Σε αυτό το εγχειρίδιο θέλω να σου δείξω πόσο σημαντική είναι η σωστή ροή εργασίας για εσένα. Θα βρεις μια προσωπική ροή εργασίας για τον εαυτό σου, όσο περνάς περισσότερο χρόνο στο χειρισμό εικόνων. Πολλοί κάνουν στην αρχή το λάθος και λένε: "Εντάξει, θα φτιάξω αντίγραφο επιπέδου, θα ρετουσάρω εκείνο, μετά θα ενώσω τα επίπεδα, ίσως ακόμα και στο βασικό επίπεδο. Και μετά θα κάνω άλλο ένα αντίγραφο", και ούτω καθεξής. Κάποια στιγμή θα διαπιστώσεις: "Καλέ μου, θα έπρεπε να αλλάξω κάτι που έκανα στην αρχή ή πριν από δύο ώρες - αλλά δεν μπορώ να το αλλάξω πια, γιατί έχω ενώσει όλα τα επίπεδα στο βασικό επίπεδο ή έχω δημιουργήσει τόσα πολλά επίπεδα pixel που δεν μπορώ να έχω πρόσβαση στις πληροφορίες".
Τι κάνεις τότε; Είτε έχεις την τύχη να μπορείς να πας πίσω στο χρονικό σημείο με τα πολλά βήματα και να το διορθώσεις, είτε στη χειρότερη περίπτωση θα πρέπει να ξαναφτιάξεις την εικόνα. Και για να σε βοηθήσω να αποφύγεις αυτό: Γι' αυτό είναι φτιαγμένο αυτό το εγχειρίδιο.
Βλέπεις εδώ μια εικόνα που είναι περίπου 80% έτοιμη στη ρετούς, και υπάρχουν περίπου εφτά-οκτώ επίπεδα.
Σε αυτά τα επίπεδα δεν γίνεται πολλή δουλειά, αλλά όταν κοιτάξεις το Πριν (αριστερά) και το Μετά (δεξιά), θα δεις ότι έχουν συμβεί αρκετά πράγματα.
Έχω τοποθετήσει ένα νέο φόντο (1), έχω χρησιμοποιήσει δύο επεξεργασίες Raw (2), έχω ένα δεξιό μπλε φως (3) και ένα αριστερό πορτοκαλί φως (4), έχω μια διόρθωση τιμών (5), μια βινιέτα (6), μια μετατόπιση κλίσης (7). Έχω ήδη δουλέψει αρκετά στην εμφάνιση.
Το ωραίο με αυτή τη στοίβα επιπέδων είναι ότι τα μόνα επίπεδα pixel στα οποία βρίσκεται τώρα το μοντέλο μου, είναι τα ακόλουθα: η επεξεργασία Raw εδώ κάτω (8) και πάλι μια δεύτερη επεξεργασία Raw (9), που φροντίζει για λεπτομέρειες και φωτισμό. Και από εκεί και πέρα μπορώ να κινηθώ ελεύθερα τα επίπεδα, να εισάγω μεσαία επίπεδα. Και η λογική πίσω από αυτήν τη στοίβα επιπέδων θέλω να σου την εξηγήσω λίγο καλύτερα τώρα.
Πηγαίνω πίσω στην αρχή εδώ. Έτσι φαίνεται η εικόνα με σωστή έκθεση, με σωστή λευκή ισορροπία σε ανοιχτό γκρι φόντο, όπως βγαίνει από το μετατροπέα Raw.
Τώρα σκέφτηκα: Για έναν τόσο έντονο τύπο θα φαίνεται σίγουρα καλό αν εμφανιστούν όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες.
Επισήμανση λεπτομερειών, νέο Smartobject μέσω αντιγράφου
Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι γι' αυτό. Η πιο απλή από όλες είναι, αν δεν έχεις κάνει τίποτα, να αντιγράψεις απλά το επίπεδο φόντου, αυτό το επίπεδο Raw. Αυτό όμως δεν λειτουργεί έτσι ότι απλώς μετακινείς αυτό το επίπεδο εδώ κάτω (1), γιατί αυτό θα οδηγήσει το Smartobject που βρίσκεται πίσω, επίσης να αντιγραφεί. Τότε σκέφτεσαι: "Μάλλον είναι το ίδιο με αυτό που έκανα εδώ με το δεύτερο Raw." Δυστυχώς αυτό δεν ισχύει. Αν απλώς κάνεις αντίγραφο επίπεδο από αυτό το Smartobject, τότε μπορεί να αντιγραφεί το Smartobject, αλλά η σύνδεση με το αρχείο XMP που υπάρχει στο Raw δεν θα διακοπεί. Αυτό σημαίνει ότι δεν έχει καμία σημασία αν κάνεις αλλαγή στο επίπεδο φόντου ή στο επίπεδο αντιγράφου Raw, τα δύο Smartobjects θα ενημερώνονται πάντα ταυτόχρονα και δεν θα δεις καμία αλλαγή.
