Konzertfotografie: der richtige Ton

Konzertfotografie: Der richtige Ton

Der Sound dringt aus den Boxen, das Publikum tobt, flackernde, bunte Lichter und Musiker, die sich in ständiger Bewegung nicht einmal ansatzweise um modelhafte Posen bemühen – die Atmosphäre eines jeden Konzerts ist hochdynamisch und stellt eine enorme Herausforderung für Fotografen dar. Mit diesem Leitfaden zur Konzertfotografie meisterst du sie! Jens Brüggemann, professioneller Fotograf, erklärt dir in zehn Lektionen mit über 250 Seiten im PDF-Format, wie du dich auf musikalische Events vorbereitest, welches Equipment du benötigst und mit welchen Tipps und Tricks du im „Graben“ nicht einfach nur Bilder, sondern spektakuläre Fotos aus einzigartigen Perspektiven aufnimmst. So transportierst du Schwingungen, Energie und Emotionen!

Grundlagen der Konzertfotografie in zehn bebilderten Lektionen mit über 250 Seiten im PDF-Format
Kenne dein Equipment und nehme die richtigen Kameraeinstellungen vor
Stimme dich mit einem Konzertfotografen auf musikalische Events ein, die du fotografisch dirigierst

Triff mit deinen Fotos den richtigen Ton, rage aus der Masse hervor und begebe dich mit Profi-Know-how auf die gleißende Bühne der Konzertfotografie!

Details

Inhalt: 337 PDF-Seiten
Lizenz: private und kommerzielle Nutzungsrechte

Kategorien

Fotografie & Bildbearbeitung

Mit Liebe erstellt von:

Jens Brüggemann

Anwendungsbeispiele

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Konzertfotografie – das E-Book!
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Mit deinen Konzertfotos hebst du dich von der Masse ab – halte Stimmungen und Emotionen fest!
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Behalte in jeder Lichtstimmung den Überblick und wähle die richtige Perspektive!
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Umfassende Lektionen: von der Vorbereitung über das Konzert bis zur Nachbearbeitung der Bilder

Konzertfotografie

Konzertfotografie - Teil 01: 'Traumberuf' Konzertfotograf?

Konzertfotografie ist eines der reizvollsten Gebiete der Fotografie. Zugleich gehört die Konzertfotografie aber auch zu den schwierigsten. Der Grund liegt in den Aufnahmebedingungen, die leider zulasten der Fotografen und damit auch der fotografischen Qualität in den letzten Jahren deutlich verschärft wurden.

Konzertfotografie - Teil 02: Rechtliche Fragestellungen

Die Handy-fotografierenden Konzertbesucher, die wohl bei jedem Konzert anzutreffen sind, machen sich sicherlich keinerlei Gedanken darüber, ob sie a.) überhaupt während des Konzertes fotografieren dürfen und b.) diese Aufnahmen auch ins Internet stellen, also veröffentlichen, dürfen (was aber, trotz oder gerade wegen ihrer Unwissenheit, regelmäßig geschieht).

Als professioneller Fotograf muss man sich diese Fragen aber stellen, um nicht das Risiko einzugehen, teuer kostenpflichtig abgemahnt zu werden.

Und nicht selten ist daher die Klärung der rechtlichen Dinge, also ob und wie der Fotograf während des Konzertes fotografieren und anschließend die (und vielleicht auch welche?) Aufnahmen veröffentlichen kann, viel schwieriger als die fotografischen Herausforderungen (die oftmals, je nach Lichtsituation, ja auch nicht ganz „ohne“ sind).

Konzertfotografie - Teil 03: Besonderheiten Konzertfotografie

Neben rechtlichen Restriktionen (siehe vorhergehendes Kapitel) gibt es noch ein paar weitere Besonderheiten, die dafür sorgen, dass die Konzertfotografie sich von anderen Bereichen der Fotografie abhebt.

So ist beispielsweise die Verschmelzung zweier unterschiedlicher Hobbys in der Konzertfotografie perfekt möglich, denn Musik hören beziehungsweise auf Konzerte gehen zum einen und Fotografieren zum anderen gehen hier eine wunderbare Symbiose ein. Dies mag auch in anderen Bereichen der Fotografie so sein (beispielsweise in der Naturfotografie, in der Architekturfotografie, etc.), wo auch zweierlei Interessen miteinander verknüpft werden können, doch erlaubt die Akkreditierung (sofern man denn eine bekommt) den kostenlosen Besuch von Konzertveranstaltungen, was einen klaren geldwerten Vorteil für den Konzertfotografen bedeutet.

