Εκτός από ένα δικό σας, μοναδικό στιλ μπορείτε επίσης να ξεχωρίσετε, διασφαλίζοντας ότι οι δικές σας φωτογραφίες είναι τουλάχιστον σχεδόν τέλειες από τεχνική άποψη. Επιπλέον, οι ιδιαίτερες ιδέες για φωτογραφίες είναι πάντα μια εγγύηση ότι οι φωτογραφίες θα ξεχωρίσουν από το σύνολο και θα τραβήξουν το ενδιαφέρον.
Η δημιουργικότητα δεν μπορώ να σας την διδάξω. Ωστόσο, μπορώ να σας αποκαλύψω αμέτρητες συμβουλές, τις οποίες έχω αποκτήσει κυρίως μόνος μου μετά από 20 χρόνια εργασίας ως φωτογράφος μοντέλων. Αυτό θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε απαιτητικές φωτογραφίες πιο γρήγορα. Έτσι ώστε να έχετε το μυαλό σας ελεύθερο να υλοποιήσετε πραγματικά τις δικές σας ιδέες με δημιουργικό τρόπο.
Καλή τύχη!
Jens Brüggemann, Αύγουστος 2013
Εικόνα 01: Καλή ανάγνωση σας εύχεται ο Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Φωτογραφία © 2013: Lilly)
Εδώ μια επισκόπηση των διαφόρων κεφαλαίων:
Μέρος 1 - Φωτογράφιση "Μοντέλων"
Μέρος 2 - Το λογικό εξοπλισμός
Μέρος 3 - Εύρεση κατάλληλων μοντέλων
Μέρος 4 - Εύρεση τοποθεσίας
Μέρος 5 - Ανάπτυξη ιδεών για φωτογραφίες
Μέρος 6 - Συμβουλές για τη διαμόρφωση εικόνων
Μέρος 7 - Συμβουλές στοyling
Μέρος 8 - Επιδεξιότητα στο φωτισμό μοντέλων
Μέρος 9 - Η αποτελεσματική συνεργασία στην ομάδα
Μέρος 10 - Συμβουλές για το πόζαρισμα
1 Φωτογράφιση "Μοντέλων"
Η φωτογραφία μοντέλων είναι "στη μόδα". Τα περιοδικά είναι γεμάτα με φωτογραφίες μοντέλων· και ακόμη και στην τηλεόραση μπορεί κανείς πλέον να παρακολουθήσει πώς δουλεύουν οι φωτογράφοι μοντέλων (υποτίθεται). Και ακόμη κι αν στην ουσία όλοι γνωρίζουν ότι τα γεγονότα που παρουσιάζονται στην τηλεοπτική σειρά είναι στημένα για τις ανάγκες της τηλεοπτικής παραγωγής, από την πρώτη σεζόν του "Next Topmodel" όλοι νομίζουν ότι μπορούν να συζητήσουν για το μοντέλο ....
Αλλά πώς είναι η πραγματικότητα πραγματικά; Τι κάνει έναν καλό φωτογράφο μοντέλων;
Ας εξετάσουμε όμως αρχικά την άλλη πλευρά. Τι κάνει καλό μοντέλο; Τι είναι πραγματικά σημαντικό για να εργάζεται κάποιος επιτυχώς ως μοντέλο;
Σήμερα ο καθένας/η μπορεί να γίνει μοντέλο. Η προϋπόθεση είναι μια περισσότερο ή λιγότερο καλή εμφάνιση. Η άποψη για αυτό είναι δύσκολη. Στην αμφιβολία είναι θέμα γούστου. "Ευτυχώς", πρέπει να λεχθεί, γιατί θα ήταν βαρετό το όλο (μοντέλο-) κόσμο αν όλοι οι φωτογράφοι κυνηγούσαν μία και μόνον ομορφιάς ιδεατή έννοια. Οι διαφορετικές προτιμήσεις δημιουργούν την "ποικιλία" στον κόσμο, με αποτέλεσμα να μην γίνεται βαρετό. (Σκεφτείτε πώς θα ήταν αν όλες οι φωτογραφίες μοντέλων έδειχναν τον ίδιο τύπο γυναίκας: Πόσο βαρετό θα ήταν να βλέπεις τέτοιες φωτογραφίες!) Αντίθετα, η πολυμορφία κάνει τη φωτογραφία ενδιαφέρουσα, και το ίδιο ισχύει και στην επιλογή μοντέλων!
Εκτός από την εμφάνιση, η "φωτογενικότητα" είναι πραγματικά κρίσιμη για το αν κάποιος είναι κατάλληλο μοντέλο ή όχι. Όχι όλοι οι ευπρεπείς άνθρωποι είναι επίσης φωτογενείς. Και όχι όλοι οι φωτογενείς άνθρωποι είναι ελκυστικοί όταν βρίσκονται στο δρόμο. Πολλά υπέροχα μοντέλα είναι στην καθημερινότητά τους αρκετά απαρατήρητοι! Ωστόσο, αν βρίσκονται μακιγιαρισμένοι στο φως των φωτοβολίδων, δείχνουν το ταλέντο που έχουν μέσα τους. Δεν είναι σπάνιο να εκπλαγώ ευχάριστα όταν το απαρατήρητο κορίτσι της γειτονιάς μετατρέπεται σε έναν θηλυκό "θεό" ...