Αυτό μπορείς να το πετύχεις μόνο αν κάνεις κλικ δεξιά εδώ (1) και χρησιμοποιήσεις τη λειτουργία Νέο Smartobject μέσω αντιγράφου (2). Τότε, όπως λέει και το όνομά του, πραγματικά λαμβάνεις ένα νέο Smartobject, που είναι άδειο. Δεν παίρνεις αντίγραφο του Smartobject που ανοίχθηκε αρχικά, αλλά παίρνεις ένα νέο Smartobject μέσω αντιγράφου, στο οποίο μπορείς να κάνεις εκ νέου όλες τις ρυθμίσεις. Και τότε έχεις τη δυνατότητα να δουλέψεις πραγματικά με δύο επεξεργασίες Raw, με δύο πραγματικές επεξεργασίες Raw.
Πάω πίσω στο επίπεδο, κάνω διπλό κλικ εδώ (3).
Και τότε βλέπεις κι εσύ ακριβώς τι εννοώ: Αυτό εδώ δεν είναι η αρχική μου ανάπτυξη της εικόνας, είναι μια ασπρόμαυρη αντιγραφή. Και το έκανα αυτό διότι αυτό το επίπεδο βρίσκεται σε λειτουργία Φωτεινότητα (1).
Αν εμφανιζόταν σε λειτουργία Κανονική, τότε θα είχα μια πολύ-πολύ απομακρυσμένη εικόνα. Οι Χρωματικά είναι ήδη στο 50%, και αν πάω στο 100%, τότε έχω και αυτήν την ιστορία.
Θέλω όμως να έχω όλο αυτό σε λειτουργία Φωτεινότητα και να δημιουργήσω πολλές λεπτομέρειες εδώ, γι' αυτό πήρα απλά 50-60% Χρωματικών. Γιατί αν χρησιμοποιήσω μια ασπρόμαυρη επίπεδο σε λειτουργία Φωτεινότητα, τότε το χρώμα δε θα έχει τη σημασία του πλέον.
Θα ήθελα το αρχικό χρώμα από αυτό το Raw (1), αλλά τη Φωτεινότητα από αυτή την ασπρόμαυρη ανάπτυξη (2).
Λοιπόν, απλώς πηγαίνετε εδώ και κάνετε Μετατροπή σε κλίμακα γκρι (1) και μετά μπορείτε να ρυθμίσετε τη φωτεινότητα αρκετά με όλα αυτά τα χειριστήρια χρωμάτων που βρίσκονται εδώ στο Ασπρόμαυρο. Στις Βασικές ρυθμίσεις (2) έχω ρυθμίσει τα Σκοτεινά (3) και το Μαύρο (4) στο μέγιστο φωτεινότητας. Έχω αυξήσει τη Σαφήνεια (5) και έχω πηγαίνει την Έκθεση (6) μια κλείδα πιο φωτεινή.
Έτσι έχουν προκύψει όλα αυτά που συμβαίνουν σε αυτό το δεύτερο Raw τώρα. Και αυτό πρέπει απλώς να οδηγήσει στην αύξηση σημαντικά των σκιών και των τόνων και το ρυθμιστής Σαφήνειας κάνει το υπόλοιπο για τις λεπτομέρειες.
Μετά γίνεται ξανά αντιστροφή. Βλέπεις το αποτέλεσμα πολύ έντονα, ιδίως στο πρόσωπο φαίνεται πολύ έντονα. Εδώ βλέπω τώρα και το λεμφικό σύστημα και αλλιώς παραμένει σχεδόν στο μαύρο, κρυμμένο στη σκιά. Ακόμη και οι δομές του δέρματος, οι τρίχες παίρνουν περισσότερη σχεδίαση, εδώ πίσω στα μαλλιά, υπάρχει λίγο θόρυβος, αλλά αυτό δεν με ενοχλεί καθόλου στη φωτογραφία τώρα. Αυτή είναι λοιπόν η πρώτη ιστορία.