Konzertfotografie - Teil 04: Das Verhalten im 'Graben'

In der Konzertfotografie sind wir Fotografen – aus Gründen der Pressefreiheit, der Berichterstattung, aus Marketinggründen etc. – lediglich „geduldet“. Beliebt sind wir bei niemandem: weder bei den Musikern, deren Management, dem Veranstalter, der Security oder den Fans im Zuschauerraum. Das ist auch, zumindest bei näherer Betrachtung, verständlich ...

Konzertfotografie - Teil 05: Die sinnvolle Ausrüstung für Konzertfotografen

Wer sich gezielt der Konzertfotografie widmen möchte, sollte bei Neuanschaffungen darauf achten, dass das Equipment für die Konzertfotografie möglichst gut geeignet ist. Nicht jede Kamera genügt den speziellen Anforderungen der Konzertfotografie. Und Gleiches gilt auch für Objektive, Speicherkarten etc.

Konzertfotografie - Teil 06: Tipps und Tricks der (Konzertfotografie-) Profis

Um hervorragende Konzertfotos machen zu können, benötigt man nicht nur eine geeignete Ausrüstung, sondern auch Erfahrung oder zumindest das Wissen, wie man am besten seine Kameraeinstellmöglichkeiten nutzt. Im Folgenden sind daher ein paar Tipps der Foto-Profis aus dem Bereich der Konzertfotografie aufgelistet. Beachtet aber, dass dies nur Empfehlungen sein können, weil auch die individuelle Arbeitsweise eine bedeutende Rolle spielt. Wer von euch also zum Beispiel die besten Ergebnisse durch Einsatz der Belichtungs-Spotmessung erzielt (bitte nicht verwechseln mit der Autofokus-Einfeldmessung!), der sollte sie getrost auch weiterhin einsetzen, auch wenn ich ihre Praktikabilität für die Konzertfotografie als nur begrenzt einschätze (siehe unten).

Konzertfotografie - Teil 07: Bildgestaltung (Teil 1)

Gute (Konzert-) Fotos sind nicht nur eine Folge der richtigen Belichtung und des Scharfstellens. Neben der Kunst, den richtigen Augenblick zu erwischen, ist es insbesondere die gekonnte Bildgestaltung, die entscheidet, ob das Foto nur dokumentarischen Charakter besitzt oder sich aus der Masse der Konzertfotos abhebt.

Konzertfotografie - Teil 08: Bildgestaltung (Teil 2)

In diesem zweiten Teil zum Thema Bildgestaltung geht es darum, ein Gespür dafür zu entwickeln, wie man als Konzertfotograf nicht nur dokumentarisch die Musiker auf der Bühne ablichtet, sondern zudem durch ungewöhnliche Kamerastandpunkte oder durch das Einfangen spektakulärer Momente Bilder erschafft, die sich von der breiten Masse an Konzertfotografien abheben.

Konzertfotografie - Teil 09: Empfehlenswerte Kamera-Einstellungen

Die Schwierigkeit in der Konzertfotografie liegt in den schnell wechselnden, unkalkulierbaren Lichtbedingungen, die charakteristisch für Live-Konzerte sind. Insofern ist jeder zum Scheitern verurteilt, der meint, auf Patentrezepte, wie seine Kamera einzustellen ist, zurückgreifen zu können. Ohne vorherige Analyse der herrschenden Lichtsituation können Einstellungsempfehlungen nicht seriös erteilt werden.

Konzertfotografie - Teil 10: Die Nachbereitung

Gute (Konzert-) Fotos zu schießen ist die eine Sache. Sie ist, wie wir in den vergangenen Tutorials gesehen haben, aufgrund der schwierigen Rahmenbedingungen auch schwierig genug. Dennoch ist es damit allein noch nicht getan. Auch die Nachbereitung entscheidet, ob man erfolgreich als Konzertfotograf bestehen kann – oder nicht. Insbesondere der Bildauswahl und der Organisation der Archivierung (als Grundlage für erfolgreiche Bilder-Verkäufe) kommt eine große Bedeutung zu.

