det er tilstrækkeligt at trække 4-6 linjer under denne proces og derefter kopiere dem med Kopi&Indsæt i masken:
Trin 14: Lystråler --> Fordreje linjer
Under Rediger>Transformér>Perspektivisk bliver linjerne forvrænget passende i billedet:
Trin 15: Gør lystrålerne mere subtile
De perspektivisk forvrængede linjer bliver derefter rasteriseret, så der dannes et normalt lag. Derefter bliver linjerne blødgjort med en værdi omkring 11 pixel med Filter>Blødgøringsfilter>Gaussisk blødgøringsfilter. Fyldemetoden indstilles til Multiply og med en blød stor pensel og en lavere dækning males der let i en oprettet lagsmaske, således at nogle linjer fremhæves mere subtilt. Derved bliver effekten mere interessant, samtidig med at den bliver mere homogen og troværdig:
Trin 16: Opret linsegløder
På et separat lag trækkes der nu en cirkel med en blød kant ved hjælp af Udvalgselepsværktøjet og tryk på Alt-tasten og fyldes med hvid. Lagets dækning er 50% her. I Flytteværktøjet kan cirklen nu gribe og duplikere med trykket Alt-tasten. Da der nu skal dannes blændereflekser, er det en god ide, at en hjælpelinje bruges til korrekt placering af de enkelte cirkler. Positionerne af de enkelte cirkler skal testes, og en overlapping er også relevant her, da det simulerer ægte blændereflekser:
Trin 17: Tilpas linsegløder
I overensstemmelse med lystrålerne bliver linsegløderne nu diagonalt placeret og reduceret let i en lagsmaske fra midten af de enkelte cirkler. Et dobbeltklik på laget åbner lagsstil-dialogboksen, hvor en farveoverlægning aktiveres. Fyldemetoden for denne overlejring i orange er Multiply og dækningen ca. 52%:
Trin 18: Optimer linsegløder
Med Forløbsværktøjet indsættes der mindre forløb for at gøre udseendet endnu mere realistisk:
Trin 19: Lad der være lys
Efter sammensmeltningen af forløbs-, stråle- og linsegløde-laget får det resulterende nye lag navnet "Lys" og kan udfolde sin virkning i fyldemetoden Negativ Multiply og en dækning på ca. 80%. Effekten, der genereres i vores billede, kan yderligere tones lidt ned mod venstre i en lagsmaske:
Trin 20: Tag en pause
Det er altid meget fornuftigt at se på billedet som helhed. Her bemærkede jeg, at det venstre område går for meget over i sort. For at modvirke dette kan man tilføje en forløbsfyldning fra forgrundsfarve til gennemsigtig og indstille lagfyldemetoden til Lineær udflydning. Dette skaber en glødende effekt på skyerne i venstre side af billedet:
Trin 21: Solen står op
På et nyt fuldfarvelag med en hvid, der hælder mod gul, trækkes der nu med radial forløb og forgrundsfarven hvid en effekt ind i billedet i masken, der simulerer solen:
Trin 22: Den blå planet
For at leve op til titlen og for at imødekomme farvesituationen fra en opadgående sol, bliver billedet nu flyttet fuldstændigt med en farvetone/mætning justering i fyldmetoden farve:
Trin 23: Solen stiger igen
I den tilhørende maske gøres den tidligere oprettede effekt synlig igen ved hjælp af gradientværktøjet radial gradient i solens område. Der opstår en fantastisk kold-varm kontrast og en rummelig dybde i vores billede, uden at vi mister det tidligere skabte lys:
Trin 24: Rummet - uendelige vidder...
Der findes forskellige metoder til at skabe en stjernehimmel. I det foreliggende eksempel skal fjerne stjerner indsættes i den øverste del af billedet. Til dette oprettes en ny fil og nogle punkter males i sort. Hele området markeres derefter, og under Rediger>Penselindstillinger fastsættes dette markerede område som penselspids. I pensel-dialogen F5 finjusteres denne spids efter eget skøn i spredning, påføring og andre definitioner, indtil spredningen af en stjernehimmel er oprettet ved at påføre penslen:
Trin 25: Reducere stjernerne
Efter stjernerne først er blevet indsat kraftigt, reduceres de igen ved at male med sort i den tilhørende maske, så de ikke distraherer, men stadig er synlige i billedet:
Trin 26: Indsætte ansigtet
Vi åbner billedet "Ansigt" og optimerer - hvis nødvendigt - nogle områder i billedet, f.eks. lysstyrken i øjnene. Det er meget vigtigt at sikre, at lyset på billedet af ansigtet passer til den senere placering, så det ligner, at det bliver skabt af den konstruerede sol. Det er derfor vigtigt at sikre passende belysningsforhold og egnet referencemateriale på forhånd. Billedet indsættes ved at trække og slippe det og forsynes med en maske. Med gradientværktøjet og/eller en stor blød penselspids maskeeres langsomt fra kanten, indtil kun ansigtet er tilbage. Fyldmetoden indstilles til hårdt lys med en dækning på 38%:
Trin 27: Deformere ansigtet
Ved brug af Formgitter kan ansigtet nu let bringes i en buet form. Under Transformér kan perspektivet derefter justeres lidt mere, så det ser ud, som om ansigtet er på overfladen:
Trin 28: Justere farverne
Pandens område kræver lidt mere farve, som om panden og næsen modtager sollyset. Til dette kan en farvefyldning med en orange farve fra sollyset hurtigt tages og linkes med det underliggende lag. Effekten males ind i masken med lav penseldækning. Lagfyldemetoden er lag-på-lag-indblanding:
Trin 29: Lyset
Billedet kunne nu være færdigt på dette tidspunkt. Da ansigtet dog efterlader et surrealistisk indtryk, kan dette indtryk forstærkes yderligere i billedet gennem en lignende effekt. Min ide er her at male en glød/spor/aura, som yderligere forstærker lyseffekten. Jeg opretter derfor på en 700px x 700px stor ny fil et meget smalt elliptisk valg, fylder det med sort og reducerer lidt dækningen, så der dannes en mørk grå farve, se billedet:
Trin 30: Definere penslen
I penselindstillingerne (F5) indstilles og gemmes den nye Aura-penselspids som følger:
Trin 31: Male aura-effekten
Effekten bringes nu ind i billedet. Til dette oprettes en farvefyldning i hvid i fyldemetoden lag-på-lag-indblanding. Effekten males i den sorte fyldte maske med ca. 47% dækning i de ønskede områder i billedet:
Det færdige billede:
Rigtig god fornøjelse,
Tom Krieger
