Τα ιδιαίτερα της συναυλιακής φωτογραφίας είναι:
• Νομικοί περιορισμοί: Άλλοι (οργανωτές συναυλιών, μουσικοί και οι μάνατζερ τους) καθορίζουν τι μπορεί να φωτογραφηθεί, πότε και πώς, καθώς και πόσο μεγάλο είναι το πεδίο χρήσης (δημοσίευση φωτογραφιών).
• Δύο πολύ όμορφα χόμπι (μουσική και φωτογραφία) συνδυάζονται στη συναυλιακή φωτογραφία, κάτι που έχει αυξήσει σημαντικά τη δημοτικότητά της.
• Ελάχιστες δυνατότητες ενεργητικής δημιουργίας για τους φωτογράφους συναυλιών.
• Κυρίως προκαθορισμένες προοπτικές, ανάλογα με τη δομή του αμφιθεάτρου/σκηνής και την κατάσταση της πιστοποίησης.
• Αναπόφευκτες, γρήγορα μεταβαλλόμενες φωτεινές συνθήκες που δυσκολεύουν τον φωτογράφο στον έλεγχο της έκθεσης.
• Δεν επιτρέπεται η χρήση δικού του φωτός (π.χ. φλας συστήματος).
• Συχνά πολύ μικρό χρονικό παράθυρο για φωτογράφιση (συνήθως μόνο τρία τραγούδια· μερικές φορές ακόμα και λιγότερο), που οδηγεί τους φωτογράφους σε έντονη πίεση εργασίας. Ταυτόχρονα, όμως, όπως στους κυνηγούς ή τους παπαράτσι, η αδρεναλίνη ανεβαίνει στα ύψη.
Σχήμα 3.1: Με το θάρρος της απελπισίας: Οι φωτογράφοι συναυλιών έχουν λίγες δυνατότητες διαμόρφωσης, δεν έχουν επίδραση στην (συχνά δύσκολη) φωτιστική και συνήθως έχουν μόνο τρία τραγούδια για να έχουν τα απαραίτητα κλικς. Όλα αυτά σημαίνουν άγχος, και μετά φωτογραφίζουν "θαρραλέα" ακόμα και απέναντι στο φως … Jan Delay σε συναυλία στο Zeltfestival Ruhr, στις 20 Αυγούστου 2010. Nikon D3S με 2,8/24-70-mm-Nikkor, με τη χρήση εστιακού μήκους 24mm. 1/2000 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 3,5, ISO 1600.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Σχεδόν απουσία ενεργητικών δυνατοτήτων δημιουργίας
Ειδικά για εμένα ως διαφημιστικό φωτογράφο, ο οποίος είναι συνηθισμένος στο να γίνεται τα πάντα για να σχεδιαστεί το αποτέλεσμα της φωτογραφίας με τη μεγαλύτερη ακρίβεια και ανεξάρτητα από την τύχη και να επηρεάζεται από την εικονική ιδέα (σύμφωνα με τις δικές μου οδηγίες ή αυτές του εργοδότη), η συναυλιακή φωτογραφία με τις πολλές απρόβλεπτες καταστάσεις δεν αποτελεί μόνο μεγάλη πρόκληση, αλλά πάνω απ 'όλα μια αλλαγή στην καθημερινή (ελεγχόμενη) εργασία ως διαφημιστικού φωτογράφου.
Ως φωτογράφος συναυλιών ΔΕΝ μπορώ:
• … να προτείνω στον καλλιτέχνη στη σκηνή πώς να καθίσει καλύτερα για εμένα; δεν μπορώ να δώσω συμβουλές για τη θέση ή τη γωνία του φωτός που φαίνεται πιο ευνοϊκή.
• … να διαμορφώσω το φωτισμό ή τη σκηνική διάταξη σύμφωνα με τις ιδέες μου.
• … να επιβάλλω οποιεσδήποτε πόζες ή κινήσεις των μουσικών, για παράδειγμα, για τη λήψη ποικίλων εκδοχών.
• … να επηρεάσω το χρωματικό σχεδιασμό των ρούχων σε αρμονία με τις σκηνικές διατάξεις και τον φωτισμό.
• … να απομακρύνω ενοχλητικά στοιχεία (όπως βάσεις μικροφώνου ή μπουκάλια νερού ή ηχεία στα πόδια των ερμηνευτών) από τη σκηνή.
• … να αλλάξω τη θέση λήψης μου σε οποιαδήποτε στιγμή.
• κτλ.
