Bryllupsfotografering Del 09: Inspiration og valg af location

1. For nogle måneder siden holdt jeg en workshop for en god kunde. Hun havde de typiske problemer med sit første spejlreflekskamera og automatisk tilstand. Da vi evaluerede hendes første billeder sammen, kunne jeg straks se, hvad der var gået galt med hvert enkelt billede, men også at hun havde en meget god øje og at hendes motiver var fantastiske og meget individuelle. De var bare ikke teknisk godt udført. Under workshoppen forklarede jeg hende samspillet mellem ISO, blænde, eksponeringstid og hvorfor hendes kamera havde svært ved visse situationer.
   
   Siden workshoppen fotograferer hun fuldstændig manuelt og bliver konstant bedre! På workshoppen lovede jeg hende, at hendes egen kvalitetsstandard snart ville ændre sig. Billeder, som hun i dag synes er fantastiske, vil måske om 1-2 år ikke længere virke så uopnåelige for hende. Fordi hun forbedrer sig selv og sine fotos og nu ved, hvordan hun kan arbejde hen imod det. Da min elev var meget flittig, tog det ikke engang 3 måneder, før hun bekræftede præcis denne udtalelse for mig. "Nicole, du havde ret. I dag finder jeg nogle dyrefotografers billeder ikke længere så fantastiske som før, og jeg bemærker endda, at de heller ikke altid gør alt rigtigt!" Hendes øje for skarphed, farver og naturligvis også billedkomposition var allerede ændret.
   
   
2. I vil sandsynligvis også have nogle yndlingsfotografer, som I måske regelmæssigt besøger på internettet og ser, hvad de "udretter" - I beundrer billederne og er måske endda lidt misundelige over resultaterne. Til alle workshops, jeg deltager i, går det meget ens: "Kender du den og den fotograf? Han laver så fantastiske billeder!" Det er en form for rettesnor og naturligvis motivation for jer. I ønsker ikke at kopiere det, men en dag måske også kunne præsentere så fantastiske værker. Det handler selvfølgelig ikke kun om selve optagelsen, men også en god del efterfølgende billedbehandling! Selv det kan give jeres billeder en egen stil bagefter. Hvordan har jeg bemærket, at jeg har ændret mig, og min egen kvalitetsstandard er vokset? På et tidspunkt besøger I igen jeres yndlingsfotograf på internettet og erkender... Jeg er på rette vej. I dag finder jeg ikke længere billederne forbløffende, men der er endda motiver, som I mener, I kunne have udført bedre. I finder fejl eller er bare ikke længere så fascineret af værkerne.
   
   Endvidere har jeg bemærket: Jeg kender fotografer, der lægger helt fantastiske billeder f.eks. på deres Facebook-sider eller i deres blog - knivskarpe og fantastiske motiver! Jeg har flere gange haft heldet at kunne undersøge netop disse billeder i 100% opløsning på skærmen. Det er skuffende, for mangel på skarphed, stærk støj og dårlig billedbehandling ses ofte slet ikke på stærkt formindskede billeder. Det er naturligvis også tilfældet i faglitteratur.

Jeg er ikke længere imponeret over 600px-billeder. Kun hvis billedet overbeviser i fuld visning, har det ingen svagheder.





Ved 800 px ser billedet ved første øjekast ud til at være i orden. Da det er et dagslys billede med 2.000 ISO, kan man dog i stor visning se støjens svagheder. Mange fotografer konverterer "støjende" billeder til sort-hvid, da det her i normal visning ikke falder så meget i øjnene.

For mig betyder inspiration, at man aldrig stopper med at stille høje krav til sig selv. Dog må man ikke altid nedgøre sig selv. Mange mennesker har en tendens til kun at gemme sig eller aldrig tage et kompliment seriøst. Det er fjollet!

