Τρία λόγοι για τους οποίους θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί η τεχνολογία φωτισμού
Η φωτογραφία σημαίνει "ζωγράφισμα με το φως". Κοιτάζοντας τα δημοφιλή περιοδικά φωτογραφίας, θα έπρεπε να νομίζει κανείς ότι η τεχνολογία της φωτογραφικής μηχανής μόνη της (συν μια τυχόν ολόκληρη περιοχή φωτο-αξεσουάρ) είναι επαρκής για τη δημιουργία εξαιρετικών φωτογραφιών.
Ωστόσο, αναλύοντας πραγματικά εντυπωσιακές φωτογραφίες, διαπιστώνει κανείς ότι συχνά το φως ή η ατμόσφαιρα του φωτός συμβάλλει σημαντικά στην επιτυχία της φωτογραφίας. Παρ 'όλα αυτά, πολλοί φωτογράφοι έχουν πολλές μηχανές αλλά σχεδόν καθόλου εξοπλισμό φωτισμού. Με εξαίρεση τον εξωτερικό φλας, που πιθανότατα υπάρχει σε κάθε τσάντα φωτογραφικής μηχανής.
Βεβαίως, η σύγχρονη τεχνολογία φωτογραφικής μηχανής είναι πολύ πιο συναρπαστική από την τεχνολογία φωτισμού. Η διασκέδαση και ο παράγοντας παιχνιδιού ενός High-Tech μηχανής είναι πολύ μεγαλύτερος. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν καλοί λόγοι να ασχοληθεί κανείς πιο προσεκτικά με τις δυνατότητες της τεχνολογίας φωτισμού.
Σχήμα 2.1: Το φως χωρίς σκιές είναι βαρετό. Πολλοί αρχάριοι στον τομέα του φωτισμού κάνουν το λάθος να φωτίσουν υπερβολικά τις φωτογραφίες, να διώξουν όλες τις σκιές με φλας, με αποτέλεσμα οι φωτογραφίες να φαίνονται ανέμπνευστες και θολές. Ειδικά στη φωτογραφία δομών, το μαλακό φως είναι αντιπαραγωγικό.
(Φωτογραφία ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ωστόσο, δεν πρόκειται για την τάση. Υπάρχουν πρακτικοί λόγοι για τους οποίους θα πρέπει (λογικά) να χρησιμοποιηθεί η τεχνολογία φωτισμού. Αυτοί οι λόγοι είναι:
- Είναι πολύ σκοτεινό (ή πολύ φωτεινό).
- Οι αντιθέσεις είναι πολύ έντονες (ή πολύ αδύναμες).
- Δημιουργικοί-σχεδιαστικοί λόγοι.
Σχήμα 2.2: Όταν στα εργαστήριά μου για την τεχνολογία φωτισμού ρωτάω τους συμμετέχοντες γιατί πρέπει κανείς να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία φωτισμού, συνήθως αναφέρονται μόνο οι δύο λόγοι "είναι πολύ σκοτεινό" και "να διαμορφώσει κάποιος με το φως". Ο σημαντικότερος λόγος "να μειώσει τις αντιθέσεις" συνήθως ξεχνιέται.
2.1 Είναι πολύ σκοτεινό (ή πολύ φωτεινό)
Αυτός ο λόγος είναι τρίβιαλος, τουλάχιστον αμέσως κατανοητός: Αν βρίσκομαι αργά το βράδυ σε ένα πάρτι και θέλω να τραβήξω φωτογραφίες, είναι απίθανο να πετύχω χρήσιμα αποτελέσματα χωρίς τη χρήση επιπλέον φωτισμού (-> φλας).
Ωστόσο, είναι δυνατή και η αντίθετη περίπτωση, όπου έχω πολύ φως και πρέπει να "αφαιρέσω" φως με τη χρήση μιας αποτρεπτικής σκιάς.
Σχήμα 2.3: Όταν το βράδυ ή τη νύχτα φωτογραφίζουμε σε εσωτερικούς χώρους που φωτίζονται μόνο από το πάρτι, είναι αναγκαίο να χρησιμοποιήσουμε φως για να φωτίσουμε. Αν και υπάρχουν πλέον μηχανές που επιτρέπουν ρυθμίσεις ISO μέχρι 204.800 (Nikon D4), συνήθως η ποιότητα της εικόνας πάνω από 3.200 ISO δεν είναι αποδεκτή όχι μόνο για τους φανατικούς της ποιότητας. Καλύτερο από το να φωτογραφίζουμε μόνο με φως που υπάρχει είναι να χρησιμοποιούμε επιπλέον φωτισμό. Αυτό όμως δε σημαίνει ότι το θέμα γίνεται "νεκρό" από το φλας, αλλά ότι στην προκύπτουσα κατάσταση με ανάμεικτο φως χρησιμοποιείται τόσο το υπάρχον φως (εδώ: η φωτισμένη βιτρίνα) όσο και το τεχνητό προστιθέμενο φως (εδώ: το φλας).