Σχήμα 3.2: Φυσικά θα ήθελα να φωνάξω στους παιδιά των Culcha Candela (συναυλία στις 20 Αυγούστου 2011) "ΕντάΞει, τώρα να πάρετε θέση προς τη δική μου κατεύθυνση και να μου χαιρετήσετε!" ... Αλλά η γνώση της αντίδρασης της ασφάλειας σε τέτοιες αντιστοιχίες με βοήθησε να κρατώ τη σιωπή μου και έτσι απλά τράβηξα τη φωτογραφία από την πλευρά, που ίσως δεν ήταν η βέλτιστη, αλλά τη στιγμή εκείνη δεν υπήρχε άλλη επιλογή. Nikon D3S με 4/24-120-mm-Nikkor, με τη χρήση εστιακού μήκους 78mm. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 4,0, ISO 3200.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Παρόλο που είναι δύσκολο για έναν φωτογράφο συναυλιών να επιβάλει το στιλ του, επειδή σχεδόν δεν υπάρχει η δυνατότητα να επεμβαίνει ενεργητικά, προκύπτει από αυτό το γεγονός μια γοητεία που κάνει αυτό το είδος φωτογραφίας τόσο ενδιαφέρον: Ο φωτογράφος γίνεται θηράμα (εξαιτίας του περιορισμένου χρόνου που υπάρχει), αλλά ταυτόχρονα είναι επίσης κυνηγός: πάντα σε εγρήγορση για την τέλεια στιγμή όπου το φως, η πόζα και η τεχνολογία της κάμερας έρχονται ιδανικά μαζί· έτοιμος να κάνει την ιδανική λήψη, όταν προκύψει η ευκαιρία.
Άρα, η συναυλιακή φωτογραφία μπορεί και πάλι να σημαίνει λίγο «επιστροφή στις ρίζες». Ακόμα και αν συνήθως χρησιμοποιούνται φακοί με ισχυρό φωτός και σύγχρονες κάμερες με χαμηλό επίπεδο θορύβου σε υψηλές τιμές ISO, ο πόλεμος του υλικού, όπως συμβαίνει σε άλλους τομείς της φωτογραφίας, δεν είναι δυνατός στην συναυλιακή φωτογραφία (διότι δεν επιτρέπεται από την πλευρά των οργανωτών).
Ό,τι μετράει περισσότερο είναι εκτός από το υλικό εξοπλισμό υψηλής ποιότητας και την κατανόηση της τεχνολογίας (της κάμερας) η καλή προε
Σχεδόν προκαθορισμένη οπτική γωνία(ες)
Οι φωτογράφοι συναυλιών δεν μπορούμε – εκτός από λίγες εξαιρέσεις – να κινούμαστε ελεύθερα γύρω ή δίπλα από τη σκηνή. Αντίθετα, κατά την ακρίτεια μας ανατίθενται συγκεκριμένοι χώροι (όπως το "Bühnengraben"). Είναι καλό όταν μπορούμε να κινούμαστε ελεύθερα μέσα στον γκρεμό, αλλά αυτό συχνά περιορίζεται δραστικά, αναγκάζοντάς μας να εργαζόμαστε υπό συνθήκες υποβάθμισης και συχνά σε περιορισμένο χώρο.
Δεδομένου ότι οι περισσότερες λήψεις γίνονται από τον γκρεμό και αυτός συνήθως βρίσκεται απευθείας μπροστά στη σκηνή και σε χαμηλότερο επίπεδο, τα "τυπικά" φωτογραφίες συναυλιών φαίνεται σαν να έχουν οι φωτογράφοι κείνες τις στιγμές προέκυψαν όρθιοι μπροστά από τους μουσικούς στο έδαφος.
Ίσως ωστόσο αυτός ο αποτέλεσμος να είναι επιδεικτικός, διότι οι μουσικοί – ακόμα και οι μικρότεροι από αυτούς – φαίνονται πολύ μεγαλύτεροι και "ήρωικοί" όταν φωτογραφίζονται από κάτω, παρά στην πραγματικότητά τους.
Για να μην υποφέρει η φωτογραφική ποιότητα, πρέπει να είμαστε προσεκτικοί ώστε η παραμόρφωση που προκύπτει λόγω του χαμηλού σημείου λήψης (που είναι ιδίως εμφανής στη χρήση ευρυγώνιων φακών) να μην είναι υπερβολική. Οι επαγγελματίες φωτογράφοι αναγνωρίζουν αμέσως τη "διατάραξη" των μουσικών, που φαίνεται τώρα να έχουν όλοι μακριά πόδια. Ωστόσο, το καθοριστικό είναι να μην το παρατηρούν οι "κανονικοί" θεατές της εικόνας – ή τουλάχιστον, να μη φαίνεται ανόμοιο και ενοχλητικός.