Αν είσαι ικανοποιημένος με το πρώτο Raw αλλά νιώθεις: "Θα μπορούσα να εξαγάγω κι άλλα, αν έκανα κάποια επεξεργασία Raw", τότε απλά δημιουργείς αντίγραφο του Smart Object, αλλά παρακαλώ μόνο μέσω της λειτουργίας αυτής Νέο Smart Object μέσω Αντιγραφής.
Αυτό είναι όσο.
Φόντο
Σκέφτηκα λοιπόν, η φωτογραφία αυτή είναι πραγματικά πολύ ωραία. Εξακολουθώ να τη θεωρώ πολύ αστεία, το φόντο είναι απλά γκρι στούντιο - κάτι πρέπει να αλλάξει. Και το επόμενο βήμα, πριν αρχίσω τη ρετούσ και να επιβάλω το look από πάνω, είναι να ενσωματώσω ένα φόντο. Επέλεξα φωτεινές αντανακλάσεις, σταγόνες νερού και τις έβαψα γκρι.
Το φόντο φαίνεται έτσι στην αρχική του μορφή. Είναι απλώς σταγόνες νερού, εστιασμένες χειροκίνητα, μπροστά από την βρύση. Και όταν ο ήλιος χτυπάει γεμάτα, τότε έχεις αυτά τα λευκά σημάδια.
Όταν ως επεξεργαστής εικόνων βλέπεις κάτι τέτοιο, πρέπει να σου κάνει ένα κλικ στο μυαλό και να φωνάζει "Αρνητικής πολλαπλασιασμός, αρνητικής πολλαπλασιασμός!" Αυτό οδηγεί στο να αποκρύπτονται τα σκοτεινά τμήματα της εικόνας - και μετά μπορείς πολύ γρήγορα να το ενσωματώσεις σε ένα σύνθετο εικόνας.
Τώρα θα το αφαιρέσω. Γι' αυτό αποκοπώ με Cmd + A, Cmd + X, Cmd + W (ή με Ctrl) και κλείνω το όλο. Θα μπορούσα να το εισάγω και μέσω της επιλογής, αλλά έτσι το έχω συνηθίσει.
Μετά εισάγω το αρχείο, το μεγεθύνω με τη Ελεύθερη μετασχηματισμός στο μέγεθος της εικόνας, επιβεβαιώνω το όλο με το Enter.
Μετά πηγαίνω στο Αρνητική πολλαπλασιασμός. Το χρώμα στην εικόνα βρίσκεται φυσικά εξακολουθώ να υπάρχει.
Τώρα δε μου αρέσει αυτό. Γι' αυτό αποκορύφωσα αυτό το αρχείο με τη Διόρθωση>Μείωση κορεσμού. Τώρα έχω μια εικόνα ασπρόμαυρη.
Έτσι φαίνεται στη λειτουργία Κανονική. Και ό,τι χρειάζεται τώρα είναι να προσαρμόσεις τις τιμές των τόνων.
Γι' αυτό πηγαίνεις στο Εικόνα>Διορθώσεις>Tonwertkorrektur. Βλέπεις: Αυτή την στιγμή δεν έχω καμία πληροφορία στα φωτεινά και σκοτεινά. Εδώ στα μέσα υπάρχει μια κορυφή και πρέπει να το μετακινήσω εκεί το όλο, αν ήθελα να το αφαιρέσω. Καλά, υπέροχα.
Και τώρα μπορείς να σκεφτείς: Θέλεις να το έχεις και πάνω στο μοντέλο σου ή όχι. Αυτό που πρέπει να κάνεις είναι απλώς να δημιουργήσεις μια μάσκα και να βάψεις ελεύθερα αυτό που έχω ήδη προετοιμάσει εδώ.
Έτσι φαίνεται, τότε έχεις τα σταγόνες νερού εδώ από πάνω και μέσω της μάσκας είναι απλά … ναι, δεν είναι απαραίτητα 100% ακριβές, αλλά είναι αρκετά καλά αφαιρεμένο. Αυτό αρκεί για να αυξηθεί λίγο η πυκνότητα και να κάνει την εικόνα λίγο πιο ενδιαφέρουσα.