Σήμερα πολλοί αυτοαποκαλούνται "μοντέλο" ή "φωτομοντέλο". Δεν υπάρχει ούτε έλεγχος ούτε εκπαίδευση για το μοντέλο. Ο όρος δεν είναι προστατευμένος, για αυτό και ο καθένας μπορεί να αυτοαποκαλείται μοντέλος, όποιος έχει σταθεί ή έχει τουλάχιστον σκοπό να βρεθεί μπροστά από το φωτογραφικό φακό ενός "φωτογράφου" (επίσης δεν είναι προστατευμένος όρος, ένας φωτογράφος είναι κάποιος που χειρίζεται μια φωτογραφική μηχανή). (Δεν πάντα η υποκειμενική αυτοαξιολόγηση ορισμένων αυτοαποκαλούμενων "μοντέλων" οδηγεί σε μια πραγματική επιτυχημένη καριέρα ...)
Αντίστροφα, υπάρχουν πολλά απίστευτα "ταλέντα", που είναι είτε μαθητές/μαθήτριες είτε φοιτητές/φοιτήτριες ή ακολουθούν κάποια άλλη επαγγελματική δραστηριότητα και παρόλα αυτά ενεργοποιούνται τόσο τέλεια μπροστά στον φακό, ώστε να δικαιούνται περισσότερο από οποιοδήποτε τον τίτλο "φωτομοντέλο".
Εικόνα 1-1: Η Elida είναι ένα πολύ καλό φωτομοντέλο. Την "ανακάλυψα" στον δρόμο, καθώς κάναμε τις αγορές μας. Μέσα σε λίγες μόνο φωτογραφικές συνεδρίες, έγινε πραγματικά υπέροχο μοντέλο. Το ταλέντο απαιτείται λοιπόν – εκτός από μια επαγγελματική στάση και τρόπο εργασίας! Και αν τα αποτελέσματα είναι τόσο ονειρεμένα όσο αυτό, το μοντέλο μπορεί να είναι περήφανο για τις φωτογραφίες του! Ο ψηφιακός φιλμ είναι συνθε
Γι' αυτό θα έπρεπε να είναι αυτονόητο ότι το μοντέλο πρέπει να λάβει μερικά από τα καλύτερα αποτελέσματα. Nikon D3X με 2,8/105χιλ. Nikkor μακρό. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 3,2, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Τι κάνει λοιπόν έναν καλό φωτογράφο μοντέλων; Τα αποτελέσματα πρέπει να αρέσουν (στον εκάστοτε πελάτη, τα μοντέλα, το κοινό, ...)!
Πώς να επιτύχετε καλύτερα αποτελέσματα, τι είναι σημαντικό στη φωτογραφία μοντέλων και τι πρέπει να ληφθεί υπόψη, αυτά τα μάθετε στα επόμενα μέρη αυτού του εκπαιδευτικού εγχειριδίου!
Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα. Η δημιουργικότητα, μια επαγγελματική προσέγγιση, η αξιοπιστία, η εμπορική σκέψη, η ευελιξία και η σοβαρότητα είναι επίσης αναγκαία εφόδια για κάθε φωτογράφο που επιθυμεί να βγάζει χρήματα με τις φωτογραφίες του, είτε επαγγελματικά είτε σαν επάγγελμα δευτερεύοντος.
Σχήμα 1-3: Και η πρακτική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ζωής του φωτογράφου! Ένας καλός τρόπος να επιτευχθούν γρήγορα και αποτελεσματικά βήματα μάθησης είναι η συμμετοχή σε φωτογραφικά workshops. Αυτή η φωτογραφία γεννήθηκε στο workshop μου στην Ίμπιζα τον Μάιο του 2013. Για να απαλύνει τους αντιθέσεις, ώστε ο ουρανός να μην εμφανίζεται ως ξεθωριασμένα λευκό στις φωτογραφίες, πρέπει να χρησιμοποιηθούν φωτιστικές τεχνικές κατά τη λήψη. Γι' αυτό το λόγο, στα workshops μου στο εξωτερικό, πάντα έχω μαζί μου το φορητό φλας Ranger Quadra RX Hybrid από την Elinchrom καθώς και φωτίζοντες και σκιαστές από τη California Sunbounce για τη χρήση από τους συμμετέχοντες.
(Φωτογραφία © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Σημείωση: Καθώς έχουμε δει ότι η "Φωτογραφία Μοντέλων" είναι ένας αρκετά ευρύς όρος, στο παρόν πρώτο κεφάλαιο θα παρουσιαστούν σύντομα οι διάφορες περιοχές και θα διαχωριστούν μεταξύ τους. Θα εξηγηθούν επιγραμματικά τα σημαντικότερα (φωτογραφικά) χαρακτηριστικά καθώς και οι απαιτήσεις που τίθενται στους φωτογράφους του κάθε τομέα.
1.1 People-Fotografie
Οι φωτογράφοι ανθρώπων πρέπει να είναι επικοινωνιακοί. Πρέπει να υπάρχει ενδιαφέρον για άλλους ανθρώπους, καθώς και προθυμία για ευέλικτη, προσαρμοσμένη στο θέμα (και σε επαγγελματικές εργασίες στο πλαίσιο των οδηγιών) τρόπο εργασίας. Και μόνο όσοι είναι περιέργοι και φιλόξενοι θα βρουν χαρά στη φωτογράφιση ανθρώπων.