Εικόνα 3.4: Culcha Candela στις 20 Αυγούστου 2011: Και εδώ εμείς οι φωτογράφοι βρισκόμασταν απευθείας στη σκηνή, στον γκρεμό, πράγμα που αναπόφευκτα είχε ως αποτέλεσμα σε όλες τις φωτογραφίες μια έντονη οπτική γωνία από κάτω (με το αποτέλεσμα της επισήμανσης των κάτω άκρων των μουσικών, προς χαρά του χορηγού υποδημάτων). Nikon D3S με 4/24-120 χιλιοστά-Nikkor, με χρήση εστιακού μήκους 24mm. 1/500 δευτερόλεπτο, διαφράγμα 4.0, ISO 3200.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ο χαμηλός σημείο λήψης από τον γκρεμό έχει όμως και άλλα μειονεκτήματα: Πολλές φορές η οπτική μας στρέβλωση μας εμποδίζει να δούμε πλήρως τα πόδια και τους μουσικούς. Έτσι μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις θα καταφέρουμε να πάρουμε ολόκληρα τα πόδια και τα πόδια στη φωτογραφία.
Εικόνα 3.5: Σε αυτή τη φωτογραφία είναι εμφανές πως μια τέτοια στρέβλωση, προκαλούμενη από το χαμηλό σημείο λήψης και τη χρήση ευρυγώνιου φακού, μπορεί να είναι ακραία. Το αριστερό πόδι του καλλιτέχνη φαίνεται υπερβολικά μεγάλο επειδή βρίσκεται πολύ κοντά στην κάμερα. Αντίθετα, το άνω μέρος του σώματος και η κεφαλή, που είναι πολύ πίσω, φαίνονται ανθυπόφερτα μικρά στη φωτογραφία. Dick Brave στη συναυλία στις 26 Αυγούστου 2012 στο Bochum/Witten. Nikon D4 με 2,8/14-24 χιλιοστά-Nikkor, με χρήση εστιακού μήκους 14mm. 1/200 δευτερόλεπτο, διαφράγμα 2.8, ISO 3200.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Λόγω του ότι τα καλώδια, τα ηχεία και τα άλλα στοιχεία της τεχνολογίας της σκηνής βρίσκονται συχνά στο μπροστινό άκρο της σκηνής, ακριβώς μπροστά μας, εμφανίζονται αναπόφευκτα ξανά και ξανά στις φωτογραφίες των συναυλιών (μπροστά και με τη χρήση ευρυγώνιου φακού, δυστυχώς εμφανίζονται υπερβολικά μεγάλα). Αν θέλουμε να αποφύγουμε τα ενοχλητικά αυτά στοιχεία κατά τη φωτογράφηση των μουσικών, μένει στους φωτογράφους συναυλιών μόνο η χρήση μακρόφωτος φακού. Όμως αυτό σημαίνει ότι τότε μόνον πορτρέτα στο αυστηρά εγκεντρικό νόημα είναι δυνατά για μουσικούς που βρίσκονται κοντά στη σκηνή μας.