Ρετούς: Ατέλειες & Χρώμα
Τώρα μπορώ, για παράδειγμα, να πάω και να πω: Εντάξει, δουλεύω εδώ μη-καταστρεπτικά, δηλαδή όταν θέλω να ρετουσάρω κάτι στο δέρμα ή είναι κάποιες ατέλειες στα ρούχα που με ενοχλούν, όπως για παράδειγμα αυτά τα μικρά κοκκαλάκια (στο 4), τότε μπορώ τώρα να δημιουργήσω ένα κενό επίπεδο και να το ονομάσω, για παράδειγμα, "Ρετούς" (1). Παίρνω ένα Πινέλο επισκευής (2). Λέω "Όλα τα επίπεδα" (3), γιατί φυσικά δε θέλω να δουλέψω μόνο πάνω σε αυτά τα φωτεινά εφέ και σε αυτές τις στάλες νερού, αλλά θέλω να διαμορφώνει όλη τη στοίβα επιπέδων.
Το όμορφο είναι όταν αγνοείς τα πάντα: Βλέπεις, ό,τι συμβαίνει εδώ, είναι αυτά τα μικρά, μικρά πραγματάκια, που μόλις έχεις ρετουσάρει. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα η μέγεθος του αρχείου σας να παραμείνει σχετικά μικρό (2).
Αν εργάζεσαι συνεχώς εδώ με αντίγραφα στρώσεων ... Ναι, μπορείς να δουλέψεις έτσι φυσικά, αλλά είναι καταστροφικό και το αρχείο σας μπορεί να φουσκώσει πολύ γρήγορα από 77 MB που είναι τώρα, σε 500 MB, ή αν η ανάλυσή σας είναι ακόμα μεγαλύτερη, ακόμα περισσότερο. Και γρήγορα αντιλαμβάνεσαι πώς το υπολογιστή σου βρίσκεται στα γόνατα. Αυτό είναι επίσης ένα πλεονέκτημα αυτής της μη-καταστροφικής μεθόδου εργασίας, ότι εξοικονομείτε και υπολογιστική ισχύ. Υπάρχει μια διαφορά αν ο υπολογιστής σας πρέπει συνεχώς να παιδεύεται με ένα αρχείο 500 MB στη μνήμη cache ή αν έχει 77 MB. Ο υπολογιστής σας το αντιλαμβάνεται ελάχιστα.
Έτσι μπορείς ανά πάσα στιγμή να αρχίσεις να αφαιρείς κάτι με αυτά τα κενά στρώματα. Μπορείτε τώρα να πείτε: Θα πρέπει να κάνω μια ρύθμιση χρώματος, για παράδειγμα στο δέρμα: Εδώ δεν είναι τόσο κορεσμένο και τα ακρωτήρια είναι λίγο πιο κόκκινα απ' όσο θα έπρεπε - τότε κάνετε ρυθμίσεις χρώματος εδώ (1). Βάλτε το σύνολο στη λειτουργία Χρώμα (2), πάρτε το σφουγγάρι (3), βάλτε το σφουγγάρι στη λειτουργία Χρώμα (4), πείτε εδώ 30% (5). Απλά ξαναεπιλέξτε την τσιπάκι Όλα τα στρώματα (6). Και μετά μπορείτε να στολίσετε το χρώμα εδώ (7) και μειώνετε την κορεσμότητα στα ακρωτήρια του χεριού. Το ίδιο ισχύει φυσικά και για άλλες περιοχές της εικόνας. Βλέπεις πόσο ευέλικτο είναι. Το αρχείο μας δεν γίνεται πολύ μεγαλύτερο, γιατί όλα όσα συμβαίνουν εδώ είναι να αλλάζουμε λίγο στο χρώμα μικρά σημεία.