For hvis I har dækket et bryllup, især som hobbyfotograf, så bør det berettiget gøre jer meget stolte, hvis I kan gøre et brudepar glade, og I bør også acceptere den ros! Det bør gøre jer stolte. Det betyder ikke noget, at I måske om fem år ser tilbage på disse værker og undrer jer over, hvad I dengang ikke vidste! Inspiration betyder for mig at søge ansporing i form af workshops, faglitteratur, bøger eller også fotowebsites, men aldrig prøve at kopiere en stil! Lad jer inspirere af disse optagelser og især motiveres til altid at blive bedre, men kig også rettidigt tilbage på jeres optagelser og mist ikke synet for jeres egen kvalitet.

Der vil være øjeblikke, hvor I mener, I har taget to skridt frem, er helt glade og euforiske over det. Måske har I deltaget i en workshop og forbedret jer markant. Derefter besøger I en anden fotografens hjemmeside, som måske arbejder helt anderledes og retoucherer sine billeder i to timers Photoshop. Sammenlignet med jeres billeder kan det så bringe jer ned på jorden igen.

Jeg har oplevet det utallige gange, men jeg har også lært, at når I ser udover billedbehandlingen og så ved, hvorfor billederne ser ud som de gør, så taler disse fotografer ikke et andet sprog end jer. På samme måde kan I måske synes et billede er helt fantastisk, og det gør jer stolte, så kommer der en person, der kommenterer negativt på det, og allerede er billedet ødelagt for jer. Kunst er dog at være ærlig, både med sig selv og andre fotografer.

Dvs., accepter også berettiget kritik og hjælp, men se også kritisk på jeres eget billede og giv selv komplimenter engang imellem. Intet mesterværk er faldet ned fra himlen, og hvis I er ærligt bestræbte, vil I med lidt øvelse og erfaring altid blive bedre. Så, hovedet højt!

2. Prøv noget nyt

Vi vil alle ikke genopfinde hjulet inden for fotografering. Dvs. der findes næsten ikke et motiv, der ikke allerede er blevet realiseret et eller andet sted. I dag er der for mange gode fotografier at finde på internettet, og ivrige efterlignere af fantastiske motiver. Også jeg har set noget, som jeg derefter har prøvet. Ikke 1:1, men meget ens i billedkompositionens opbygning. Selvfølgelig er der klassikere som hænderne på buketten! Alle fotografer har sandsynligvis allerede gennemført dette motiv mindst én gang, simpelthen fordi par kender dette motiv og nogle gange ønsker det!

Så her vil I sikkert ikke opfinde jer selv helt på ny, og jeg er bange for, at vi ikke vil tage særligt unikke motiver, som derefter går verden rundt og bliver kopieret af andre fotografer. Jeg synes også det er ærgerligt, hvis man kun går efter bestemte motiver, som man "efterligner" - enhver fotograf bør have egne ideer og bare prøve noget af. Også brudeparrene eller gæsterne har nogle gange ideer, som de bringer mig tættere på og som jeg gerne realiserer. Det jeg kan lide ved det, tager jeg gerne med i mit repertoire. Dog er der også grænser, for jeg bruger ikke gerne de samme motiver igen og igen, det er alt for kedeligt for mig.

Nogle billeder opstår spontant, som dette her. Brudeparret går mod den ønskede location, og undervejs opstår dette snapshot!

Om brudgommen havde denne idé eller om det var min opfordring, kan jeg ikke længere huske. Men han holder øje!

Jeg har taget nogle eksempler med her, på hvad jeg mener med det. Det er klassiske optagelser, der næsten altid bliver taget under rapportager og derefter et eller andet mere usædvanligt billede. Noget, der sikkert cirkulerer på internettet på en lignende måde, men som ikke var mit fokus. Det er motiver, som jeg selv har udviklet under rapportagen, men jeg har helt sikkert ikke opfundet dem på ny.

Kysset under brudesløret, meget populært og ofte ønsket!

Brudefloweren foran ansigtet! Det er et meget kendt motiv, som jeg ofte støder på på internettet.