(Φωτογραφία ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Αυτή η ρύθμιση, για το ποιο το βέλτιστο λόγο ανάμειξης, είναι πιο εύκολη από ότι φαντάζονται πολλοί φωτογράφοι. Εδώ είναι η συνιστώμενη διαδικασία ρύθμισης των παραμέτρων για φωτογραφίες πάρτι (σε πολύ ασθενείς φωτιστικές συνθήκες; για λόγους πρακτικότητας συνιστάται η χρήση ενός φλας):
- Τιμή ISO: Αυτή πρέπει να ρυθμιστεί όσο το δυνατόν υψηλότερα, έτσι ώστε ο αισθητήρας της κάμερας να μπορεί να αντιληφθεί το ασθενές φως. Ανάλογα με το μοντέλο της κάμεράς σας, αυτή η τιμή θα κυμαίνεται μεταξύ 800 ISO και 3.200 ISO. Να θυμάστε ότι η ευαισθησία ISO δεν πρέπει να ρυθμιστεί υπερβολικά ψηλά, ώστε η ποιότητα της εικόνας να μην είναι πολύ κακή.
- Διάφραγμα: Το διάφραγμα πρέπει να ανοίξει όσο το δυνατόν περισσότερο, έτσι ώστε να χρησιμοποιηθεί το λίγο φως που υπάρχει.Συνιστάται να χρησιμοποιείτε φακούς με σταθερό εστιακό μήκος, που είναι πολύ πιο φωτεινοί από τους φακούς ζουμ. Για λόγους βέλτιστης ποιότητας, είναι χρήσιμο να κλείσετε ελαφρώς τον φακό για να χρησιμοποιήσετε την καλύτερη απόδοση εστίασης του φακού, για παράδειγμα κάνοντάς τον να κλείσει λίγο. Ένας άλλος λόγος που μιλάει υπέρ των φακών με φωτεινότητα είναι ότι αν κλείσετε έναν φακό ζουμ με χαμηλή φωτεινότητα, δεν θα υπάρχει πολύ άνοιγμα διαφράγματος για να εισαγάγει φως στον αισθη
- Σύστημα Flash: Δεδομένου ότι (όπως περιγράφηκε) έχουμε ήδη αιχμαλώτου τη βασική ατμόσφαιρα φωτισμού, το σύστημα flash χρειάζεται μόνο για τη φωτογράφηση (των σκιών και των επισκεπτών της εκδήλωσης). Για να αποφευχθεί η πτώση του φωτός στην απόσταση και να επιτευχθεί ομοιογενής φωτισμός του χώρου, χρησιμοποιούμε το flash σύστημα με τον πιο έμμεσο τρόπο. Για να γίνει αυτό, στρέφουμε τον περιστρεφόμενο ανακλαστήρα εμμέσως προς το (ελπίζουμε λευκό) ταβάνι. Το έμμεσο φλασάρισμα εξασφαλίζει ότι ο χώρος φωτίζεται ολόκληρος και ότι το φως δεν ρίχνει σκληρές σκιές, αλλά είναι μαλακό και ομοιόμορφο. Αν το ταβάνι δεν είναι λευκό (ή τουλάχιστον ανοικτό γκρι), μπορεί αντί γι' αυτό να χρησιμοποιηθεί ο περιστρεφόμενος ανακλαστήρας αντιμέτωπα με μία λευκή τοίχο ή με το Sunbounce "Bounce Τοίχο" ή με ένα άλλο ανακλαστήρα. Το flash σύστημα ρυθμίζεται πιο εύκολα στη θέση TTL. Ένα έξτρα διόρθωση φλας μπορεί να είναι απαραίτητη, όπως για παράδειγμα μείωση κατά 1 σε σύνολο, ώστε να μην καταστρέψει την ατμόσφαιρα φωτισμού της υφιστάμενης φωτιστικής εγκατάστασης.