Σε αντίθεση με τη φωτογραφία δρόμου, η έντονη αφοσίωση στον φωτογραφιζόμενο άνθρωπο αποτελεί ουσιαστικό χαρακτηριστικό της φωτογραφίας ανθρώπων. Λιγότερο το (κρυφό) παρατηρούμενο, παρά το "επικοινωνούμενο" με το συνομιλητή ορίζει έναν επιτυχημένο φωτογράφο ανθρώπων.
Σημαντική είναι επίσης η απεικόνιση μιας δήλωσης εικόνας, τουλάχιστον όταν η φωτογραφία ανθρώπων χρησιμεύει ως ενσάρκωση μηνύματος διαφήμισης. Με αυτόν τον τρόπο διαφέρει από τη φωτογραφία ρεπορτάζ.
Σχήμα 1-4: Στην φωτογραφία ανθρώπων είναι ιδιαίτερα σημαντικό να "κολλάει" η "χημεία" μεταξύ μοντέλου και φωτογράφου. Μόνο τότε μπορούν να δημιουργηθούν φωτογραφίες που φαίνονται φυσικές. Παρόλο που σπάνια φωτογραφίζω άνδρες μοντέλα, είχα απόλυτη συνεννόηση με αυτό το μοντέλο από την πρώτη στιγμή. Κατά τη διάρκεια δύο φωτογραφικών συνεδριών δημιουργήθηκαν πολλά όμορφα και διαφορετικά θέματα (τα οποία θα εμφανιστούν στο πλαίσιο αυτής της σειράς εκπαιδευτικών εγχειριδίων).
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Πολλοί φωτογράφοι ανθρώπων τονίζουν το πόσο σημαντικό είναι να υπάρχει μια σχέση εμπιστοσύνης μεταξύ φωτογράφου και του ατόμου μπροστά στον φακό, ώστε να μπορούν να δημιουργηθούν αυθεντικές και φυσικές φωτογραφίες. Στο βιβλίο της "Στην Εργασία" περιγράφει η Annie Leibovitz ότι μερικές φορές επισκέπτεται τους διάσημους που πρόκειται να φωτογραφήσει ημέρες ή ακόμα και εβδομάδες πριν πιάσει την κάμερα, τους ακολουθεί στην καθημερινότητά τους.
Με αυτόν τον τρόπο, επιτυγχάνει να μην αντιλαμβάνεται πλέον ως "ξένος σώμα", αλλά ως κάτι οικείο ή ακόμα και συνήγορος της ομάδας με την οποία συνεργάζεται. Φυσικά, μια τέτοια πρακτική δεν είναι πάντα εφικτή και ούτε απαραίτητη. Ωστόσο, αυτό που μπορούμε να αναγάγουμε από αυτό και για τη δική μας (φωτογραφία ανθρώπων-μοντέλων): Η πιθανότητα για εκπληκτικές και αυθεντικές φωτογραφίες αυξάνεται με τον διαθέσιμο (προετοιμασίας) χρόνο.
Η φωτογράφιση δεν πρέπει απαραίτητα να διαρκεί ώρες, αν ο φωτογράφος και το μοντέλο έχουν ήδη δαπανήσει επαρκή χρόνο για να γνωριστούν και να προσαρμοστούν ο ένας στον άλλο. Γι' αυτό πολλοί φωτογράφοι προτιμούν μια συνάντηση πριν από την πραγματική φωτογράφιση. Αυτό χρησιμεύει για να γνωριστούν, να συζητήσουν την ιδέα της εικόνας, να προσαρμόσουν. Αν αυτό
1,2 Φωτογραφίζοντας παιδιά
Όποιος θέλει να φωτογραφίσει παιδιά, πρέπει να έχει μια "σύνδεση" με τα παιδιά - ή με άλλα λόγια: Πρέπει να είναι ακόμη λίγο παιδί μόνος του; αυτό βοηθά! Πρέπει να παίρνει στα σοβαρά τα παιδιά, να μαντεύει τις ανάγκες τους και να προσαρμόζεται σε αυτές.
Δεν μπορείς να πεις στα παιδιά: "Σταθείτε εκεί μπροστά, θα τραβήξουμε όμορφες φωτογραφίες τώρα." Έτσι δεν λειτουργεί.
Όποιος θέλει να φωτογραφίσει παιδιά, μπορεί να το προσπαθήσει με δύο διαφορετικούς τρόπους. Ή με την έννοια μιας παρατηρητικής, μη παρεμβατικής φωτογραφίας. Ή όμως με την έννοια μιας ενεργούς συμμετοχής. Τότε η φωτογράφιση ή το φωτογραφημένο γίνεται παιχνίδι. Με αυτή την προσέγγιση, είναι απαραίτητο να εμπλακούν τα μικρά, δηλαδή να τους επιτραπεί να συμμετέχουν ενεργά. Αυτό μπορεί να ξεκινήσει με τη σκέψη της εικόνας, αλλά απαιτείται οπωσδήποτε κατά την υλοποίησή της. Το παιδί θα θυμάται τη φωτογράφιση με θετικές και διασκεδαστικές αναμνήσεις - ο, τι βοηθά όταν έρχεται η επόμενη φορά, όταν πάλι προκύπτει φωτογράφιση.