Dette billede var en idé fra en bryllupsgæst. Jeg har inkluderet det i mine rapportager, da det hver gang ser anderledes ud på grund af de forskellige "skuespillere"!

Anerkendt, meget stift, men også ofte ønsket. Prøv bare at sætte det lidt mere "friskt" op.

Herlighed være Gud, du kan også bruge sløret på denne måde!

3. Stilfindelse

Hvordan finder I jeres egen stil? Bevidst, sikkert ikke. Jeg tror, det er en lang rejse, der i høj grad afhænger af jeres egen smag. I mine første to år som selvstændig fotograf fik jeg meget hjælp fra en erfaren fotograf. Han har præget mig og lært mig meget. Han sagde virkelig - hvilket ikke sker ofte - at jeg endnu ikke havde fundet min egen stil.

Fordi jeg hele tiden prøvede noget nyt, og intet billede lignede det andet. En anden billedredigering, andre optagelser, på en eller anden måde var alt stadig ikke helt i orden. På det tidspunkt var jeg meget utilfreds. Jeg deltog igen og igen i workshops, og fik på et tidspunkt det samme svar: Fra nu af er resten kun billedredigering. Denne udtalelse var ikke helt korrekt. Jeg kan ikke lide kraftigt redigerede billeder, så det var aldrig min målsætning at redigere hvert billede meget og kun være tilfreds, hvis billedet havde gennemgået 30 minutters Photoshop. Det gik stadig godt, og det vil fortsætte med at blive bedre, også uden redigering!

Naturligvis kan man forbedre et godt billede med lidt Photoshop-arbejde, men hvis billedet ikke er taget godt fra begyndelsen, vil det heller ikke være noget værd efter bearbejdningen. For to år siden besøgte fotografen mig i mine studielokaler og gik hen til et portræt. "Smuk redigering", sagde han, og jeg grinede og triumferede indvendigt, for det var helt råt! Selv i dag kender jeg mange fotografer, der ikke uploader uredigerede fotografier på internettet. Jeg er måske en sjælden undtagelse, men mine kunder får mestendels uredigerede fotos. Derfor er mange af billederne på min hjemmeside og også her i tutorials uredigerede eller kun pålagt filtre. Få har gennemgået en diskret skønhedsretouchering, som højst varede 5 minutter. Hvis overhovedet!

Det betyder ikke, at jeg ikke også laver kraftige billedredigeringer, men ofte synes jeg resultatet er for unaturligt, og jeg vender hurtigt tilbage til min diskrete arbejdsmetode. Generelt mener jeg, at enhver fotograf i det mindste bør kende processerne for en god billedredigering, uanset om de bruger dem eller ej. Om I bruger dem og hvor kraftigt, I anvender dem, kan I så selv vælge. Dette vil blive behandlet senere i billedredigeringstutorialen.

En smuk brud i portræt. Billedet er minimalt redigeret, hun er naturlig smuk!

Hvis der skal være lidt mere ... Billedredigering kan føres til det yderste og derudover. For mig er det næsten for meget godt, men det viser, hvad der under visse omstændigheder er muligt.





Det skete også for mig, at jeg på et tidspunkt troede, at min stilføring var overstået, og jeg kunne slappe af. Billederne var "okay" og jeg kørte altid den samme skabelon. Det var ikke engang dovenskab eller mangel på ambition, det hele stoppede bare på en eller anden måde ... Inspirationen og stilføringen var forbi. Min nuværende partner kom ind i billedet og begyndte virkelig at kritisere hvert billede. Af en eller anden grund, hans kvalitetskrav og øje for billeder er bare meget præcist, især for detaljer, skarphed og billedstemning.

Der var næsten ikke et billede, som han virkelig kunne lide, han gav sin mening til kende, og selvfølgelig fik mig det til at tænke mig om. Det kan lyde negativt nu, men dette forhold udfordrede mig utroligt. Jeg begyndte helt forfra med at opdage fotografering for mig selv, var utroligt opsat på at gøre alt bedre og har siden - indtil i dag - gået helt nye veje. Nu er jeg bare nysgerrig efter at se, hvordan mine billeder vil udvikle sig de næste fem år. For jeg ved, at jeg er langt fra enden af min rejse!