Σχήμα 2.4: Το Bounce Wall της California Sunbounce είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο για να αποφευχθεί η άμεση χρήση του flash με τις αρνητικές του συνέπειες (ακατάλληλο μπροστινό, επίπεδο, σκληρό φως). Η επιφάνεια με σχεδιασμό χρυσο-ασημί ζέβρα βοηθά στο να δημιουργηθούν ευχάριστοι τόνοι δέρματος από το αντανακλασμένο φως (ελαφρώς ζεστότερα από την άμεση χρήση φλας). Με το φως να μην προέρχεται πλέον μπροστά, αλλά ελαφρώς πλάγια στο μοντέλο, οι λήψεις με αυτό το εργαλείο γίνονται πιο ρεαλιστικές (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Γραφικά: Κατασκευαστής)Σημείωση: Αν το flash σύστημα σας έχει έναν ακίνητο ανακλαστήρα που δεν μπορεί να περιστραφεί, τότε το μόνο που βοηθάει είναι: να το πουλήσετε! Να μην το χρησιμοποιήσετε ξανά! Ή το πολύ να το χρησιμοποιείτε ως δεύτερη συσκευή. Αλλά ένα flash σύστημα πρέπει να έχει περιστρεφόμενο ανακλαστήρα, για να μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην κάμερα με νόημα!
Όσο μεγαλύτερη είναι η επιφάνεια αντανάκλασης, τόσο "ευχάριστα" είναι (τουλάχιστον για την περίπτωση που περιγράφεται) τα χαρακτηριστικά του φωτός. Με μια μεγαλύτερη επιφάνεια αντανάκλασης, το φως διαμορφώνεται μαλακότερα και φωτίζεται ένα μεγαλύτερο τμήμα.
Γι' αυτό, αντί για το Bounce Wall, μπορεί να χρησιμοποιηθεί εναλλακτικά ένας φυσικός ανακλαστήρας, που να κρατά ένας βοηθός ή να είναι προσαρμοσμένος σε ένα Grip Head από τρίποδο.
Σε μια γεμάτη πάρτι ανάμεσα στον πανικό, αυτή η διαδικασία θα οδηγήσει σε προβλήματα χώρου (για τέτοιες περιπτώσεις αναπτύχθηκε το Bounce Wall, το οποίο στερεώνεται μέσω στήριξης απευθείας στη φωτογραφική μηχανή του φωτογράφου), αλλά για παράδειγμα σε μια πιο εξειδικευμένη εκδήλωση στο ξενοδοχείο κατά τον χαιρετισμό των επισκεπτών από τους οικοδεσπότες, αυτή η διαδικασία είναι εφικτή και λογική.Σχήμα 2.5: Όπως φαίνεται εδώ ξεκάθαρα, ο ανακλαστήρας (Sunbounce Micro Mini) χρησιμοποιείται ώστε να λειτουργεί ως μια επιφάνεια αντανάκλασης, ως μια τοίχος. Για να πετύχει αυτό, ο ανακλαστήρας του φλας έχει περιστραφεί προς τα πλάγια, ώστε το αντανακλασμένο φως να κατευθύνεται πάνω στο πρόσωπο του φωτογραφημένου προσώπου με την αρχή "γωνία εισόδου φωτός = γωνία εξόδου φωτός".
O Sunbounce Micro Mini διαθέτει μια επιφάνεια αντανάκλασης 60 cm x 90 cm και προσφέρει έτσι πολύ μεγαλύτερη επιφάνεια αντανάκλασης από το μικρότερο Βounce Wall. Όπου είναι δυνατό, θα πρέπει να δοθεί προτεραιότητα στη λύση με το Sunbounce Micro Mini. Σε περιπτώσεις έλλειψης χώρου και χρόνου, η χρήση του Bounce Wall αποτελεί όμως μια καλή και πρακτική εναλλακτική! Από την άλλη πλευρά, αποτελεί σοβαρή σφάλμα για την ανθρώπινη φωτογραφία η άμεση χρήση του flash συστήματος!
(Φωτογραφία © 2013: Hodzic)2.2 Οι αντιθέσεις είναι υπερβολικά έντονες (ή αδύναμες)
Ο πιο συνηθισμένος λόγος για την επαγγελματική χρήση της φωτιστικής τεχνολογίας είναι ότι οι αντιθέσεις στο σκηνικό είναι υπερβολικά έντονες και οι φωτογραφίες, εάν δεν ληφθούν με τη χρήση εργαλείων φωτισμού, θα ήταν τεχνικά ατελείωτες.
