Jeg tror ikke, der er nogen look, der er blevet diskuteret og testet mere end Dodge & Burn-looket. Dodge & Burn er ikke andet end at lysne og mørkne. Jeg viser dig her før og efter. Før virker hele ansigtet og armen fladt, efter bliver det lidt mere tredimensionelt understreget. Du styrer også fokus her, du har en lyskant (1), og fokus er helt klart her i midten af hovedet på min smukke model (2). Hvis jeg fjerner det, virker ansigtet meget fladt. Det ser ikke mindre smukt ud, men det redigerede billede er lidt mere mindeværdigt. Og det gør det hele spændende her, uden at jeg har ændret noget ved huden eller har brug for et andet billedeudseende. Denne Dodge & Burn-look fungerer her på en meget enkel måde.
Den lærebogsvej er at oprette et neutralt gråt lag, altså med 50% gråt, og derefter lysne og mørkne med værktøjerne Abwedler og Nachbelichter. Der er stadig mange forskellige teknikker til at udføre det hele.
Jeg viser dig her en sjov metode, hvor du også lærer at læse dit billede. Dodge & Burn-teknikken er meget hurtig at lære, men hvor bruger jeg egentlig det hele? Det viser denne Quick-and-dirty-bodge-and-burn dig ret godt.
Jeg skjuler dette lag her (1) og opretter et nyt, tomt lag (2). Dette nye, tomme lag (3), dette guideslag, som jeg kalder det, anbefaler jeg især til folk, der arbejder med Dodge & Burn for første gang, eller hvor det altid bliver plettet og ikke rigtig afstemt på billedet med andre metoder.
Jeg tager en Pinsel her (4). Jeg laver størrelsen lidt mindre her (5), afhængigt af billedet. Sådan cirka burde det passe.
Og så tænker jeg med sort og hvid, at jeg kan jo male løs på dette tomme lag her og male markeringer ind i billedet: Hvor vil jeg egentlig lave Dodge & Burn? (Bemærk: Hvis du allerede har malet i billedet, skal du gøre det omvendt, så laget igen er tomt.)
Hvis du gør det intensivt, bruger du mindst to til tre minutter på at se godt på dit billede og lære det at kende. Hvor er manglerne? Hvor er plusserne? Hvor skal jeg gøre noget? Hvor skal jeg lysne, mørkne? Og så videre …
Når jeg ser på ansigtet, bemærker jeg: Skygger under øjnene (1). Næsen (2) og læberne (3) kunne godt bruge lidt glans. Hagen (4) kunne måske være lidt spidsere. Her på siden, kindbenene (5), kan man arbejde lidt mere ud. Her mellem øjnene har jeg en mørk plet. Heroppe (7) er det lidt overstrålet, eller hårfæstet kunne mørknes lidt. Det er faktisk det, jeg nu tegner på billedet.
Jeg tegner nu et trekant. Dette område skal blive lysere. Så vil jeg gerne lyse næsen lidt op, så jeg tegner en streg her. Øjnene kunne være lidt lysere, det forestiller jeg mig i hvert fald. Læbeglans, ingen tvivl. Hagen skal lysnes en smule, så en lille klat her.
Jeg laver en lidt større penselspids. Jeg sagde jo, at kindbenene og skyggerne under øjnene skal arbejdes lidt ud. De hvide områder vil jeg altså gerne lysne lidt op. Så er jeg færdig med at lysne i ansigtet. Det ser allerede lidt "mærkeligt" ud.
På armen det samme. Jeg vil gerne have en let lyskant her i midten, så jeg tegner en hvid streg på.
Nu skifter jeg simpelthen forgrund- og baggrundsfarve med X eller her med denne lille pil og går til sort (1). Jeg vil gerne mørkne hårgrænsen her i midten (2) og det skal også blive lidt mørkere rundt omkring (3).
Hvis jeg så ville skygge lidt til venstre og højre for glansen på næsen (1, 2), ville næsen blive spidsere mod midten. Det vil sige, næsen vil optisk blive smalere. Hvis jeg har en lidt bredere næse, gør jeg det sådan, for så virker næsen optisk lidt smalere (hvilket jeg synes er super godt ved modellen her, som det er).
Rougen (3, 4) skal blive mørkere, så jeg sætter to sorte streger her, så jeg allerede har det i tankerne til senere. Under næsen (5) skal måske også blive lidt mørkere.
Så zoomer jeg ud her igen. Jeg har stadig denne lyse kant på armen. Så nu laver jeg bare to sorte streger nedad.
Nu har jeg skabt en slags vejledning, som jeg altid kan orientere mig efter, når jeg gør det hele efter bogen.
Hvis jeg ikke gør det hele efter bogen, så er der et superenkelt trick her: Jeg går bare til Lag>Smartobjekter>Konverter til smartobjekt. Jeg har nu dette smartobjekt …
… og tilføjer en sløringseffekt her, nemlig Gaussian Blur-filtret (Filter>Sløring>Gaussian Blur). Her stiller jeg (1) radius til 14,8 pixels. Det ser stadig ret dumt ud. Jeg trykker på OK (2).
Næste skridt er at skifte lagtilstanden til Soft Light. Og så sker der det "aha"-effekt, for nu bliver lysstyrken af sort og hvid i mit billede beregnet, og alt det, jeg har markeret, begynder at påvirke billedet. Jeg zoomer lidt tættere på …
Så jeg har virkelig mørknet her (1) til venstre og højre for næsen, jeg har lidt glans her. Dette er blevet oplyst (2). Overalt hvor vi tidligere har malet på dette vejledningslag, som ikke så alt for pænt ud, har jeg nu Dodge & Burn.
Jeg har pakket det hele ind i et smartobjekt, fordi jeg var klar over, at denne første sløring måske ikke vil være tilstrækkelig. Måske var det allerede for meget, og jeg vil gerne justere det bagefter. Så klikker jeg dobbelt her (3) nu …
… og nu kan jeg justere min sløring ved at trække i Soft Light-tilstanden. Jeg finder ud af, at omkring 30 pixels (1) er, hvor det hele bliver så blødt, at det ser godt ud igen. Bekræft med OK (2).
Nu har jeg stadig en dækning på 100 %. Jeg tager den lidt ned. Jeg går ned til omkring 60 % til 70 %.
Når jeg så ser på før og efter, har jeg denne Dodge & Burn-look på mit ansigt, og jeg har faktisk slet ikke brugt Dodge & Burn, i hvert fald ikke på den klassiske bog-måde. Alt jeg har gjort, er at markere med hvidt og sort det, jeg ønskede at lysne og mørkne. Med blandingstilstanden og Gaußscher Weichzeichner-filtret bliver det hele så flydende, at jeg virkelig skal være en mester i Dodge & Burn for at kunne male sådan. Men med denne teknik kan også du gøre det.