Hvis fotografering bringer glæde og daglig glæde, vil man gå præcis ad disse veje. Måske med mere eller mindre selvtillid, men med den samme stræben efter smukke fotografier, som skal give minder og glæde. Afslutningsvis kan jeg sige: I finder jeres stil. Måske vil I have en egen smag direkte og kun udvikle jeres billeder en smule i den retning, måske vil I også som jeg tage forskellige retninger, indtil I på et tidspunkt er tilfredse.

Og måske behøver I slet ikke en skabelon, men opfinder jer selv på hver rejse. Det er også okay, hvis I er glade for det. Det er ikke vigtigt for mig, at man om 10 år genkender mine billeder blandt 100 eller 1.000 optagelser. Jeg vil derimod hvert år se tilbage på mine "ældre" billeder og se, at jeg har udviklet mig!

Kun himmel i baggrunden!

4. Lokationer og baggrunde

Også dette punkt hører efter min mening med i denne vejledning, for valget af lokationer og baggrunde er naturligvis en væsentlig del af jeres billeder og er også en del af jeres billedstil! Jeg mener, at evnen til at genkende gode baggrunde, lokationer og motiver klart hører til jeres stil og arbejdsmåde. Dvs. også at vide, hvordan disse senere vil se ud eller fungere på jeres billede.

Som forklaret i den forrige vejledning, vil I ikke altid have indflydelse på, hvilket vejr og lys I har til rådighed, eller hvilken lokation der danner baggrund for jeres par-session. Lidt held er påkrævet! Hvis I har indflydelse, vil jeg gerne vise jer nogle optagevinkler og lokationer, som jeg foretrækker og allerede udvælger under min billedsøgning. Det betyder ikke, at I ikke selv skal gå nye veje!

Jeg vil gerne dokumentere denne del i en billedserie og kommentere derefter, da dette bedst illustrerer, hvordan jeg vælger motiver og hvordan jeg implementerer dem.

Der er mange forskellige motiver selv på samme lokation, som kan tages hurtigt!

Her finder jeg kontrasten til den "bløde" brud med den gamle bygning meget smuk.

Det er en fantastisk baggrund til en fotosession, ikke kun til et brudepar. Som I kan se, kan jeg godt lide det, når modellen ikke konstant stirrer ind i kameraet.

En baggrund som denne gamle trædør giver plads til sådan et motiv, især interessant med skarphedsdybden.

Brug en speciel lokation til at bruge den til jeres fotos, og husk: Et brudepar kan næsten alt. Vi afbrød f.eks. en fodboldkamp ved et bryllup og tog et billede med hele holdet og bruden. Vær bare modig. I spørger for parret, ikke for jer selv! Jeg har aldrig hørt et nej. Også her var golfspillerne glade for en pause og lånte os endda køllen!

Med uskarphed kan man naturligvis lege godt, som her på billedet til højre.

At ændre et højformat til et vandret billede er også en mulighed.

Jeg fotograferer meget gerne, hvis muligt, oppefra! Også super egnet til gruppebilleder, så man kan få mange personer godt med på billedet og alle bliver tydeligt genkendelige!

Jeg kan godt lide lidt spænding i forgrunden. Smag spiller en rolle, hvor meget det skal være. Brug også modlys for at undgå at sætte billeder i samme scene hver gang. Også vandrefleksioner af brudeparret ser fantastiske ud. Forresten: Dette billede her findes også i en omvendt version. Forgrunden er skarp, brudeparret uskarpt. Bare leg lidt.





Tak fordi I læste denne vejledning, jeg håber, den har inspireret jer lidt, og I har genkendt jer selv i nogle udsagn. I næste vejledning handler det om endnu et smukt punkt i jeres bryllupsreportage: Detaljebilleder!

Nicole Schick

Fotostudio med hjerte