Ανάπτυξη ιδεών εικόνας
Πρώτα απ' όλα, τα καλά νέα: όχι , δεν χρειάζεστε πάντα μια εξελιγμένη ιδέα εικόνας για να τραβήξετε μια αξιόλογη φωτογραφία. Είναι επίσης δυνατό να τραβήξετε μια φωτογραφία χωρίς (προηγούμενη) ιδέα εικόνας, χωρίς ιδέα.
Εικόνα 5.1: "Απλά" ένα όμορφο πορτρέτο. Τραβηγμένη αυθόρμητα- χωρίς ιδέα. Nikon D4 με micro Nikkor 2,8/105mm. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 8, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ωστόσο: Η ύπαρξη μιας ιδέας για την εικόνα βοηθάει πάρα πολύ. Οι περισσότεροι φωτογράφοι το βρίσκουν πολύ πιο εύκολο αν τους δοθεί μια εργασία που λειτουργεί ως ένα είδος ιδέας εικόνας και τους δίνει κατευθυντήριες γραμμές που μπορούν να χρησιμοποιήσουν ως αφετηρία για τη φωτογράφηση, ως οδηγό.
Από τότε που το συνειδητοποίησα αυτό, εδώ και περίπου 5 χρόνια, δίνω στους συμμετέχοντες καθημερινές εργασίες στα εργαστήρια φωτογραφίας μιας εβδομάδας στο εξωτερικό. Αυτά έχουν σχεδιαστεί για να τους βοηθήσουν να αποκτήσουν μια ευκολότερη, ταχύτερη προσέγγιση στη φωτογράφιση. Και παρόλο που η παρακολούθηση των καθημερινών εργασιών είναι εθελοντική, σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες συμμετέχουν πάντα. Αυτό δείχνει πόσο πιο ευχάριστο είναι για εμάς τους φωτογράφους να δουλεύουμε με το Bildidee.
Σημείωση: Ορισμένοι φωτογράφοι αντιγράφουν κυριολεκτικά τις φωτογραφίες 1:1 (τουλάχιστον προσπαθούν να το κάνουν)- προφανώς λόγω έλλειψης δικών τους ιδεών για την εικόνα. Από τη μία πλευρά, αυτό δεν είναι απόλυτα δίκαιο για τον αρχικό δημιουργό της εικόνας και από την άλλη, η επιτυχία μάλλον δεν θα έρθει ποτέ όπως ελπίζαμε, επειδή είναι εξαιρετικά δύσκολο να αντιγράψεις ακριβώς μια πραγματικά σπουδαία εικόνα.
Υπάρχουν πολλοί λόγοι γι' αυτό: Ο φωτογράφος που τραβάει τη φωτογραφία είναι διαφορετικός, η τοποθεσία είναι (κατά πάσα πιθανότητα) διαφορετική, το μακιγιάζ θα είναι διαφορετικό, πιθανότατα χρησιμοποιήθηκε διαφορετικός φακός και ρυθμίστηκαν διαφορετικές παράμετροι λήψης στη φωτογραφική μηχανή, επιπλέον, η ώρα της ημέρας μπορεί να ήταν διαφορετική και επομένως και η κατάσταση φωτισμού, η απόσταση λήψης, το ύψος και η θέση της φωτογραφικής μηχανής θα ήταν επίσης διαφορετικές.
Εν ολίγοις, υπάρχουν χίλιοι λόγοι για τους οποίους η αναδημιουργημένη φωτογραφία δεν θα είναι ποτέ τόσο καλή όσο η πρωτότυπη. Από αυτή την άποψη, είναι προτιμότερο να κάνετε τη δική σας δουλειά, να σκεφτείτε τη δική σας ιδέα για μια φωτογραφία ή, αν προτιμάτε, απλά να το κάνετε. Οτιδήποτε είναι καλύτερο και πιο ικανοποιητικό από το να αντιγράφετε το έργο τέχνης άλλων φωτογράφων!
5.1 Φωτογράφηση χωρίς συγκεκριμένη ιδέα εικόνας
Μερικές φορές είναι ευκολότερο να φωτογραφίζετε χωρίς καθόλου ιδέα για την εικόνα, πριν αρχίσετε να σπάτε το κεφάλι σας. Υπάρχουν στιγμές που πρέπει απλώς να ξεκινήσετε αντί να διστάζετε.