Εικόνα 3.6: Αν φωτογραφίζουμε πορτρέτα από πολύ κοντά και από τον (χαμηλότερο) γκρεμό, πρέπει να αποδεχτούμε ότι λόγω της οπτικής γωνίας του μουσικού (εδώ: Jan Delay στη συναυλία στις 20 Αυγούστου 2010) τα μύτες είναι ιδιαίτερα έντονα έκθετες (αλλά αθέλητα!) στην εικόνα. Αν θέλουμε να το αποφύγουμε, είναι συμφέρον να μην φωτογραφίζουμε τον μουσικό που βρίσκεται ακριβώς μπροστά (ή πάνω) μας στο άκρο της σκηνής, αλλά μέσω της χρήσης τηλεφακών ή φακών πορτρέτου μόνο μουσικούς που βρίσκονται μακριά (γιατί τότε το γωνία δεν είναι τόσο απότομη). Αυτή η μέθοδος ενδέχεται να φαίνεται λίγο περίεργη σε θεατές της σκηνής (όταν οι φωτογράφοι φωτογραφίζουν ανταλλάξ εκείνους που είναι πιο μακριά) – όμως από φωτογραφική σκοπιά είναι απολύτως λογική! Nikon D3S με 2,8/24-70mm-Nikkor με χρήση εστιακού μήκους 56mm. 1/1250 δευτερόλεπτο, διαφράγμα 3.5, ISO 5000.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Εικόνα 3.7: Μια "τυπική" φωτογραφία συναυλιών: Με τον κιθαρίστα από τους H-Blockx σε αυτήν τη φωτογραφία (λήψης στις 31 Αυγούστου 2010 στο ZFR στο Bochum), "άνοιξα" τα πόδια, γεγονός που οφείλεται στη μικρή απόσταση, τη χρήση ευρυγώνιου φακού και τη γωνία της κάμερας αντί για το "κλίσιμο μεγά
Συνέλαβα τον κιθαρίστα των BAP κατά τη συναυλία στις 24 Αυγούστου 2011. Για να ξεχωρίσω το κεφάλι του ατόμου από το (συχνά αναστατωμένο) φόντο, στη φωτογραφία μου αρέσει να χρησιμοποιώ φακό με σχεδόν ανοιχτή διάφραγματα. Ο αγαπημένος μου φακός για αυτό το σκοπό (με ιδανική εστιακή απόσταση για πορτρέτα, όταν βρίσκεστε κατευθείαν στον λάκκο μπροστά στη σκηνή) είναι το 1,4/85-μοίρες-Nikkor. Συνήθως ανοίγω λίγο το διάφραγμα του φακού (κατά περίπου 1 στάδιο διάφραγματος· εδώ ήταν 1+1/3 στάδια διάφραγματος) προκειμένου να επιτύχω καλύτερη ευκρίνεια (σε σχέση με το πλήρως ανοικτό διάφραγμα). Nikon D3S με 1,4/85-μοίρες-Nikkor. 1/250 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,2, ISO 1250.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Μη επηρεξίμενη, μεταβαλλόμενη φωτιστική κατάσταση
Ένα άλλο πλαίσιο που κάνει το φωτογραφίσει σε συναυλίες πάντα συναρπαστικό (και λίγο τυχαίο) είναι η μεταβαλλόμενη φωτιστική κατάσταση. Ανάλογα με το μουσικό στυλ και τη χορογραφία, αναμένεται μερικές φορές πολύ γρήγορη αλλαγή της φωτιστικής σκηνής.
Δεν είναι σπάνιο να συμβεί το φως να αλλάξει μέσα σε μια σύντομη χρονική στιγμή, όπου ο φωτογράφος έχει αποφασίσει να πατήσει το κλείστρο με το δάκτυλό του, και την πραγματική φωτογράφηση που συμβαίνει πραγματικά. Τοιούτες εκατοστά του δευτερολέπτου μπορεί να κάνουν μια λήψη να διαφέρει εντελώς από την πρόθεση, επειδή το φως έχει ξανααλλάξει.
Εικόνα 3.9: Wir sind Helden στις 25 Αυγούστου 2011. Μέσα σε μία δευτερόλεπτο πραγματοποιήθηκαν αυτές οι δύο λήψεις - και όμως έγιναν εντελώς διαφορετικές στον φωτισμό. Οι φωτογράφοι συναυλιών πρέπει να αντιδρούν γρήγορα, και μερικές φορές το τύχη παίζει επίσης ρόλο, γιατί σπάνια μπορούν να προβλέψουν τις αλλαγές στο φωτισμό (χρόνο και είδος φωτισμού). Nikon D3S με 1,4/85-μοίρες-Nikkor. 1/320 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 4, ISO 2000.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Αν και φαίνεται προφανές από τα παραπάνω, γιατί οι φωτογράφοι συναυλιών προτιμούν φωτογραφικές μηχανές με όσο το δυνατόν μικρότερη καθυστέρηση απόκρισης. (Η καθυστέρηση απόκρισης της Nikon D4 που χρησιμοποιώ είναι για παράδειγμα 42 χιλιοστά του δευτερολέπτου, δηλαδή 0,042 δευτερόλεπτα).
Πρέπει να γνωρίζουμε ότι ο εντυπωσιακός φωτισμός που κάνει τις φωτογραφίες των συναυλιών τόσο συναρπαστικές, αποτελείται κυρίως από το αντίφως! Σε συνδυασμό με τον καπνό, δημιουργείται ο εντυπωσιακός φωτισμός από το βάθος της σκηνής που προσφέρει τα εντυπωσιακά αναπάντεχα φωτιστικά εφέ.
