Perfekte Videografie: Three-Point-Light

Licht ist das Herzstück der Videografie. Ohne das richtige Licht wird selbst das beste Setup nicht zur Geltung kommen. Bei dieser Anleitung tauchen wir tief in das Three-Point-Light-Setup ein – eine bewährte Technik, die in der Filmindustrie häufig Anwendung findet. Hier zeige ich dir nicht nur, wie du es richtig umsetzt, sondern auch, warum dieses Lichtsetup so effektiv ist, um dein Video professionell wirken zu lassen.

Wichtigste Erkenntnisse

• Das Hauptlicht beleuchtet die Szenerie und das Motiv.
• Das Fülllicht sorgt dafür, Schatten harmonisch aufzufüllen, ohne sie zu überstrahlen.
• Das Hintergrundlicht hebt das Motiv vom Hintergrund ab und schafft Tiefe.
• Farbige Lichtquellen im Hintergrund können die Atmosphäre deines Videos erheblich verbessern.

Schritt-für-Schritt-Anleitung

Schritt 1: Das Hauptlicht positionieren

Das Herzstück deines Lichtsetups ist das Hauptlicht (Keylight). Es hat die Aufgabe, dein Motiv ordentlich auszuleuchten. Positioniere das Hauptlicht leicht versetzt, in der Regel von der Seite her, um Strukturen im Gesicht sichtbar zu machen. Achte darauf, dass es nicht direkt frontal ist, damit es eine natürliche Lichtführung erzeugt.

Verwende eine Lichtquelle, die hell genug ist, aber nicht so stark, dass sie blenden kann. Ein weiches Licht ist oft die beste Wahl, um die Gesichtszüge vorteilhaft hervorzubringen.

Schritt 2: Fülllicht hinzufügen

Um die dunklen Schatten, die durch das Hauptlicht entstehen, zu reduzieren, bringe ein Fülllicht (Fill Light) ins Spiel. Dieses Licht sollte schwächer sein als das Hauptlicht und in einem Winkel von etwa 90 Grad zur ersten Lichtquelle positioniert werden.

Das Fülllicht hat die Aufgabe, Schatten aufzulockern, ohne den starken Kontrast des Hauptlichts zu beseitigen. Es ist wichtig, dass du darauf achtest, dass die Helligkeit des Fülllichts nicht zu dominant wird und die natürliche Lichtverteilung zerstört.

Schritt 3: Hintergrundlicht einfügen

Das dritte Licht in diesem Setup ist das Hintergrundlicht (Backlight). Es soll sicherstellen, dass dein Motiv vom Hintergrund abgehoben wird. Eine klare Lichtkante entlang der Konturen deines Motivs verleiht dem Bild mehr Tiefe und Dreidimensionalität.

Platziere das Hintergrundlicht hinter dir, sodass es in einem Winkel zu dir und der Kamera strahlt. Das Licht sollte nicht direkt sichtbar sein, sondern nur als Kontur im Bild erscheinen. Dies schafft eine schöne Trennung zwischen dir und dem Hintergrund.

Schritt 4: Wirkung testen und anpassen

Nun, da alle drei Lichtquellen eingerichtet sind, teste die Wirkung der Lichter, indem du das Hauptlicht und das Fülllicht nacheinander ein- und ausschaltest. Achte darauf, wie sich die Lichtverhältnisse verändern und wie das Bild dabei aussieht.

Hier kannst du die Intensität des Fülllichts anpassen, um die richtige Balance zwischen Licht und Schatten zu finden. Experimentiere mit den Positionen der Lichter, um die bestmögliche Wirkung zu erzielen.

Schritt 5: Zusätzliche Lichtquellen für Atmosphäre

Wenn du möchtest, kannst du zusätzlich eine vierte Lichtquelle einsetzen, um eine gemütliche Atmosphäre zu schaffen. Hier eignen sich farbige Lichter, die im Hintergrund positioniert sind und einen warmen, einladenden Ton hinzufügen.

Solche Lichter bringen eine angenehme Stimmung in dein Videomaterial und können den emotionalen Gehalt der Szene verstärken. Denk daran, dass die Farbtemperatur und die Intensität dieser Lichtquellen dabei eine Rolle spielen.

Zusammenfassung – Lichtsetup für deinen Videos: Die Kunst des Three-Point-Light

Mit diesen einfachen Schritten hast du die Grundlagen für ein effektives Three-Point-Light-Setup in deiner Videografie erlernt. Das Hauptlicht sorgt für die richtige Ausleuchtung, das Fülllicht bringt Ausgewogenheit, und das Hintergrundlicht schafft Tiefe. Nutze die Tipps und experimentiere mit verschiedenen Lichtern, um deinem Video den gewünschten professionellen Look zu verleihen.