Έχω επίσης την εμπειρία ότι τα παιδιά εντυπωσιάζονται ανάμεσα από τις φωτογραφίες που τους δείχνεις ενδιάμεσα στην οθόνη της φωτογραφικής μηχανής. Συνήθως το θεωρούν εντελώς κορυφαίο και συνεχίζουν με ενθουσιασμό.
Δεν έχω επίσης φόβο να κρεμάσω τη φωτογραφική μηχανή, για παράδειγμα, στα παιδιά, για να βοηθήσουν με τη βοήθειά μου να τραβήξουν φωτογραφίες των άλλων παιδιών. Απλά προσέξτε να μην αφήσετε τη βαριά μηχανή να πέσει ή να χτυπήσει τυχαία άλλα παιδιά …!
Εικόνα 1-6: Από μια συγκεκριμένη ηλικία, περίπου από τη σχολική ηλικία και μετά, μπορεί να "δωροδοκήσετε" τα "μικρά", αν δεν στέκονται πια ενθουσιωδώς μπροστά από την κάμερα (όπως κάνανε τα προηγούμενα χρόνια), με το μοντέλο αμοιβής. Τελικά, ακόμη και οι νεαροί μποξέρ έχουν καταναλωτικές επιθυμίες, όπως το πιο πρόσφατο παιχνίδι Nintendo ή η νέα συλλογή καρτών Star Wars.
Καλύτερη λύση από τη δωροδοκία είναι η πειθώ: Εάν βρείτε ένα "κουλ" ιδέα, που τα μικρά μοντέλα - για λόγους εικόνας απέναντι στους συμμαθητές τους - θα ήθελαν να συμμετέχουμε, αυτό είναι πολύ πιο πετυχημένο από τη δεύτερη επιλογή του μικρού εργάτη. Nikon D3X με 1,4/85mm Nikkor. 1/125 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 4, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ό,τι δεν αρέσει στα παιδιά, είναι να τους τραβάμε φωτογραφίες στους οποίους πρέπει να στέκονται ακίνητα. Η διάσημη φωτογραφία οικογένειας, που πρέπει να δωρίσει στη γιαγιά για τα Χριστούγεννα, δεν είναι ακριβώς αυτό που διασκεδάζει τα παιδιά.
Καλύτερη είναι να τους αφήσετε να κάνουν ανοιξιάτικα σχήματα ή γκριμάτσες. Διατηρούνται δημοφιλείς επίσης οι φωτογραφίες δράσης, όπως για παράδειγμα φωτογραφίες σε άλμα, στο τρέξιμο ή στο ανέβασμα στα δέντρα.
Εικόνα 1-7: Τα παιδιά αγαπούν τις φωτογραφίες δράσης. Εάν βρουν τις φωτογραφίες "κουλ", τότε τρέχουν - εξαιρετικά - και αυξάνονται πολλές φορές στην παραλία· κάτι που φυσικά αλλιώς θα ήταν αδιανόητο! Nikon D700 με 4/24-120mm Nikkor. 1/800 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 7,1, ISO 200.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Εικόνα 1-8: Όταν τα παιδιά μπορούν να κάνουν γκριμάτσες, τότε θέλουν να τοποθετηθούν σε στάση. Nikon D3 με 2,8/24-70mm Nikkor, στη χρησιμοποιηθείσα εστιακή απόσταση 24mm. 1/50 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 5, ISO 1600.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Για τα μικρότερα παιδιά, περίπου από 12 μηνών έως 4 ετών, μπορείτε εύκολα να προσελκύετε την προσοχή τους (για παράδειγμα με το να φωνάζετε (ή να τραγουδάτε ένα τραγούδι στα πιο μικρά παιδιά), χαιρετίσματα, απομιμήσεις ζώων, να κρατάτε το αγαπημένο τους αγαλματάκι κουνημένο πάνω από την κάμερα. Κ.λπ.) - ώστε να είναι σχετικά εύκολο να πάρετε όμορφες φωτογραφίες. Ωστόσο, η προσοχή των μικρών είναι αρκετά βραχύχρονη, γι'αυτό θα πρέπει να τα βιαστείτε λίγο με τις φωτογραφίες.
Εικόνα 1-9: Ένα νέο παιχνίδια αυτοκινητάκι - και ο μικρός Flynn είναι απασχολημένος αρκετά, τουλάχιστον για λίγα λεπτά, ώστε να μπορεί να φωτογραφηθεί σε ησυχία. Ένα παλιό παιχνίδι δεν θα είχε αυτό το αποτέλεσμα επίδρασης, γι'αυτό είναι χρήσιμο για τους παιδικούς φωτογράφους να έχουν πάντα διαθέσιμα παιχνίδια που τα παιδιά (ακόμα) δεν γνωρίζουν. Ευτυχώς, το νέο παιχνίδι αυτοκινητάκι ταίριαξε χρωματικά με το ντύσιμο του Flynn, κάτι που έχει σημαντικό μερίδιο στην οπτική εντύπωση. Nikon D4 με 1,4/85mm Nikkor. 1/400 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,5, ISO 400.