Εικόνα 5.2: Συχνά αρκεί να φωτογραφίσετε ένα όμορφο μοντέλο (ελαφρά ντυμένο) μπροστά σε ένα εξωτικό φόντο. Εγώ, τουλάχιστον, δεν χάνω καμία ασυνήθιστη ιδέα εικόνας σε αυτή τη φωτογραφία. Μερικές φορές αρκεί αν μια φωτογραφία είναι απλώς ωραία για να τη βλέπεις. Nikon D3X με Nikkor 2.8/14-24mm. 1/250 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 20, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.2 Αυτοεπιβαλλόμενα καθήκοντα
Τίποτα δεν είναι πιο δυσάρεστο από την αρχή μιας φωτογράφισης όταν ο φωτογράφος ζητά από το μοντέλο να σταθεί μπροστά στο φόντο και στη συνέχεια φτάνει στη φωτογραφική μηχανή και μετά - ξαφνικά - δεν ξέρει πώς να ξεκινήσει ...
Η κατάσταση είναι δυσάρεστη επειδή το μοντέλο περιμένει και νομίζει ότι έχετε ιδέες, άλλωστε το άτομο με τη φωτογραφική μηχανή στο χέρι είναι ο καλλιτέχνης ...!
Αν θέλετε να αποφύγετε τέτοιες καταστάσεις, πρέπει απλώς να θέσετε στον εαυτό σας ένα καθήκον πριν από τη φωτογράφηση. Ελλείψει μιας συγκεκριμένης ιδέας για την εικόνα, αυτό θα σας βοηθήσει τουλάχιστον να ξεκινήσετε τη φωτογράφιση.
Για παράδειγμα, ο φωτογράφος μπορεί να αποφασίσει να φωτογραφίσει μόνο σε ασπρόμαυρο χρώμα. Ή, όπως κάνω συχνά εγώ, να επιλέξει μια συγκεκριμένη εστιακή απόσταση που θα χρησιμοποιηθεί αποκλειστικά κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης. Η επικέντρωση σε ένα μόνο (σταθερό) εστιακό μήκος έχει το πλεονέκτημα ότι μπορείτε πραγματικά να επικεντρωθείτε στις δημιουργικές δυνατότητες αυτού του εστιακού μήκους.
Μια άλλη αυτοεπιβαλλόμενη εργασία θα μπορούσε να είναι ότι ο φωτογράφος αποφασίζει να χρησιμοποιήσει ένα συγκεκριμένο αξεσουάρ (προς το παρόν) για όλες τις φωτογραφίες (για παράδειγμα, έναν καθρέφτη μέσα από τον οποίο φωτογραφίζεται το μοντέλο).
Σημείωση: Οι αυτοεπιβαλλόμενες εργασίες αποτελούν το προκαταρκτικό στάδιο για την ιδέα της εικόνας. Βοηθούν τον φωτογράφο να βρει μια εισαγωγή στη φωτογράφηση.
Εικόνα 5.3: Στη Photokina 2008, όπου μου ανατέθηκε από τη Nikon να πραγματοποιήσω μερικές ζωντανές φωτογραφήσεις με μοντέλα επί σκηνής, μου δόθηκε εντελώς ελεύθερη πρόσβαση στην ανάπτυξη της ιδέας (της ιδέας της εικόνας). Καθορίστηκε μόνο ο προϋπολογισμός. Αλλά το τι θα έκανα με αυτό ήταν εξ ολοκλήρου στο χέρι μου. Τελικά αποφάσισα να δημιουργήσω μια φουτουριστική σκηνή. Εξάλλου, η Photokina και η παρουσίαση των νέων φωτογραφικών μηχανών είχε να κάνει με τις τεχνολογικές καινοτομίες.
Δημιούργησα τη φουτουριστική σκηνή με κατάλληλα φώτα στο φόντο (με πολύχρωμα φωτισμένους σωλήνες παροχής). Το styling, ο ρουχισμός και τα σκηνικά ήταν επίσης εναρμονισμένα με την ιδέα της εικόνας. Τέλος, χρησιμοποιήθηκε τεχνητή ομίχλη για να δοθεί η εντύπωση ταινιών επιστημονικής φαντασίας και επίσης για να γίνουν ορατά τα φώτα, επειδή το φως από μόνο του είναι αόρατο- χρειάζεται σωματίδια στον αέρα για να το αντανακλούν.