Δημιουργία εφέ φωτός: Αναλογία κίνησης
Έπειτα πηγαίνουμε σιγά σιγά στο εφέ φωτός: Έφτιαξα μια Αναλογία κίνησης. Αυτή φαίνεται έτσι στο δικό μου: Είναι ένα μπλε-ή κυανό-άσπρο φωτογραφικό εφέ, που φαίνεται εδώ, στη λειτουργία Αντιστροφή (1). Στη λειτουργία Normal δε μου άρεσε τόσο, γιατί χαλάει την εικόνα στις σκιές. Έτσι, πιστεύω, φαίνεται αρκετά cool. Τη Διαφάνεια την κράτησα στο 51% (2). Μπορώ να την αυξήσω ακόμη περισσότερο, γίνεται λίγο πιο εμφανές, αλλά μετά το βρίσκω υπερβολικά κυανοκορεσμένο. Έτσι έρχεται λοιπόν λίγο και από την απόχρωση του δέρματος. Και έτσι το βρίσκω αρκετά καλό.
Δημιουργία vignette
Μπορείς ανά πάσα στιγμή να πεις: Θα ήθελα μια διαφορετική ρύθμιση επιπέδου. Τότε μπορείς να το τοποθετήσεις εδώ. Ή άρχισα να φέρω στο πλάνο μια πιο ήπια ή πιο έντονη σκίαση στην εικόνα μου. Θα κάνω λίγο ζουμ για να το δεις καλύτερα. Αυτό συμπιέζει λίγο την εικόνα, μαγνητίζει τον θεατή στο κέντρο της εικόνας, γιατί έξω είναι όλα φωτεινά. Βλέπετε αμέσως, κατά τη γνώμη μου, ότι στο φόντο κάτι έχει τροποποιηθεί λίγο, αλλά αν το σκοτισω, τότε η προσοχή αποσπάται και το δράμα διαδραματίζεται στο πρόσωπο - και εκεί ανήκει.
Μια vignette δημιουργείται πολύ γρήγορα σε ένα επίπεδο ρύθμισης Καμπύλης ευθύγραμσης απλά δημιουργώντας μια επιλογή (1), ανακουφίζοντας την και μετά σύροντας την καμπύλη προς τα κάτω (2).
Δημιουργία φωτεινών εφέ
Και τότε σκέφτηκα: Κάπως είναι ωραία, ήδη σχεδόν έτοιμο, αλλά λείπει λίγο χρώμα στην εικόνα. Και σκέφτηκα: Θα μπορούσα να φανταστώ ότι εδώ δεξιά, σε αυτή την περιοχή, υπάρχει ένας μπλε προβολέας και θα ήθελα εκεί ένα φως.
Δημιουργώ μια κενή στρώση (1), παίρνω αυτό το χρώμα (2) με το Πινέλο (3), επιλέγω ένα Cyan-Μπλε.
Βγάζω το στρώμα (1) και δημιουργώ άλλο ένα κενό (2), παίρνω το Πινέλο (3), βάζω 100% Διαφάνεια (4) για το χρώμα και ζωγραφίζω κάτι εκεί. Μπορεί να ζωγραφίσω και μερικά οξύερα (5) ...
… και μετά το βάζω στη λειτουργία Χρώμα. Μπορώ να βάλω το στρώμα σε λειτουργία Αντιστροφή πολλαπλασιασμού (1). Τότε γίνεται αρκετά έντονο, neon-φορτισμένο. Πρέπει να μειώσω τη Διαφάνεια, αλλά σε λειτουργία Χρώμα (2) μοιάζει πολύ ωραίο. Τώρα μειώνω λίγο την Διαφάνεια.
Μέσω της Ελεύθερης μετασχηματιστικής μπορώ να το προσαρμόσω εδώ. Μπορώ, αν χρειαστεί, να το διαμορφώσω σαν κυματιστή, σαν σταμπωτή (1), έτσι είναι πολύ ευέλικτο. Περίπου έτσι μπορώ να το φανταστώ. Και τότε το Photoshop το υπολογίζει σύντομα πίσω. Αυτή θα είναι τώρα αυτό το επίπεδο (2).
Μπορείτε επίσης να τα συνδυάσετε. Μπορείτε να κάνετε δύο, τρία, περισσότερα εδώ, να εργαστείτε σε διαφορετικά modes επιπέδων. Ό,τι συμβαίνει είναι: έχετε ένα κενό επίπεδο και λίγο χρώμα επάνω (1), ο όγκος δεδομένων μας έχει αυξηθεί λίγο, αλλά παραμένουμε κάτω από τα 100 MB (2), παρόλο που έχουμε ήδη κάνει πολύ-πολύ πράγματα. Αυτό είναι το πλεονέκτημα της μη-καταστροφικής μεθόδου εργασίας. Θα τα αφαιρέσω ξανά (3).