(Φωτογραφία © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Σημείωση
Τόσο στα παιδιά (και στους ενήλικους εξίσου) βοηθά πολύ η επιδοκιμασία. Ο οποίος δεχθεί επιδοκιμασία, ότι τέλεια κάνει το μοντελάρισμα, είναι περήφα
Συμβουλή
"Ένα από τα πιο συχνά λάθη που κάνουν οι ενήλικες όταν φωτογραφίζουν παιδιά είναι ότι φωτογραφίζουν από την καθημερινή τους («πουλί») οπτική γωνία. Αυτό συχνά είναι βαρετό και αρκετές φορές ανάρμοστο επειδή τα μικρά πρέπει να κοιτάζουν συνεχώς ψηλά για να μπορούν να κοιτάξουν την κάμερα. Έτσι, κάθεστε καλύτερα στο έδαφος ή ακόμη και τελείως ξαπλωμένοι! Με την ασυνήθιστη οπτική γωνία, οι λήψεις θα είναι σίγουρα αρκετά ενδιαφέρουσες, το υπόσχομαι! Δοκιμάστε το!" (από: "Φωτογραφίζοντας Μωρά και Παιδιά"; J. Brüggemann και L. Ebert; μετάφραση από: jensbrueggemann.de)
Εικόνα 1-10: Προσπαθώ πάντα να παραμένω σε ίδιο ύψος με τα παιδιά στις φωτογραφίες μου. Φαινόταν όμως ότι αυτό ήταν περίεργο για το Lennox, γιατί με κοίταξε για αρκετή ώρα αρκετά έκπληκτος, το οποίο χρησιμοποίησα για να του τραβήξω μερικά όμορφα πορτρέτα ακριβείας. Nikon D3 με 2,8/300mm Nikkor. 1/800 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 4,5, ISO 200.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann - jensbrueggemann.de)
Σημείωση: Τα παιδιά πρέπει να φωτογραφίζονται μόνο όσο διασκεδάζουν ακόμα με τις λήψεις! Δυστυχώς, η διάθεση των νέων γρήγορα αλλάζει, κάτι που ο ενήλικας (φωτογράφος) πρέπει οπωσδήποτε να σεβαστεί.
1.3 Πορτρέτα Ομορφιάς
Όσοι φωτογραφίζουν πορτρέτα ομορφιάς προσπαθούν να φωτογραφίσουν ακόμα πιο όμορφους ανθρώπους. Έχω ήδη αποκαλύψει το πρώτο σημαντικό "συστατικό" στην επιτυχή "φωτογραφία ομορφιάς": Οι έμπειροι φωτογράφοι ομορφίας επιλέγουν τα πιο όμορφα μοντέλα για τις λήψεις τους.
Ακόμη κι αν κάποιος αναγνώστης σκέφτεται τώρα "Ε, με ένα τόσο όμορφο μοντέλο μπορώ επίσης να κάνω τέτοιες φωτογραφίες", δεν συνειδητοποιεί ότι το να επιλέξεις μοντέλο δεν ανήκει μόνο στην κατάρτιση χρόνου, διαφράγματος, ISO, αυτόματης εστίασης και φωτισμού, αλλά και στην επιλογή των μοντέλων. Οι καλοί φωτογράφοι έχουν μάτι για νέα ταλέντα, για φωτογενήτα.
Σημείωση: Η εύρεση νέων μοντέλων είναι μια εργασία που δυσκολεύει πολλούς φωτογράφους, γι' αυτό θα αφιερώσω μια λεπτομερή μελέτη σε αυτό το θέμα αργότερα σε αυτήν τη σειρά επιδείξεων.
Η φωτογραφία ομορφιάς απαιτεί ότι τα μοντέλα είναι καλά μακιγιαρισμένα. Ωστόσο, όχι κάθε μοντέλο μπορεί να μακιγιαριστεί καλά, γι' αυτό η χρήση μιας visagist(inn) είναι σκόπιμη.
Εικόνα 1-11: Στα "συστατικά" των φωτογραφιών ομορφιάς είναι η ύπαρξη μοντέλου που όχι μόνο φαίνεται καταπληκτικό, αλλά είναι και καλά μακιγιαρισμένο. Nikon D4 με 2,0/200mm Nikkor. 1/125 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 3,5, ISO 125.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann - jensbrueggemann.de)
Συμβουλή: Μερικές φορές συμβαίνει να μακιγιαριστεί επαγγελματικά το μοντέλο και να τρομάζει μετά το μακιγιάζ, επειδή δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του. Πολλές γυναίκες δυσκολεύονται όταν μακιγιάρονται διαφορετικά από ό,τι είναι συνηθισμένες.
Δεν αναγνωρίζονται - και νιώθουν άβολα με τον εαυτό τους. Σε τέτοιες περιπτώσεις μπορείτε αρκετά να αποφύγετε τη χρήση ενός visagist - θα ήταν χαμένα χρήματα. Επομένως, διερευνήστε προκαταβολικά αν το μοντέλο σας είναι έτοιμο να "μεταμορφωθεί". Ή αν επιμένει να φαίνεται όπως πάντα.
Εικόνα 1-12: Για τις φωτογραφίες ομορφιάς, θα έπρεπε να είναι αυτονόητο το να έρθει το μοντέλο με καλοφτιαγμένα και/ή φροντισμένα νύχια στη φωτογράφιση. Στην προσωπική συζήτηση πριν τη φωτογράφιση, το μοντέλο σας επισημαίνει και πάλι αυτήν την πληροφορία.