Ο καπνός είναι απαραίτητος, γιατί το φως μόνο του δεν θα ήταν ορατό. Αν δεν υπήρχαν καπνοί ή σκόνη στον αέρα, θα έβλεπε κανείς μόνο τις λάμπες - αλλά όχι τις τόσο φωτεινές ακτίνες που κάνουν και τις φωτογενείς.
Εικόνα 3.10: RUNRIG στη συναυλία τους στις 29 Αυγούστου 2012 στο Bochum. Λόγω σκόνης και σωματιδίων αέρα, τα εντυπωσιακά φωτεινά ακτίνες των προβολέων είναι εμφανή. Αντίθετα, αν βλεπαμε μόνο τους προβολείς (δηλαδή την πηγή των φωτεινών ακτίνων), η φωτιστική επένδυση θα ήταν σχετικά αδιάφορη.
Γι' αυτό το λόγο το μηχάνημα διάχυσης εκπομπής ατμών είναι απαραίτητο στο lightshow! Μόνο μία δέκατη του δευτερολέπτου νωρίτερα, ο κιθαρίστας Donnie Munro ήταν αρκετά φωτεινά φωτισμένος μπροστά από έναν προβολέα· ωστόσο, τη στιγμή που πάτησα το κλείστρο της D4, αυτός είχε ήδη σβήσει - και όπως σε μια σιλουέτα, είχε μείνει μόνο η σιλουέτα του τραγουδιστή. Ωστόσο, αυτή η φωτογραφία μου άρεσε λόγω του πολύχρωμου, εντυπωσιακού φωτισμού, και έτσι δεν την απορρίψα. Nikon D4 με 2,8/14-24-μοίρες-Nikkor, στη χρησιμοποιούμενη εστιακή απόσταση 19mm. 1/80 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,8, ISO 2500.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Σημείωση
Ακόμα και αν το αντίφως φέρει πάντα τον κίνδυνο να πέσουν απευθείας φωτεινές ακτίνες στον φακό (για αυτό συνιστάται απεριόριστα η χρήση μιας συσκευής προστασίας από διασπορά φωτός), τα προβλήματα με την φωτογράφηση προκύπτουν κυρίως από την ταχύτητα με την οποία αλλάζει το lightshow. Ακόμη και σε δύσκολες φωτιστικές συνθήκες, μπορούν να λυθούν φωτογραφικά, ώστε να έχουμε καλές φωτογραφίες. Ωστόσο, αυτό είναι με λίγα λόγια απίθανο να συμβεί, όταν η φωτιστική κατάσταση αλλάζει γρήγορα και συνεχώς. Τότε δεν υπάρχει χρόνος για σκέψη· ο φωτογράφος πρέπει να δράσει εντελώς με ενστικτώδη τρόπο, και επομένως οι επιτυχημένες φωτογραφίες εξαρτώνται πάντα λίγο από την τύχη (και τον τυχαίο παράγοντα)!
Φωτογραφίες με χρωματικές αποχρώσεις λόγω του φωτισμού στη σκηνή
Οι χρωματικές αποχρώσεις στο χρώμα του ή των κυρίαρχων προβολέων είναι στην πραγματικότητα ένα επιθυμητό εφέ στις φωτογραφίες συναυλιών. Φανταστείτε ένα λάιβ όπου χρησιμοποιείται μόνο λευκό φως: Τα αποτελέσματα των φωτογραφιών θα ήταν βαρετά. Το χρωματιστό φως έχει λοιπόν ένα σημαντικό ρόλο για την ατμόσφαιρα σε πάρτι και συναυλίες, και από φωτογραφική άποψη είναι πολύ πιο ενδιαφέρον το χρωματιστό φως - τουλάχιστον σε αυτό το πλαίσιο.
Εικόνα 3.13: Celine Dion στη συναυλία στο Βερολίνο στις 12 Ιουνίου 2008. Με φυσικά εμφανιζόμενο, λευκό φως, οι φωτογραφίες συναυλιών φαίνονται λιγότερο εντυπωσιακές - ακόμα και όταν ένας παγκόσμιος σταρ βρίσκεται στη σκηνή. (Φωτογραφία © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Ωστόσο, μερικές φορές το αποτέλεσμα της χρωματικής απόχρωσης - ειδικά στο πρόσωπο των μουσικών - μπορεί να είναι υπερβολικά έντονο και άσχημο, προκαλώντας ενόχληση ή παραπλάνηση στον θεατή της εικόνας. Να θυμόμαστε: Δεν μπορούμε απλά να "ξεφωτογραφήσουμε" μια χρωματική απόχρωση.