Με αυτόν τον τρόπο, συνέχισα να αναπτύσσω την εργασία "φουτουριστική σκηνή" σε μια συγκεκριμένη ιδέα εικόνας. Nikon D3 με micro Nikkor 2.8/105mm. 1/100 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 4, ISO 1000.
(Φωτογραφία © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3. Έμπνευση από το περιβάλλον
Όλοι μας είμαστε "προϊόντα" του περιβάλλοντός μας. Αυτό που βλέπουμε, αισθανόμαστε, ακούμε, μυρίζουμε κ.λπ. μας επηρεάζει. Δεδομένου ότι εμείς οι φωτογράφοι έχουμε περισσότερο "οπτική" τάση, θα πρέπει να συνηθίσουμε να περπατάμε στον κόσμο με τα μάτια μας ανοιχτά, αν δεν το κάνουμε ήδη.
Το να εμπνεόμαστε από το περιβάλλον μας σημαίνει ότι βομβαρδιζόμαστε με κάθε είδους αισθητηριακές εντυπώσεις, τις οποίες μπορούμε στη συνέχεια να επεξεργαστούμε σε κάτι νέο και, ιδανικά, να μετατρέψουμε σε μια ιδέα εικόνας.
Ακόμα και αν υπάρχουν μόνο μερικά θραύσματα που επεξεργάζονται, η προέλευση πολλών εικαστικών ιδεών βρίσκεται σε αυτό που συνειδητά ή ασυνείδητα αντιλαμβανόμαστε (για παράδειγμα όταν περπατάμε στους δρόμους και στη φύση). Κατά τη γνώμη μου, όμως, αυτό λειτουργεί μόνο αν αφήσετε το περιβάλλον να σας επηρεάσει χωρίς άγχος και ταραχή.
Εικόνα 5.4: Για το Nikon Solutions 2012, το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Έσσεν, έπρεπε να σκεφτώ διάφορες ιδέες εικόνων για τις ζωντανές φωτογραφήσεις που έκανα. Περπάτησα στους δρόμους και στα καταστήματα, συμπεριλαμβανομένου ενός καταστήματος γοτθικής αισθητικής, επειδή είχα δει εκεί μήνες πριν την αριστοκρατική μαύρη φούστα με κορδόνια από δαντέλα. Αυτή τη φορά ανακάλυψα επίσης το εικονιζόμενο εδώ μπολερό και ένα κομψό, ανατριχιαστικό (διακοσμητικό) φέρετρο.
Έτσι μου ήρθε η ιδέα της "φωτογράφισης βαμπίρ". Αγόρασα άλλα κατάλληλα σκηνικά (δόντια βαμπίρ, ραβδί, κρανίο, αυτοκόλλητος τοίχος, ...) στο Ντίσελντορφ σε ένα κατάστημα με είδη καρναβαλιού, το οποίο είναι ανοιχτό όλο το χρόνο. Nikon D4 με Nikkor 2.8/24-70mm. 1/125 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 8, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.4 Εμπνευση από το μοντέλο
Είναι απολύτως θεμιτό για έναν φωτογράφο-μοντέλο να βουτήξει σε μια φωτογράφιση απροετοίμαστος προκειμένου να εμπνευστεί από το ίδιο το μοντέλο. Μόνο η εντατική συνεργασία ανοίγει νέες προοπτικές και επιτρέπει εξαιρετικές φωτογραφίες, μακριά από το mainstream.
Εξάλλου, δεν φωτογραφίζουμε μόνο μοντέλα - φωτογραφίζουμε επίσης "άτομα", προσωπικότητες. Και γι' αυτό ο φωτογράφος πρέπει πρώτα να βρει μια προσέγγιση στο μοντέλο, ώστε να μπορέσει να τραβήξει φωτογραφίες που είναι κάτι περισσότερο από εικόνες της εξωτερικής της εμφάνισης. Αλλά δεν μπορείς να σχεδιάσεις κάτι τέτοιο. Πρέπει να συμβεί (με καλή, εμπιστευτική συνεργασία).