Και αν συνειδητοποιήσετε τώρα: Ξέχασα να καθαρίσω το ύφασμα σε αυτή τη σελίδα, τότε μπορείτε απλά να βρείτε το επίπεδο ρετούς (1), που βρισκόταν στο κέντρο της στοίβας, και να πείτε: "Είναι ευτυχία που εργάστηκα μη-καταστροφικά εδώ." Επειδή, αν υπάρχουν αλλαγές χρώματος κ.λπ. - μπορείτε να διορθώσετε οτιδήποτε ανά πάσα στιγμή (2).
Αυτό είναι το πλεονέκτημα: Μπορείτε να έχετε πάντα πρόσβαση σε κάθε επίπεδο και να έχετε πλήρη έλεγχο.
Έκανα το ίδιο παιχνίδι τώρα και στην άλλη πλευρά με ένα κίτρινο ή με ένα πορτοκαλί τόνο (1), είναι επίσης στην λειτουργία Χρώμα (2). Τώρα θεωρώ την εικόνα ενδιαφέρουσα, λέω λοιπόν: Εντάξει, αρχίζω να τελειώνω.
Ρύθμιση Τόνου
Πετάω ακόμη μια ρύθμιση τόνου (1) και απλά μετακινώ λίγο τις τιμές προς το κέντρο (2), ώστε να δημιουργηθεί περισσότερος αντίθεση εδώ.
Σύνοψη: Πλεονεκτήματα μη-καταστροφικής εργασίας
Αποθηκεύω. Ας υποθέσουμε ότι αυτό είναι τώρα για μια εργασία πελάτη και ο πελάτης λέει: "Μου αρέσει αρκετά, αλλά μπορείς να το κάνεις έτσι ώστε να έχεις το μπλε φως και στις δύο πλευρές ή κάτι τέτοιο;" τότε λέω: "Ναι, βέβαια, αγαπητέ πελάτη."
Ανοίγω το αρχείο PSD μου, κρύβω αυτό το επίπεδο (1), δημιουργώ ένα νέο κενό (2). Έτσι, και μετά απλά ζωγραφίζω εδώ και το φως και σε αυτή την πλευρά (3), το βάζω στη λειτουργία Χρώμα, μειώνω την Διαφάνεια λίγο, περίπου στο 20% (4), αποθηκεύω το σύνολο ως PSD, γιατί θέλω να το κρατήσω ακόμη, και δίνω ένα TIFF ή ένα JPG στον πελάτη. Ο πελάτης είναι ευχαριστημένος, όλο το πράγμα κράτησε δέκα δευτερόλεπτα και μπορώ να το στείλω ξανά με email αμέσως.
Και ο πελάτης θα πει: "Όχι, τελικά προτιμώ τον πορτοκαλί τόνο." Τότε απλά πρέπει να ενεργοποιήσετε και να απενεργοποιήσετε τα δύο επίπεδα (1) και μπορείτε να το στείλετε ξανά. Ή αν δεν του αρέσει κάτι άλλο, λέει: "Γιατί κατέβαλες όλα αυτά τα ψίχουλα; Τα είχαμε διατηρήσει προσωρινά." Τότε απλά βγάζετε το επίπεδο ρετούς (2) και όλα τα ψίχουλα είναι πάλι εδώ.
Και έτσι όλη η στοίβα εδώ είναι χτισμένη λογικά, μη-καταστροφικά. Και αυτή είναι και η σύστασή μου για εσένα: Δοκίμασε πάντα να φανταστείς: "Τι θα μπορούσε να συμβεί ώστε να μπορώ να ξαναπροσπελάσω αυτό το επίπεδο; Και μπορώ να το κάνω αυτό;" Μπορείτε, εάν εργάζεστε με έξυπνα αντικείμενα, ιδιαίτερα στην περιοχή Raw, ώστε να μπορείτε πάντα να επανέλθετε στην ανάπτυξη Raw. Πρέπει να δουλέψετε με μάσκες, με επίπεδα ρύθμισης και με κενά επίπεδα. Αυτά είναι τα τρία-τέσσερα κύρια κριτήρια όταν θέλετε να δημιουργήσετε έναν μη-καταστροφικό ροή εργασίας.