Σχήμα 2.6: Σε αυτή την περίπτωση, ήταν ακριβώς αυτό που ήθελα να μην φωτίσω το μοντέλο. Ανήκει στην ιδέα μου για τη φωτογραφία μου, ότι το απεικονιζόμενο πρόσωπο θα πρέπει να αποτυπωθεί εντελώς σκοτεινό όπως στην κοπή χαρτιού. Ωστόσο, όταν πρόκειται να αποτυπώσει κανείς το πρόσωπο (ή τα πρόσωπα) με αναγνωρίσιμο τρόπο σε αυτή τη φωτογραφική κατάσταση εναντίον του φωτός, δεν θα μπορούσα να πάρω μια τεχνικά άψογη φωτογραφία χωρίς τη χρήση εργαλείων βοήθειας.
(Φωτογραφία ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Η εναλλακτική λύση στο αποτέλεσμα που φαίνεται εδώ θα ήταν να υπερφωτίσει κανείς εντελώς το φόντο, ώστΣχήμα 2.7: Εμφανίζεται η δυναμική περιοχή του θέματος "Νεονύμφιοι στον ήλιο, στέκονται μπροστά στην πόρτα της εκκλησίας". Η δυναμική περιοχή αναμένεται να είναι πολύ μεγαλύτερη από 13 διαφράγματα (αυτό είναι ό,τι μπορεί να επεξεργαστεί η κάμερά μου Nikon D4).
Διαφορετικά (σημαντικά χαμηλότερη) είναι η δυναμική περιοχή στη φωτογραφία μίας από τις νύφες, η οποία, φορώντας ένα πολύχρωμο φόρεμα, επίσης πρόκειται να φωτογραφηθεί μπροστά στην πόρτα της εκκλησίας:
Φωτογραφία 2.8: Καθώς η νύφη φοράει ένα πολύχρωμο φόρεμα, το οποίο δεν χρειάζεται έντονες αντιθέσεις, η δυναμική περιοχή αναμένεται να είναι σημαντικά μικρότερη σε σχέση με το θέμα "Νεονύμφιοι".
Φωτογραφία 2.9: Τύχη! Στο θέμα "Νύφη με πολύχρωμο φόρεμα", ο φωτογράφος μπορεί να παραδώσει μια τεχνικά άψογη φωτογραφία. Όλες οι αντιθέσεις που υπάρχουν στο θέμα μπορούν να αποτυπωθούν. :-)
Σημείωση: Κάποιες σύγχρονες κάμερες, όπως για παράδειγμα η Nikon D4, επιτρέπουν ήδη HDR φωτογραφίες κατά τη λήψη (όμως μόνο με μορφή αρχείου JPEG). Με αυτόν τον τρόπο, κατά την μία μόνο εκτέλεση, εκθέτονται γρήγορα τρεις φωτογραφίες και επεξεργάζονται αμέσως από την κάμερα σε μία εικόνα.
Φωτογραφία 2.10: Αριστοτέχνησες! Με το θέμα "Νεονύμφιοι", ο φωτογράφος μπορεί να επιτύχει μια τεχνικά άριστη φωτογραφία. Όλες οι αντιθέσεις που υπάρχουν στο θέμα μπορούν να αποτυπωθούν. :-)
Φωτογραφία 2.11: Με την υπ]ερέκθεση (για παράδειγμα με τη ρύθμιση της μικρότερης ταχύτητας κλείστρου ή τη μικρότερης διαφράγματος ή τη χαμηλότερης τιμής ISO) παρουσιάζεται πιο σκούρο το μαύρο βαμβακερό κοστούμι (και επομένως με ακόμα λιγότερη αντίθεση), αλλά το νυφικό είναι "σωσμένο". Η υπέρεκθέτηση επιτρέπει στις περιοχές που ήταν έως τώρα "εξαφανισμένες", να παρουσιαστούν λευκές με ζωντανή απεικόνιση.
Φωτογραφία 2.12: Στα εργαστήρια μου στην εξωτερική φωτογραφία (εδώ μια λήψη από το εβδομαδιαίο εργαστήριο στη Ρόντα το 2012) οι συμμετέχοντες συνήθως χρησιμοποιούν τα σταθερά διαφανών ανακλαστήρες της California Sunbounce (εδώ σε χρήση το Micro Mini), καθώς αυτοί, με το σταθερό αλουμινένιο πλαίσιό τους, είναι λιγότερο ευάλωτοι στον άνεμο. Κατά την περίπτωση που υπάρχει άνεμος, η επιφάνεια αντανάκλασης δεν παραμορφώνεται, γεγονός που επιτρέπει μια ακριβή ρύθμιση της επιφάνειας αντανάκλασης. Εδώ ο ανακλαστήρας χρησιμοποιήθηκε για τη μείωση της αντίθεσης, διότι αλλιώς είτε το μοντέλο που κατέχει τον φωτισμό θα είχε υπολειφθεί ή ο πίσω φωτισμός θα είχε υπαρερθεί.