Ενδιαφέρον παρουσιάζει η διαφορά των χρωμάτων:
• Πράσινη χρωματική απόχρωση: συνήθως φαίνεται μη επιβεβαιωτική, καθώς ο μουσικός φαίνεται "άρρωστος" (το κίτρινο έχει μια παρόμοια επίδραση).
• Μπλε χρωματική απόχρωση: Το μπλε δημιουργεί μία δροσερή αίσθηση· μερικές φορές η επιδερμίδα φαίνεται και λίγο λευκή.
• Κόκκινη χρωματική απόχρωση: δημιουργεί δυναμικό έως επιθετικό αποτέλεσμα· ταιριάζει καλά στο Hard Rock και Heavy Metal· με ισχυρή κόκκινη απόχρωση είναι δύσκολο να αποδυναμωθεί ο αποτελεσματικός αποχρωματισμός μειώνοντας την κορεσμένη απόχρωση, καθώς η επιδερμίδα θα αποχρωματίζεται.
Εικόνα 3.14: Sunrise Avenue στις 27 Αυγούστου 2012. Σε αυτή τη φωτογραφία έκοψα λίγο την πράσινη απόχρωση κατά την επόμενη επεξεργασία στο Photoshop, ώστε να μην φαίνεται τόσο ενοχλητική. Διαφορετικά, το πράσινο φως είναι παρόμοιο με το κίτρινο - ακατάλληλο για το άμεσο φωτισμό των μουσικών. Η επιδερμίδα φαίνεται γρήγορα αρρωστημένη. Nikon D4 με 1,4/85-mm-Nikkor. 1/800 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,5, ISO 2500.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Εικόνα 3.15: Sunrise Avenue στις 27 Αυγούστου 2012. Εδώ επίσης από το Photoshop, με τη χρήση της κορεσμού των χρωμάτων, φιλτράρα το μπλε χρώμα λίγο, έτσι ώστε τα χρώματα της επιδερμίδας του καλλιτέχνη να μην φαίνονται τόσο ανώριμα και λευκά. Nikon D4 με 1,4/85-mm-Nikkor. 1/1000 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,2, ISO 3200.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Εικόνα 3.16: Tim Bendzko στις 24 Αυγούστου 2012 στο Bochum. Την κόκκινη απόχρωση μπόρεσα να την αποδυναμώσω ελαφρά μόνο· δεν μπόρεσα να την εξαφανίσω εντελώς, επειδή αν μειώσεις την κορεσμότητα του κόκκινου, η επιδερμίδα γίνεται γρήγορα ανοιχτόχρωμη, δεδομένου ότι οι τόνοι της επιδερμίδας αποτελούν μεγάλο μέρος από κόκκινου. Nikon D4 με 1,4/85-mm-Nikkor. 1/200 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,2, ISO 2.000.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Συμπεράσματα για το θέμα
Οι χρωματικές αποχρώσεις στις φωτογραφίες συναυλιών είναι επιθυμητές· κάνουν τις φωτογραφίες πραγματικά εντυπωσιακές. Ωστόσο, σε προσωπικές λήψεις μπορεί η χρωματική απόχρωση να είναι ενοχλητική, ειδικά όταν το πρόσωπο του καλλιτέχνη παραμορφώνεται. Ένας τρόπος για να μειωθεί αυτό το φαινόμενο είναι να μειώσουμε την κορεσμότητα του συγκεκριμένου χρώματος κατά την επεξεργασία της εικόνας. Σε αυτήν τη διαδικασία πρέπει να προσέχουμε ώστε να το κάνουμε πολύ απαλά, διότι μια υπερβολική μείωση οδηγεί γρήγορα σε ένα ανοιχτόχρωμο και ανόρθωτα εμφανιζόμενο πρόσωπο.
Εικόνα 3.17: Μία άλλη δυνατότητα για να εξαλείψουμε μια ανεπιθύμητη χρωματική απόχρωση από το πρόσωπο του καλλιτέχνη είναι να μετατρέψουμε ολόκληρη τη φωτογραφία σε ασπρόμαυρη (ή αντίστοιχα σε σέπια). Αυτή η μέθοδος μπορεί να φαίνεται κάπως "βίαιη" αρχικά, ωστόσο οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες παραμένουν δημοφιλείς.
