ZBrush Lightning und Rendering für Einsteiger

In diesem Tutorial zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du das Lightning und Rendering direkt in ZBrush durchführen kannst. Du wirst lernen, wie du die Einstellungen und Materialien optimal nutzen kannst, um verschiedene Render-Passes zu erstellen, die du anschließend in Photoshop für die finale Bearbeitung verwenden kannst. Dieser Leitfaden ist speziell für Einsteiger gedacht und hilft dir, die Grundlagen des Renderings in ZBrush zu verstehen.

Wichtigste Erkenntnisse

• Das Dokument in ZBrush richtig einstellen, um ausreichend Platz für die spätere Bildbearbeitung zu schaffen.
• Das Modell so zu positionieren, dass die besten Winkel für das Rendering berücksichtigt werden.
• Unterschiedliche Lichtquellen verwenden, um Schatten und Effekte zu erzeugen, die das Modell lebendiger wirken lassen.
• Render-Passes organisieren und speichern, um die Arbeit in Photoshop effizient fortzusetzen.

Schritt-für-Schritt-Anleitung

Beginne mit der Vorbereitung deines Dokuments. Um die Proportionen deines Modells anzupassen, geh ins Menü „Document“. Stelle sicher, dass du die Proportionen deaktivierst und die Größe auf 1000x2000 Pixel änderst. Drücke anschließend auf „Resize“. Dadurch schaffst du genügend Platz auf den Seiten für eventuelle Anpassungen in Photoshop.

Nun, da dein Dokument die richtige Größe hat, ist es an der Zeit, dein Modell optimal zu positionieren. Schalte die Perspektive ein, um eine bessere Vorstellung vom Winkel des Modells zu bekommen. Über das „Draw“-Menü kannst du die Ansicht so anpassen, dass das Auge gut sichtbar ist. Ein Winkel von etwa 70 Grad hat sich als effektiv erwiesen. Experimentiere ein wenig, um die beste Perspektive zu finden.

Nachdem das Modell richtig positioniert ist, widme dich dem Ausleuchten. Wähle den „Skin Shader“, um die Farben des Lichts besser beurteilen zu können. Beginne mit einem Standardlicht, das nicht zu stark ist. Setze die Intensität so, dass das gesamte Modell gut ausgeleuchtet wird, aber noch genug Details zu erkennen sind. Ein „Wachs-Material“ mit einem Wert von etwa 25 erzeugt einen interessanten Effekt.

Du solltest auch die Render-Einstellungen anpassen. Gehe zum „Render“ Menü und aktiviere „BPR“. Beachte, dass die Verarbeitung etwas länger dauern kann, vor allem, wenn du viele Details hast. Es ist wichtig, die verschiedenen Render-Passes zu speichern. Lege hierfür einen neuen Ordner an und speichere die wichtigsten Render-Passes wie den tiefen Kanal, die Schatten und die Ambient Occlusion (AO).

Jetzt kannst du das Licht weiter anpassen. Füge eine zusätzliche Lichtquelle hinzu, die stark von oben kommt. Eine Intensität von ungefähr 0,8 erzeugt tolle Schatten und hebt die Details des Modells hervor. Experimentiere mit der Position und Intensität der Lichter, um die besten Ergebnisse zu erzielen.

Wenn du mit dem Licht zufrieden bist, kannst du nun eine zweite Lichtquelle hinzufügen. Diesmal solltest du eine, die von unten kommt, um das Modell noch interessanter wirken zu lassen. Achte darauf, die Schatten ebenfalls zu berücksichtigen, um Tiefe zu erzeugen.

Kümmere dich nun um das „Kantlicht“. Ziehe eine „LightCap“ aus dem Menü, um einen starken Akzent für die Kanten des Modells zu setzen. Stelle die Stärke so ein, dass sie nicht übertrieben wirkt, sondern dem Modell eine gewisse Tiefe verleiht.

Ein weiterer Schritt betrifft die Subsurface-Scattering-Eigenschaften deiner Lichter. Aktiviere diese in den „Light Properties“, um die Lichtdurchlässigkeit an den Tentakeln besser zur Geltung zu bringen. Dies wirkt besonders gut, wenn Licht von hinten auf das Modell trifft. Unter diesen Bedingungen erhältst du einen schönen, weichen Effekt.

Baue dann die Materialien optimal auf. Um dem Modell einen feuchten Look zu verleihen, verwende das Material „Toy Plastic“. Fülle das ganze Objekt damit, um es realistisch und lebendig erscheinen zu lassen. Das Schwarz, welches du in der vorherigen Schritt verwendet hast, wird dazu beitragen, den Glanz und die Feuchtigkeit zu simulieren.

Wenn dein Modell fertig ist, gehe sicher, dass die Farben und Effekte gut zur Geltung kommen. Speichere dein Projekt regelmäßig, um unliebsame Überraschungen zu vermeiden. Nutze die „Movie Timeline“, um Keyframes zu speichern, sodass du später jederzeit auf diese Einstellungen zurückgreifen kannst.

Abschließend ist es wichtig, alle Render-Passes zu exportieren und sie in Photoshop zu verfeinern. Auf diese Weise kannst du die besten Ergebnisse aus deinem ZBrush-Modell herausholen und die finale Bildbearbeitung vornehmen. An diesem Punkt ist es immer ratsam, regelmäßige Backups deiner Projektdaten durchzuführen.

Zusammenfassung

In diesem Tutorial hast du gelernt, wie du in ZBrush effizientes Lightning und Rendering umsetzt. Durch das richtige Positionieren deines Modells, die geschickte Nutzung von Lichtquellen und die effektive Speicherung deiner Render-Passes hast du die Grundlagen für beeindruckende digitale Kunstwerke gelegt.