Εικόνα 5.5: Έχω φωτογραφίσει την Kim μερικές φορές τώρα. Αλλά η πρώτη μας φωτογράφιση είχε ως αποτέλεσμα φωτογραφίες γεμάτες δύναμη και ένταση που ακόμα και σήμερα απολαμβάνω να κοιτάζω. Η φωτογράφισή μας είχε στην πραγματικότητα ήδη τελειώσει εκείνη τη στιγμή. Πρότεινα όμως να κάνουμε μαζί της μερικές ακόμη ελεύθερες δουλειές, οι οποίες θα ήταν λιγότερο δύσκαμπτες και λίγο πιο χαλαρές και "τρελές".
Και έτσι προέκυψε αυτή η σειρά, για την οποία έβαλα το μουσικό μου σύστημα στο φουλ. Μπορούσα να δίνω οδηγίες μόνο με χειροκίνητο σήμα, αλλά η καλή διάθεση μας μόλυνε και τους δύο και τα αποτελέσματα (περισσότερες φωτογραφίες από αυτή τη σειρά μπορείτε να βρείτε στο βιβλίο μου "Modelfotografie", 2013, mitp-Verlag) εξακολουθούν να εμπνέουν. Nikon D3X με micro Nikkor 2,8/105mm. 1/125 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 10, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Φωτογραφήσεις κατά παραγγελία
Στις φωτογραφήσεις κατά παραγγελία, ο πελάτης παρέχει συνήθως την ιδέα της εικόνας. Αυτό είναι πρακτικό, επειδή ο πελάτης έχει ήδη αναθέσει στον φωτογράφο ένα έργο. Συχνά, ωστόσο, ο φωτογράφος πρέπει να σκεφτεί λεπτομερώς την ακριβή υλοποίηση και το σχεδιασμό.
Τα τελευταία 15 χρόνια της αυτοαπασχόλησής μου ως φωτογράφος, έχω λάβει αναθέσεις με εντελώς διαφορετικά επίπεδα λεπτομέρειας. Μερικές φορές καθοριζόταν μόνο το θέμα (για παράδειγμα, φωτογράφηση μοτίβων ημερολογίου για το επόμενο έτος) και μερικές φορές έφτανε μέχρι λεπτομερείς προδιαγραφές με τη μορφή μιας διάταξης, η οποία έπρεπε να φωτογραφηθεί πανομοιότυπα. (Ευτυχώς, το τελευταίο μου συμβαίνει πολύ σπάνια, ίσως μία φορά κάθε 2 χρόνια. Πρόκειται για φωτογραφήσεις που δεν είναι καθόλου διασκεδαστικές και θανάσιμα βαρετές. Απλώς χρειάζομαι την (καλλιτεχνική) ελευθερία μου).
Εικόνα 5.6: Εάν ο πελάτης είναι παρών στη φωτογράφηση, αυτό στην πραγματικότητα έχει μόνο πλεονεκτήματα, διότι ως φωτογράφος μπορώ πάντα να τον συμβουλεύομαι και να εγκρίνει την υλοποίησή μου.
Αυτό είναι ιδιαίτερα πλεονεκτικό στη σύγχρονη σχεδίαση εικόνων, διότι μπορεί να μην γνωρίζω καν εκ των προτέρων αν ο πελάτης συμμερίζεται και εγκρίνει την άποψή μου. Με αυτόν τον τρόπο μπορώ να είμαι σίγουρος ότι ο πελάτης θα μείνει ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα αργότερα. Η παρουσία του πελάτη έχει επίσης το πλεονέκτημα ότι θα είναι δύσκολο να διαμαρτυρηθεί για τα αποτελέσματα της φωτογραφίας εκ των υστέρων. Οποιοσδήποτε δικαστής (αν φτάσουμε σε δικαστική διαμάχη) θα πει σωστά ότι η παρουσία του πελάτη τον υποχρεώνει επίσης να κατευθύνει τη φωτογράφηση σύμφωνα με τις επιθυμίες του.