(Φωτογραφία © 2006: Jens Brüggemann - jensbrueggemann.de)
Οι φωτογράφοι ομορφιάς δεν πρέπει να έχουν μόνο αίσθηση για τα χρώματα, τις μορφές και τη διάταξη της εικόνας, αλλά και να είναι δημιουργικοί και πρόθυμοι να εργαστούν σκληρά για την "τέλεια φωτογραφία". Η εργασία σε ομάδα (για παράδειγμα, με έναν visagist και έναν hairstylist) είναι ένας τυπικός επαγγελματικός τρόπος εργασίας, αλλά αυτό πρέπει επίσης να γίνει με επιδέξιο τρόπο.
Επιπλέον, ο φωτογράφος ομορφιάς δεν πρέπει να επιτρέψει να εντυπωσιαστεί από την εξωτερική εμφάνιση των μοντέλων. Τελικά, η ομορφιά είναι προϋπόθεση για να μπορεί κάποιος να εργαστεί ως μοντέλο ομορφιάς. Σημαντικότερα είναι όμως εδώ και η αξιοπιστία και η ικανότητα για συγκεντρωμένη εργασία σε ομάδα.
Δυστυχώς, έχω δει κατά καιρούς ότι ιδιαίτερα καλοδεχούμενα (πολύ νέα) μοντέλα πιστεύουν ότι η εμφάνισή τους τους επιτρέπει αναξιοπιστία και μη επαγγελματική συμπεριφορά. Ωστόσο, τυχαίνει να υπάρχουν αρκετά όμορφα μοντέλα και, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, κανένας φωτογράφος δεν πρέπει να αντιμετωπίζει ένα διακριτικό συμπεριφοράς ενός ευάλωτου μοντέλου.
Εικόνα 1-13: Το προσωποποιημένο μοντέλο, Sandra, έχει τον τίτλο της "Miss Germany". Ωστόσο, μερικοί από τους συμμετέχοντες στο ερ
1.4 Μόδα-Φωτογραφία
Στη μόδα-φωτογραφία δεν είναι σημαντικό μόνο το όμορφο μοντέλο, αλλά κυρίως η σωστή παρουσίαση των ρούχων. Οι φωτογράφοι μόδας θα πρέπει να διαθέτουν εκτός από τεχνικές γνώσεις φωτογραφίας, και κύρος για τη μόδα και αίσθηση για τις τάσεις, ώστε να μπορέσουν να επιβιώσουν με επιτυχία.
Εικόνα 1-14: Τα χρώματα και τα αξεσουάρ παίζουν σημαντικό ρόλο στη μόδα-φωτογραφία. Όποιος αμφιβάλλει για τις συνδυασμένες επιλογές, θα έπρεπε να προσλάβει έναν στυλίστη για τις εργασίες που του ανατίθενται. Καθώς είμαι της γνώμης ότι ως σχεδιαστής φωτογραφίας είμαι υπεύθυνος για το σχεδιασμό ολόκληρου του περιεχομένου της φωτογραφίας, συμπεριλαμβανομένων όλων των μεμονωμένων στοιχείων της εικόνας, δεν αφήνω να γίνει αυτή η σημαντική εργασία από κάποιον άλλο.
Nikon D3 με 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 8, ISO 200.
(Φωτογραφία © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Η μόδα-φωτογραφία μπορεί να χωριστεί σε μοντέλα φωτογράφησης και φωτογραφία κομμωτηρίου. Και τα δύο είναι στενά συνδεδεμένα, διότι συχνά τα φωτογραφήματα με μοντέλα απαιτούνται εξίσου με τις φωτογραφίες του κομμωτηρίου. Αντίστοιχα, οι ενδιαφερόμενοι φωτογράφοι θα πρέπει να είναι ενήμεροι ότι και τα δύο αυτά πεδία θα εμφανιστούν στα μονοπάτια τους όταν εργάζονται ως φωτογράφοι μόδας.
Εικόνα 1-15: Στη μόδα-φωτογραφία, ανάλογα με το στυλ των ρούχων, συχνά είναι απαραίτητο να κάνει το μοντέλο να φαίνεται "cool". Ένα ανάλαφρο πόζε, κατάλληλα αξεσουάρ και μια εντυπωσιακή φόντο είναι τα συστατικά για την επίτευξη αυτού. Εδώ χρησιμοποίησα την Para-Blitzschirm μου ως φόντο. Nikon D3X με 1,4/85mm Nikkor. 1/80 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,5, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ο φωτογράφος μόδας πρέπει να γνωρίζει όχι μόνο τις τάσεις της μόδας, αλλά και άλλες τρέχουσες κοινωνικές εξελίξεις. Από έναν φωτογράφο μόδας αναμένεται να διαθέτει σχετικές γνώσεις· και τίποτα δεν είναι χειρότερο από το να συνδυάσει ρούχα μιας επώνυμης εταιρείας με αξεσουάρ που είναι εντελώς "out" τους τελευταίους μήνες.