Αρκεί να δούμε πώς επηρεάζει η αντίστοιχη φωτογραφία σε ασπρόμαυρο, διότι όχι όλες φαίνονται τόσο καλές (ή ακόμη καλύτερες), όταν αφαιρέσουμε τα χρώματα. Η φωτογραφία δείχνει < em> Milow στη συναυλία στις 1η Σεπτεμβρίου 2011. Nikon D3S με 1,4/85-mm-Nikkor. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,2, ISO 1250.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Χωρίς Φλας
Ένα άλλο ξεχωριστό χαρακτηριστικό της φωτογραφίας συναυλίας είναι η απαγόρευση της χρήσης δικού φωτισμού. Αυτό αφορά κυρίως τη δική τους, φωτογράφου, φωτογραφική μονάδα φλας («flash»). Υπάρχουν αρκετοί λόγοι για αυτό:
• Η χρήση δικ
Σχήμα 3.18: Η διακριτική χρήση φλας θα είχε επίσης βοηθήσει σε αυτήν την περίπτωση να μειωθεί το μπλε χρώμα στο πρόσωπο του Bushido (εδώ στη συναυλία του στο Βερολίνο στις 28 Σεπτεμβρίου 2006) και να αναδειχθεί καλύτερα το πρόσωπο. Όταν χρησιμοποιείται η φλας συστήματος με μειωμένη ισχύ, τότε δεν καταστρέφεται η φωτεινότητα των φωτογραφιών της συναυλίας και η διαταραχή των καλλιτεχνών (λόγω του φωτισμού) είναι ελάχιστη και αμελητέα. Ωστόσο, η βιομηχανία δεν επιθυμεί να εξαρτάται αποκλειστικά από τους έμπειρους φωτογράφους για τις φωτογραφίες συναυλιών· υπάρχουν πάντα αρκετοί άνθρωποι που αποκτούν πιστοποίηση, δεν χρησιμοποιούν σωστά τον εξοπλισμό τους και θα ενοχλούσαν πραγματικά τους μουσικούς με μια καταιγίδα φλας.
(Φωτογραφία © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Συμπέρασμα
Αν και άλλες λύσεις (όπως για παράδειγμα μόνο διακριτική χρήση φλας για φωτογράφισμα με φως) είναι θεωρητικά δυνατές, λόγω της εφαρμοσιμότητας δεν είναι πιθανό να δοθεί στο μέλλον άδεια στους φωτογράφους συναυλιών να φέρουν και να χρησιμοποιήσουν τα δικά τους φωτά (κυρίως φλας συστήματος) στην εκδήλωση. Έτσι, δεν μας μένει τίποτα άλλο παρά να κάνουμε το καλύτερο από την κάθε (φωτιστική) κατάσταση. Όπως έχω ήδη επισημάνει: οι φωτογράφοι πρέπει να είναι ευέλικτοι, αν θέλουν να επιβιώσουν επιτυχώς στην αγορά.
Σχήμα 3.19: Runrig στις 29 Αυγούστου 2012. Αν μου επιτρεπόταν, θα είχα φωτίσει το πρόσωπο του κιθαρίστα εδώ. Διότι αυτό δεν ήταν δυνατό, απλώς εστίασα στην κιθάρα και κατά την μετέπειτα επεξεργασία εικόνων στο Photoshop αύξησα ακόμα περισσότερο τις αντιθέσεις. Nikon D4 με 1,8/85mm-Nikkor. 1/500 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 2,2, ISO 2500.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Τρία τραγούδια;
Ως διαφημιστικός φωτογράφος αρνούμαι τις δουλειές που οι πελάτες έχουν προγραμματίσει για λιγότερο από τέσσερις ώρες. Καταρχήν, διότι υπό άγχος δεν μπορώ να είμαι αρκετά δημιουργικός. Και δεύτερον, διότι η φωτογράφιση ποικίλων εκδοχών εξασφαλίζει ότι θα προκύψουν εξαιρετικές φωτογραφίες. Αλλά χρειάζομαι χρόνο γι' αυτό!
Βεβαίως, υπάρχουν πολλοί λόγοι που υποστηρίζουν το γεγονός ότι πρέπει να προγραμματίζονται τουλάχιστον τέσσερις ώρες φωτογράφισης (όπως η αδυναμία να σχεδιάσεις τα πάντα τέλεια μέχρι την λεπτομέρεια). Ωστόσο, τα δύο παραπάνω λόγοι είναι αρκετοί για να κατανοήσουμε ότι οι εξαιρετικές φωτογραφίες δεν προκύπτουν από "μαγεία", αλλά από σκληρή (κόπο-) δουλειά.