Φωτογραφία 2.13: Μια άλλη δυνατότητα να μειωθούν οι αντιθέσεις είναι να φωτίσετε το μοντέλο με τη χρήση φλας. Αυτό μπορεί να είναι ένα φλας συστήματος που χρησιμοποιείται γι' αυτόν τον σκοπό, ή μια φορητή φωτογραφική μπαταρία, όπως σε αυτή τη φωτογραφία. Χρησιμοποιήθηκε το Hensel Porty Lithium 1200 με κανονικό ανακλαστήρα.
Φωτογραφία 2.14: Αν είχα παραλείψει το φωτισμό με φλας σε αυτή τη φωτογραφία και είχα προσπαθήσει να εκθέσω σωστά το μοντέλο, θα είχε υπαρερθεί ατελώς ο φόντος, ο απογευματινός ουρανός με το δύον που δύει. Έτσι, με την φορητή συσκευή φωτισμού, μπορέσαμε να μειώσουμε τις αντιθέσεις και να παραδώσουμε μια ατμοσφαιρική λήψη με αντίφωτο. Nikon D3X με 2,8/14-24mm Nikkor στη λειτουργία φωτογράφισης 14mm. 1/200 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 20, ISO 100.
Μια άλλη δυνατότητα για τη μείωση των αντιθέσεων μέσω εξοπλισμού φωτισμού είναι η χρήση ενός αποσκιωτή. Έτσι, όχι όπως μέχρι στιγμής που εξαντλούνται οι σκούρες περιοχές του θέματος, αλλά οι φωτεινές περιοχές "σκιάζονται". Ο αποσκιωτής, που κρατιέται μεταξύ του φωτός του ήλιου και του μοντέλου, κάνει το φως μαλακότερο και μειώνει το φως κατά 1-2 διαφράγματα.
Σχήμα 2.15: Οι abschatter απαλύνουν το σκληρό φως του ήλιου. Μειώνουν τη φωτεινότητα των ακτίνων του ηλίου και κάνουν το φως πιο ευχάριστα μαλακό. Εδώ, στο εργαστήριό μου στην Ανδαλουσία το 2012 (η φωτογραφία τραβήχτηκε στη Μάλαγα), οι συμμετέχοντες με τη χρήση του ανακλαστήρα κατάφεραν να μην επιτρέψουν στο σκληρό φως του ήλιου να "φάει" τους ώμους του μοντέλου στη φωτογραφία.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Λογικό είναι επίσης η συνδυασμός των δύο μεθόδων: Οι σκιές φωτίζονται και Τα φώτα σκιάζονται. Έτσι, ακόμη και το δύσκολο ζευγάρι των νεονύμφων μπορεί να φωτογραφηθεί τεχνικά άψογα και με την ικανοποίηση όλων των εμπλεκομένων:Σχήμα 2.16: Ο ανακλαστήρας (ή φλας) και ο abschatter συμβάλλουν στη μείωση των αντιθέσεων στο θέμα.
Καθώς δεν μπορέσαμε να αυξήσουμε την δυναμική περιοχή της κάμεράς μας (καθώς είναι τεχνικά προκαθορισμένο), αντίθετα μειώσαμε την εύρος των αντιθέσεων στο θέμα. Με λίγο τέχνη το μειώσαμε περίπου στο εύρος που μπορεί να χειριστεί η κάμερά μας:
Σχήμα 2.17: Με τη χρήση κατάλληλης φωτεινής τεχνολογίας, έχουμε, λοιπόν, διαμορφώσει τις φωτεινές συνθήκες του θέματός μας επειδή μας επιτρέπει να παρουσιάσουμε μια τεχνικά άψογη φωτογραφία. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους επαγγελματίες φωτογράφους, προκειμένου να αποφεύγονται οι διαμαρτυρίες του πελάτη. Επιπλέον, η προτίμηση για μια πιο ισορροπημένη φωτεινή ατμόσφαιρα θα πρέπει να δίνεται και για λόγους αισθητικής, για τον λόγο αυτό η χρήση των φωτεινών αξεσουάρ χρησιμεύει όχι μόνο για τον άψογο τεχνικό τερματισμό, αλλά επίσης για τη δημιουργία φωτογραφιών που αρέσουν περισσότερο στον θεατή.