Nikon D3S με Micro Nikkor 2,8/105mm. 1/200 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 5, ISO 640.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.6 Ανάπτυξη της ιδέας της εικόνας μαζί με το μοντέλο
Στην προκαταρκτική συνάντηση (η οποία θα πρέπει κατά προτίμηση να πραγματοποιείται λίγες ημέρες πριν από τη φωτογράφηση), το μοντέλο και ο φωτογράφος όχι μόνο γνωρίζονται μεταξύ τους (εάν δεν έχουν συνεργαστεί ξανά), αλλά και διευκρινίζουν τη φωτογραφική κατεύθυνση (για παράδειγμα, εάν πρόκειται να ληφθούν φωτογραφίες μόδας, ομορφιάς ή ερωτικές φωτογραφίες). Αφού το μοντέλο και ο φωτογράφος συμφωνήσουν σε έναν συγκεκριμένο τύπο λήψης, η ιδέα της εικόνας μπορεί να αναπτυχθεί από κοινού. Αυτό έχει το πλεονέκτημα ότι και το μοντέλο ταυτίζεται με τις φωτογραφίες. Το μοντέλο θα έχει τότε περισσότερα κίνητρα για να ολοκληρώσει τη φωτογράφιση από ό,τι θα συνέβαινε αν ο φωτογράφος καθόριζε μόνος του την ιδέα της εικόνας.
Είναι σημαντικό ο καταιγισμός ιδεών να είναι όσο το δυνατόν πιο δημιουργικός και ανεπίσημος. Και οι δύο πλευρές θα πρέπει να αφήσουν ελεύθερες τις αυθόρμητες σκέψεις τους κατά τη διάρκεια του καταιγισμού ιδεών - χωρίς να ελέγχεται η σκοπιμότητα σε αυτό το στάδιο. Στο πρώτο βήμα, μόνο οι αναλαμπές ιδεών καταγράφονται (συλλέγονται). Μόνο στη συνέχεια οι ιδέες συζητούνται και αργότερα ελέγχονται ως προς τη σκοπιμότητα.
Ακόμα και ιδέες εικόνων που φαίνονται τραβηγμένες πρέπει να συλλέγονται στην αρχή. Ποιος ξέρει αν μπορεί να υπάρξει ευκαιρία να υλοποιηθούν αργότερα.
Μόλις βρεθεί μια ιδέα εικόνας που μπορεί να υλοποιηθεί (ακόμη και υπό τους δεδομένους οικονομικούς περιορισμούς), μπορεί να αρχίσει ο σχεδιασμός σχετικά με την αγορά σκηνικών, την ενοικίαση κατάλληλου χώρου κ.λπ.
Σημείωση: Εάν το μοντέλο έχει συμμετάσχει στη διαδικασία του καταιγισμού ιδεών από την αρχή και ταυτίζεται με την ιδέα της εικόνας, θα είναι πολύ πιο ενθουσιώδες και αφοσιωμένο στη φωτογράφηση!
Ο καταιγισμός ιδεών σας επιτρέπει επίσης να αξιοποιήσετε όχι μόνο τις δικές σας δημιουργικές δυνατότητες, αλλά και εκείνες τουλάχιστον ενός άλλου (δεύτερου) ατόμου. Αν υποθέσετε επίσης ότι αυτή η προσέγγιση δημιουργεί αποτελέσματα συνέργειας, γίνεται σαφές ότι η συμμετοχή του μοντέλου στον καταιγισμό ιδεών συνιστάται ανεπιφύλακτα από δημιουργική-φωτογραφική άποψη!
Εικόνα 5.7: Οι ιδέες για εικόνες προκύπτουν συχνά όταν τα χόμπι του μοντέλου χρησιμοποιούνται ως αφετηρία.
Το πλεονέκτημα αυτού είναι ότι οι άνθρωποι αισθάνονται άνετα σε σχέση με τα χόμπι τους και συμπεριφέρονται με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση μπροστά στη φωτογραφική μηχανή (ή απλώς είναι πιο χαλαροί από ό,τι σε ένα φωτογραφικό στούντιο, για παράδειγμα). Αυτό ισχύει εξίσου για τα παιδιά μοντέλα και τους ενήλικες. Nikon D3S με 4/24-120mm Nikkor σε εστιακή απόσταση 98mm. 1/500 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 4,5, ISO 1000.
(Φωτογραφία © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Εικόνα 5.8: Στα παιδιά αρέσει να ντύνονται! Επομένως, μια ιδέα φωτογραφίας που έχει αυτό το θέμα ως θέμα θα αρέσει πάντα στους νέους. Nikon D4 με Nikkor 1.4/85mm. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 5,6, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.7 Χρησιμοποιήστε την (τυχερή) σύμπτωση!