Σε αυτό το πλαίσιο, σοκαρίστηκα αρκετά στις πρώτες μου εντολές ως φωτογράφος συναυλιών, πρέπει να εργαστούμε υπό τόσο απαιτητικές συνθήκες. Κατά τη γνώμη μου τότε, αφελώς, θα έπρεπε να έχουν ενδιαφέρον τα καλλιτεχνικά για τη δημιουργία υψηλής ποιότητας φωτογραφιών στις συναυλίες. Μόνο οι υψηλής ποιότητας φωτογραφίες - κατά τη γνώμη μου τότε - αποτελούν επίσης διαφήμιση για την εκάστοτε εκδήλωση.
Με τον καιρό κατάλαβα ότι εμείς οι "οπτικά κατευθυνόμενοι" φωτογράφοι έχουμε διαφορετικές προτεραιότητες και αξιολογούμε διαφορετικά τα πράγματα από την πλευρά των μουσικών (και όλων όσων συνεργάζονται μαζί τους): Από την άποψή τους, η ακουστική είναι πολύ πιο σημαντική από τις καλλιτεχνικά φωτογραφικές φωτογραφίες. Ότι βλέπουν οι φωτογράφοι από διαφορετική σκοπιά, είναι αυτονόητo.
Επίσης, κάποια στιγμή κάποιοι superstar (και οι αστέρες στον ποπ ουρανό, όπως η Britney Spears) ξεκίνησαν, πιθανώς λόγω υπερηφάνειας, να καθορίζουν όλο και πιο πολλές οδηγίες στους φωτογράφους. Για παράδειγμα, ότι οι φωτογραφίες θα έπρεπε να λαμβάνονται μόνο από ένα συγκεκριμένο σημείο εντός του λαγού, προκειμένου να εμφανίζεται μόνο το "καλλίτερο" μέρος του καλλιτέχνη.
Και τελικά, αυτό περιλάμβανε στάδιατα σταδιακά και την περιορισμέαν της άδειας φωτογράφησης στα πρώτα τρία τραγούδια ανά εμφάνιση. Πίσω από αυτό πιθανόν να βρίσκεται η προσπάθεια να παρουσιαστούν οι καλλιτέχνες φρέσκοι και χωρίς ιδρώτα στο μέτωπο (και πάνω απ 'όλα χωρίς σημάδια ιδρώτα στο T-shirt κάτω από τα μασχαλά). (Τελικά, για μερικούς μουσικούς, η εικόνα (συχνά) είναι σημαντικότερη από τη μουσική ίδια).
Ένας άλλος λόγος για τον περιορισμό της διάρκειας φωτογράφησης μόνο στα (συχνά πρώτα) τρία τραγούδια μπορεί να είναι ότι έτσι επιχειρείται να αποτραπεί έρωτυμα να εντάσσουν φωτογραφοι για δωρεάν παρακολούθηση της συναυλίας. (Αν έτσι οι ιδιωτικοί σκοποί είναι η αιτία για την εκδοχή ως φωτογράφος).
Σχήμα 3.20: Όταν έχεις μόνο τρία τραγούδια για φωτογράφιση σε μία συναυλία, μαθαίνεις να δουλεύεις γρήγορα και αποτελεσματικά. Ωστόσο, συχνά συμβαίνει ότι οι καλύτερες σκηνές δεν φωτογραφίζονται καθόλου, καθώς οι καλλιτέχνες χρειάζονται λίγο χρόνο για να "ζεσταθούν". Στην περίπτωσ
Σχήμα 3.21: εγώ & εγώ στις 1η Σεπτεμβρίου 2010. Ο επικεφαλής της μπάντας, Adel Tawil (πλέον είναι κυρίως solo καλλιτέχνης) προσφέρει μια εκπληκτική εμφάνιση One-man-Show από τα πρώτα τρία τραγούδια (η δεύτερη «εγώ», Annette Humpe, δεν εμφανίζεται στις συναυλίες). Ωστόσο, οι φωτογράφοι θα ήθελαν να παραμείνουν περισσότερο - αλλά σχεδόν κανείς δεν διαμαρτύρεται πια, όταν οι άνδρες ασφαλείας οδηγούν τους φωτογράφους έξω από τον ορμό μετά από μόνο τρία τραγούδια. Nikon D3S με 2,8/24-70mm-Nikkor, στη χρησιμοποιούμενη εστιακή απόσταση 24mm. 1/1250 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 3,2, ISO 3200.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