Details zum Inhalt

Musiker in deinem Spotlight!
Selbst wenn solistische Sänger sitzenderweise ruhige Balladen anstimmen, kann der richtige Moment für das perfekte Konzertfoto überraschend auftauchen und sofort wieder vergehen – ein Fotograf muss diese Augenblicke erkennen und schnell reagieren. Mit einer adäquaten Vorbereitung, dem passenden Equipment, zielführend gewählten Kameraeinstellungen und der professionellen Nachbereitung der Bilder bleibst du jederzeit im Takt.
Dieser PDF-Leitfaden erweitert dein fotografisches Repertoire und vermittelt alle wichtigen Aspekte, die es inmitten von Publikum und Stars zu beachten gilt. Jens Brüggemann, ein erfahrener Fotograf mit langjähriger Expertise in verschiedensten Bereichen, hat zusammengetragen, was dich die gesamte Tonleiter der Konzertfotografie professionell bespielen lässt. Von der Bühne direkt in deine Kamera – übertrage Melodien und Stimmungen sang- und klangvoll auf deine Bilder!
Das Tutorial besteht aus zehn umfangreichen PDF-Lektionen. Die inhaltlichen Aspekte werden durch anschauliches Bildmaterial unterstützt – beispielhafte Wegweiser auf deiner Reise zum Konzertfotografen!
(Ein Hinweis zu den rechtlichen Aspekten des Tutorials: Stand bis zum 25.05.2018, die Hinweise der DSGVO sind nicht berücksichtigt.)
Zu Beginn des Kurses stehen zunächst Rahmenbedingungen, Besonderheiten und rechtliche Fragestellungen im Mittelpunkt, die sich bei Aufnahmen von Musikveranstaltungen ergeben. Was darf überhaupt fotografiert werden? Welche Bilder können im Nachgang tatsächlich veröffentlicht werden? Und wie vermeidest du durch eine rechtssichernde Vorbereitung kostenintensive Abmahnungen? Wichtige Punkte, die im Vorfeld durch eine entsprechende Akkreditierung unbedingt geklärt werden sollten.
Anschließend begibst du dich mit Jens Brüggemann in den „Graben“: Konzertfotografen sollten vor Ort keineswegs davon ausgehen, dass sie „erwünschte“ Gäste sind. Vielmehr kann man hier wohl eher von „Duldung“ reden und dementsprechend sollte sich ein Fotograf auch verhalten. Wie genau, erfährst du im Tutorial!
Weiterhin rüstet dich dein Trainer mit adäquatem Equipment aus, denn schließlich eignet sich nicht alles, was zur Verfügung steht, auch für ein Konzert. Kamera, Objektive, Speicherkarten – so wählst du das Richtige! Wie du vor Ort und im Getöse dann die Einstellungsmöglichkeiten deiner Kamera ausnutzt und zielführend anwendest, ohne dabei deinen eigenen Fotografie-Stil aufzugeben, erklärt dir dein Trainer anhand zahlreicher Tipps und Tricks. Besonders wichtig: aus der Masse hervorstechen! Gehe über einfaches Belichten und Scharfstellen hinaus, ertappe die Künstler in spektakulären Momenten und wähle Perspektiven, die außergewöhnlicher sind als Altbekanntes.
„Für die Konzertfotografie gibt es kein Patentrezept“ – so Jens Brüggemann – doch mit dem in diesem Tutorial gegebenen Profi-Know-how steigst du zielsicher und gekonnt über die vorhandenen Fallstricke hinweg.

Was wird dir dieser Kurs bringen?

Du lernst, worauf es bei der Konzertfotografie ankommt. Wie bereitest du dich vor? Wie verhältst du dich vor Ort? Welches Equipment nimmst du mit? Und wie fotografierst du nicht nur einen Musiker samt Band, sondern hältst dabei wirklich spektakuläre Szenen fest? Nach diesem Kurs hast du professionelle Antworten auf diese und weitere Fragen. Damit erweiterst du deine Fotografie-Expertise und kannst dich künftig mit Expertenwissen selbstsicher vor und auf die Bühnen dieser Welt begeben.