Οι φωτογράφοι δεν πρέπει να είναι μόνο δημιουργικοί, αλλά και ευέλικτοι! Αυτό είναι πολύ σημαντικό στην επαγγελματική ζωή, επειδή οι συνθήκες δεν είναι πάντα ιδανικές. Τα πράγματα συχνά εξελίσσονται διαφορετικά από ό,τι είχαν προγραμματιστεί. Μόνο όσοι είναι ευέλικτοι θα επιβιώσουν στη σκληρή εργασιακή καθημερινότητα του φωτογράφου. Ωστόσο, συμβαίνει επίσης κατά καιρούς να αλλάζουν οι συνθήκες, αλλά όχι πάντα προς το χειρότερο! (Ωστόσο, κάθε αλλαγή θεωρείται αρχικά ως κακή, επειδή καθιστά αναγκαία την προσαρμογή).
Κάποιες φορές συμβαίνουν συμπτώσεις οι οποίες -αν ο φωτογράφος τις αξιοποιήσει- μπορούν να οδηγήσουν σε μια νέα ιδέα εικόνας ή τουλάχιστον να επηρεάσουν σημαντικά θετικά το φωτογραφικό αποτέλεσμα. Επομένως, μην βλέπετε πάντα τις αλλαγές παραμέτρων ως μειονέκτημα- δείτε τις ως ευκαιρία! Εκμεταλλευτείτε το καλύτερο δυνατό!
Εικόνα 5.9: Στην πραγματικότητα ήθελα απλώς να τραβήξω μερικές ρομαντικές φωτογραφίες ενός μοντέλου με ένα μακρύ λευκό φόρεμα στο δάσος. Καθώς το μοντέλο είχε φέρει μαζί του έναν νοσταλγικό καθρέφτη μακιγιάζ, είχα την ιδέα να τον κάνω να εμφανιστεί στη φωτογραφία. Κατά συνέπεια, στη συνέχεια επεξεργάστηκα τη φωτογραφία διαφορετικά από ό,τι αρχικά σκόπευα, επειδή θεώρησα ότι ο καθρέφτης θα έπρεπε να απεικονίζεται καλύτερα σε ένα γκρίζο-καφέ χρώμα που μοιάζει γερασμένο. Ήθελα μόνο η πραγματική φωτογραφία του μοντέλου να εμφανίζεται έγχρωμη (με αποκορεσμένα χρώματα). Nikon D4 με Nikkor 2.8/14-24mm. 1/60 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 8, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Εικόνα 5.10: Το μοντέλο άργησε δύο ώρες για αυτή τη φωτογράφηση! Σχεδόν δεν είχα πια όρεξη- ο ουρανός είχε επίσης αρχίσει να πλησιάζει. Όμως δεν είχα προγραμματίσει σύννεφα- ήθελα να τραβήξω φωτογραφίες με φωτεινό μπλε ουρανό. Διστάζοντας, τράβηξα τελικά μερικές φωτογραφίες. Αλλά αφού άλλαξα την αντίληψή μου και τα σύννεφα και ο ουρανός που έμοιαζε απειλητικός έγιναν μέρος της φωτογραφικής μου ιδέας, χάρηκα με το αποτέλεσμα. Nikon D3X με Nikkor 2.8/24-70mm σε εστιακή απόσταση 31mm. 1/200 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 22, ISO 100.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.8 Κάθε χρόνο ξανά ...
Δεν είναι πολύ συχνό φαινόμενο η εποχή να υπαγορεύει την ιδέα της εικόνας. Αλλά τα Χριστούγεννα είναι μια ιδιαίτερα καλή εποχή για να τραβήξετε φωτογραφίες με κατάλληλα μοτίβα.
Εικόνα 5.11: Τουλάχιστον ως χριστουγεννιάτικη ευχή για τον καλύτερο φίλο σας, μια τέτοια φωτογραφία είναι πάντα κατάλληλη ... Nikon D3S με Nikkor 1.4/85mm. 1/160 δευτερόλεπτο, διάφραγμα 6,3, ISO 200.
(Φωτογραφία © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Σημείωση: Τώρα που έχει αγοραστεί ο εξοπλισμός, έχει βρεθεί το μοντέλο και η τοποθεσία και έχει αναπτυχθεί μια ιδέα για την εικόνα, το επόμενο μέρος αυτής της σειράς σεμιναρίων αφορά την υλοποίηση, την πρακτική της φωτογραφίας. Μερικές βασικές συμβουλές για τη σύνθεση της εικόνας θα σας βοηθήσουν στη φωτογράφηση μοντέλων.