Φυσικά, η επιλογή του φόντου έχει επίσης σημαντικό ρόλο για την παρουσίαση της μόδας. Και εδώ ο φωτογράφος μόδας πρέπει να επιδείξει ευαισθησία, ώστε να παρουσιάσει το προϊόν κατάλληλα στο κοινό. Στον γρήγορο ρυθμό της μόδας, υπάρχουν πολλά χρήματα που πρέπει να κερδιστούν. Οι διαφημιστικές φωτογραφίες συμβάλλουν σημαντικά στην επιτυχία ή την αποτυχία.
Εικόνα 1-16: Ιδιαίτερα στις φωτογραφίες μόδας, το κατάλληλο φόντο έχει σημαντικό ρόλο για την κατάλληλη παρουσίαση των ρούχων. Έτσι, θα πρέπει να παρουσιάζεις παράδεισα ενδυμάτων σε μια ευγενική καλοκαιρινή ατμόσφαιρα: με ήλιο, φοινίκες ή πισίνα μπροστά ή πίσω. Εδώ είχα ενοικιάσει μια πολυτελή έπαυλη στο Ibiza για μια μέρα κατά το workshop μου τον Μάιο του 2010, ώστε οι συμμετέχοντες να έχουν μια τυπική τοποθεσία που φαίνεται σαν "High Society" για τις φωτογραφίες μόδας τους.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Στις φωτογραφίες μόδας συνήθως πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα ρούχα εφαρμόζονται καλά και τα χρώματα αποδίδονται όσο το δυνατόν φυσικά. Επίσης, η ανάδειξη της υφής του υφάσματος μέσω της εστιασμένης διάταξης του φωτός αποτελεί μέρος μιας καλής φωτογραφίας μόδας.
Ένα πρόκληση για κάθε φωτογράφο είναι να φωτογραφίσει μαύρα ρούχα σύμφωνα με τις επιθυμίες του πελάτη: ειδικά με κάποια υφάσματα (όπως βελούδο ή μαλλί), όταν το προϊόν είναι βαθύ μαύρο, είναι πολύ δύσκολο να αποδοθεί η υφή του υφάσματος φωτογραφικά. Τότε μπορεί να χρειαστεί να χρησιμοποιηθεί το διπλάσιο ή το τετραπλάσιο φως, ώστε να υπάρχει γραφή στις μαύρες επιφάνειες. Η τέχνη είναι να υπερεκθέσετε μόνο το ύφασμα, αλλά όχι το μοντέλο.
Εικόνα 1-17: Τα μαύρα γυαλιστερά υφάσματα όπως το λάκκο και το δέρμα δεν προκαλούν προβλήματα. Λόγω των αντανακλάσεων στη λεία γυαλιστερή επιφάνεια είναι δυνατή η αξιολόγηση του σχεδίου και της εφαρμογής της. Σε αντίθεση, μαλακά μαύρα ματ υφάσματα "καταπίνουν" το φως, με αποτέλεσμα να μην μπορούν να αναγνωριστούν σχέδια, ραφές, τσέπες και άλλες λεπτομέρειες. Το αποτέλεσμα θα ήταν ένα μονοχρωματικό κομμάτι, χωρίς σχέδια.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Εικόνα 1-18: Σε ελεύθερες εργασίες μόδας, TFP-Shootings, που γίνονται από φωτογράφους και μοντέλα για πρακτική, για το φάκελο ή για αυτοπροώθηση, το σύνηθες είναι το μοντέλο να φτάνει σχεδόν αποκλειστικά με μαύρα ρούχα. "Το μικρό μαύρο φόρεμα", στενό και τονίζοντας τη σιλουέτα, φαίνεται να υπάρχει στη ντουλάπα του κάθε μοντέλου. Ωστόσο, οι ματιές μας βλέπουν καλύτερα από την κάμερα· οι ματιές μας βλέπουν ακόμη και σε ματ
Σχήμα 1-19: Μπορούμε να φανταστούμε τους τομείς της ημίγυμνης και της ερωτικής φωτογραφίας ως δύο σύνολα που έχουν ένα κοινό τμήμα. Έτσι γίνεται σαφές ότι υπάρχουν ημίγυμνες φωτογραφίες που δεν χρειάζονται ερωτικό περιεχόμενο. Αντίστροφα, υπάρχουν ερωτικές φωτογραφίες που δεν είναι ημίγυμνες φωτογραφίες. Ωστόσο, υπάρχουν και ερωτικές ημίγυμνες φωτογραφίες, δηλαδή φωτογραφίες που ανήκουν σε αμφότερους τους τομείς.
Οι ημίγυμνες φωτογραφίες είναι φωτογραφίες που έχουν το γυμνό σώμα ως θέμα. Συχνά σε αφηρημένη και συνήθως ιδεαλιστική μορφή. Ωστόσο, είναι εφικτές και ντοκιμαντέρ ημίγυμνες φωτογραφίες. Η πλειοψηφία των δημοσιευμένων ημίγυμνων φωτογραφιών υποβλήθηκαν στο ιδανικό της ομορφιάς.
Σχήμα 1-20: Η κλασική φωτογραφία ημίγυμνων είναι η φωτογραφία του (συνήθως όμορφου) σώματος· συχνά ανωνυμοποιημένη. Διαφορετικά από την ερωτική φωτογραφία, στην κλασική φωτογραφία ημίγυμνων δεν είναι απαραίτητη η προσωποποίηση. Η απαθάντιση λεπτομερειών του σώματος - συχνά με τη βοήθεια του φωτός και κυρίως της σκιάς - είναι αρκετή για να οδηγήσει σε εντυπωσιακά και συνήθως αισθητικά όμορφα αποτελέσματα.