2.3 Κριτικο-δημιουργικοί λόγοι
Όταν οι φωτογράφοι ξεκινούν να ενδιαφέρονται για τη φωτεινή τεχνολογία, συνήθως οι κριτικο-δημιουργικοί λόγοι έχουν την πρωτεία. Το "ζωγραφίζοντας με το φως" επιτρέπει στους φωτογράφους να τονίσουν λεπτομέρειες ή ακόμα και να τις κρύψουν, να τονίσουν αξιοσημείωτα στοιχεία, να αναδείξουν ιδιαίτερα καλά τις μορφές κλπ. Αυτός είναι ακριβώς ο τομέας της φωτογραφίας που ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα και προσφέρει ιδιαίτερη ευχαρίστηση.
Σχήμα 2.18: Στην κλασική ερωτική φωτογραφία χρησιμοποιείται το φως για να αναδείξει ιδιαίτερα όμορφα τις μορφές του σώματος.
Σχήμα 2.19: Το φως και οι σκιές κάνουν το μοντέλο παρά τη γυμνότητά του να φαίνεται όχι συνηθισμένο ή εκτεθειμένο στις φωτογραφίες, αλλά με χάρη και όμορφο. Όποιος έχει ξεκινήσει να μην εμπιστεύεται πλέον μόνο την υπάρχουσα φωτεινή κατάσταση στις φωτογραφήσεις του, αλλά να την "αναβαθμίζει" φωτεινοτεχνικά, θα δει γρήγορα τα πλεονεκτήματα που φέρνει η στοχευμένη χρήση τεχνικών φωτισμού.
(Φωτογραφία ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)Σχήμα 2.20: Στην προϊόντων φωτογραφία, το σωστά χρησιμοποιημένο φως κάνει τα αντικείμενα να φαίνονται ιδιαίτερα ποιοτικά.
(Φωτογραφία ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)Σχήμα 2.21: Για να αναδείξουμε καλά τους μυς του νέου ανδρός, εδώ χρησιμοποίησα το κυρίως φως από πάνω. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιώ συνήθως τον Red-Wing-Galgen, η κατασκευή του επιτρέπει να παραλλάξω την απόσταση του φωτός από το μοντέλο χωρίς να αλλάζει ο γωνιακός ύψος.
Σχήμα 2.22: Όποιος θέλει να τοποθετήσει το φως με σκοπό, χρειάζεται πάνω απ' όλα χρόνο, γιατί η ακριβής εργασία απαιτείται για μια επιδέξια οδήγηση του φωτός. Επιπλέον, ο φωτογράφος πρέπει να μπορεί να κοιτάξει ακριβώς. Για να δω όπως η κάμερά μου, συνήθως κοιτάζω το θέμα μόνο με ένα μάτι, με το άλλο μάτι να κλείνει λίγο. Έτσι βλέπω μόνο δισδιάστατα και δεν βλέπω πλέον όλες τις λεπτομέρειες που βλέπει το ανθρώπινο μάτι που συνήθως δεν φαίνονται στη φωτογραφία.
(Φωτογραφία © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
"Εκεί όπου υπάρχει πολύ φως, υπάρχει και πολλή σκιά", αναφέρει ένα παλιό και γνωστό ρητό. Όποιος θέλει να δουλέψει δημιουργικά με το φως, χρειάζεται επίσης σκιές, διότι χωρίς σκιές (σε μια φωτεινή φωτογράφηση) οι φωτογραφίες φαίνονται επίπεδες, θαμπές και βαρετές.
Οι σκιές δίνουν βάθος, πλαστικότητα σε μια φωτογραφία. Σε αυτό το πλαίσιο, η επιδίωξη χρήσης του εξοπλισμού φωτισμού δεν είναι (όπως πολλοί αρχάριοι νομίζουν λανθασμένα) να χαράξουν τις σκιές. Η τέχνη είναι, μάλλον, να δουλέψεις δημιουργικά με το φως και τις σκιές. Μόνο με αυτόν τον τρόπο μπορούν να δημιουργηθούν εξαιρετικές εικόνες.Προεπισκόπηση
Ωστόσο, ποιες πηγές φωτός είναι γενικά κατάλληλες για τη δημιουργική φωτογραφία; Μια επισκόπηση με την α