Ένας συγκεκριμένος βαθμός αφαίρεσης υπογραμμίζει την επιδίωξη του φωτογράφου να δημιουργήσει χρονικά όμορφες απόψεις σώματος. Και γι' αυτόν τον λόγο επέλεξα αυτήν τη φωτογραφία για το εξώφυλλο του νέου μου βιβλίου "Ημίγυμνη και Ερωτική Φωτογραφία". Nikon D3X με 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 22, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Από την άλλη, οι ερωτικές φωτογραφίες δεν εξαρτώνται από τη γυμνότητα του εμφανιζόμενου σώματος. Στην ερωτική φωτογραφία, το σημαντικό είναι το (ερωτικό) μήνυμα της εικόνας. Η υπαινιγμός παίζει σημαντικό ρόλο εδώ.
Η φαντασία του θεατή πρέπει να κατευθύνεται προς ένα συγκεκριμένο προορισμό, πράγμα που είναι εφικτό με διάφορα μέσα: ένα ελκυστικό βλέμμα, μια σέξι στάση, συγκεκριμένα χρώματα σήμανσης, επιλεγμένα εσώρουχα όπως εσώρουχα γοητείας, κατάλληλα αντικείμενα, η υπόνοια αγγίξιμου μέσω των χεριών του μοντέλου, μια κοροϊδία των χειλιών, κ.λπ. Η ερωτική φαντασία δεν γνωρίζει όρια.
Σχήμα 1-21: Όταν τα μοντέλα κάνουν κοροϊδία στο στόμα, δείχνουν το στήθος και τραβούν τα στενά ρούχα, τα αποτελέσματα είναι φυσικά ερωτικά. Η ερωτικότητα δεν είναι τόσο αυτό που βλέπει ο θεατής - αλλά αυτό που φαντάζεται. Η συνέχιση σκέψης (!) αποτελεί την ουσία της ερωτικότητας. Η φαντασία του θεατή διεγείρεται. Με αυτόν τον τρόπο, δεν αντιμετωπίζει τη φωτογραφία πλέον ως στατική απεικόνιση ενός ελκυστικού ανθρώπου, αλλά ως αφετηρία για περαιτέρω σκέψεις… Nikon D3X με 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 11, ISO 200.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Κρίσιμο είναι το γεγονός ότι η ερωτική φωτογραφία παίζει επίτηδες με τη φαντασία του θεατή. Αυτός(η) πρέπει να συνεχίσει να σκέφτεται. Συνήθως δεν εμφανίζεται "Όλα", αφού ο υπαινιγμός είναι αρκετός. Η (ερωτική) φωτογραφία προσφέρει μόνο το ξεκίνημα. Το υπόλοιπο το επιτελεί μόνο του το μυαλό του θεατή… Σχήμα 1-22: Μια πολύ δυναμική, σέξι στάση! Εδώ βλέπουμε πόσο εντυπωσιακή μπορεί να είναι η σώματική γλώσσα στην ερωτική φωτογραφία! Nikon D3S με 2,8/24-70mm Nikkor στη χρησιμοποιούμενη εστιακή απόσταση 29mm. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 4,5, ISO 800.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ποιες απαιτήσεις πρέπει να πληροί ένας καλός φωτογράφος ερωτικής φωτογραφίας; Καταρχάς θα πρέπει να κατανοεί το επάγγελμά του και να προσφέρει τεχνικά άψογη εργασία. Επιπλέον, ο φωτογράφος (ή η φωτογράφος) πρέπει να είναι ευέλικτος και μη κολλημένος. Όποιος έχει ηθικά προβλήματα με αυτό, που νομίζει κρυφά ότι το να εμφανιστεί μπροστά σε μια κάμερα δεν είναι σωστό, θα έπρεπε να φωτογραφίζει κάτι άλλο! Αλλιώς διατυπώνοντας: Θα έπρεπε να θεωρεί τη γυμνότητα ως κάτι φυσικό - και όχι ως κάτι ανεπιθύμητο ή ακόμα και προσβλητικό.
Οι ερωτικές φαντασίες θα είναι επίσης χρήσιμες για την εύρεση ιδεών εικόνας πριν από μια φωτογράφιση. Αυτό, όμως, δεν σημαίνει ότι πρέπει να φωτογραφίζονται μόνο προσωπικές φαντασίες. Για να έχω ποικιλία στις φωτογραφίες μου, συχνά βασίζομαι σε υποδείξεις από τα μοντέλα. Η ενσωμάτωση των ιδεών των μοντέλων είναι επίσης ένας καλός τρόπος για να αποφευχθεί η βαρεμάρα και επιπλέον εξασφαλίζει ότι το μοντέλο είναι κινητοποιημένο για τη φωτογράφιση (όταν λαμβάνονται και υλοποιούνται οι ιδέες του).
Σχήμα 1-23: Ως "μοναχικές μονάδες" δεν είναι πάντα εύκολο να επιτευχθούν επαγγελματικά αποτελέσματα. Η ενσωμάτωση του μοντέλου είναι ένας τρόπος για τη συγκέντ
