Σε αυτό το εγχειρίδιο θα σου δείξω πως, χρησιμοποιώντας το Photoshop, μπορείς να συνδυάσεις τα Renderpasses που δημιούργησες στο ZBrush και το KeyShot και να τα επεξεργαστείς ώστε να δημιουργήσεις μια εντυπωσιακή εικόνα. Με τη χρήση του Photoshop ως εργαλείου τελικής επεξεργασίας, η σύνθεση των 3D μοντέλων σου ολοκληρώνεται. Ας ξεκινήσουμε αμέσως και ας μάθουμε πως να δώσεις τις τελικές πινελιές στις αποτυπώσεις σου!
Κύριες Ευρήματα
- Μπορείς να συνδυάσεις τα Renderpasses στο Photoshop αποτελεσματικά.
- Είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσεις τα σωστά επίπεδα και μάσκες για να εντάξεις ρεαλιστικά τα μοντέλα σου στο φόντο.
- Οι προσαρμογές των χρωμάτων και τα φωτεινά παιχνίδια μπορούν να βελτιώσουν σημαντικά την τελική εικόνα.
Οδηγίες Βήμα προς Βήμα
Πρώτα ανοίξτε το Photoshop και φορτώστε την αποτύπωσή σας καθώς και την εικόνα για το φόντο. Θα τις φέρεις αυτές τις εικόνες στο Photoshop για να τις συγχωνεύσεις.
Όταν βρεθείς στο Photoshop, εξέτασε την αποτύπωσή σου. Εδώ έχω την πρώτη μου αποτύπωση, το Chrome-Render και την εικόνα που κατέβασα από τον ιστότοπο της NASA. Μπορείς να βρεις πολλές εκπληκτικές εικόνες εκεί που μπορείς να χρησιμοποιήσεις στα έργα σου.
Στη συνέχεια πρέπει να ενώσεις τις δύο εικόνες σε ένα έγγραφο. Για να το κάνεις αυτό, κράτησε πατημένο το πλήκτρο Alt και σύρε και τις δύο εικόνες στο έγγραφο Photoshop σου. Με αυτόν τον τρόπο θα τις έχεις και τις δύο σε ένα μόνο έγγραφο και θα μπορείς να δουλέψεις καλύτερα.
Τώρα ας ξεκινήσουμε να αναμειγνύουμε τα επίπεδα. Αρχικά παίρνω το επίπεδο φόντου και αλλάζω τη διαφάνειά του για να βεβαιωθώ ότι το πλοίο ταιριάζει καλά με το νέο φόντο. Θα μπορούσα επίσης να κάνω λεπτομέρειες με μάσκες, αλλά αυτό θα πάρει υπερβολικά πολύ χρόνο αυτή τη στιγμή.
Τώρα ομαδοποιώ τα δύο επίπεδα, ώστε να μπορώ να επεξεργαστώ το πλοίο μόνο του. Είναι σημαντικό η ομαδοποίηση να σε βοηθά να διατηρείς εποπτεία στα αντικείμενά σου.
Το επόμενο βήμα είναι να αλλάξω το φόντο έτσι ώστε το πλοίο να μην πετά πάνω από τη Γη, αλλά να φαίνεται λίγο ψηλότερα. Πατώντας διπλό κλικ στο επίπεδο φόντου και σύροντάς το προς τα κάτω, μέχρι να φτάσω κάπου στο ορίζοντα.
Για να γεμίσω τον κενό χώρο πάνω από το πλοίο, χρησιμοποιώ το εργαλείο ορθογωνίου για να επιλέξω μια περιοχή και να γεμίσω την εικόνα με μονόχρωμο πινέλο.
Τώρα θα αρχίσω να απομειώνω λίγο την εικόνα και να προσθέτω μερικά εφέ φωτισμού. Υποθέτω ότι η καλή φωτεινότητα βελτιώνει σημαντικά την τελική εικόνα. Γι' αυτό δημιουργώ ένα νέο επίπεδο σε λειτουργία "Ανάστροφη πολλαπλασιασμός" και ζωγραφίζω με μαλακό πινέλο για να δημιουργήσω φωτιστικά εφέ.
Πάω επίσης στις ρυθμίσεις των καμπύλων του φακού. Με αυτό θέλω να προσαρμόσω τις πιο σκούρες και φωτεινές περιοχές της εικόνας ώστε να έχω ένα ισορροπημένο σύνολο.
Τώρα ελέγχω τα χρώματα στην εικόνα. Αν το φως φαίνεται υπερβολικά ισχυρό ή κόκκινο, μπορώ να προσαρμόσω τα χρωματικά κανάλια για να βρω την καλύτερη ισορροπία. Αυτό γίνεται πατώντας 'Ctrl + i' για αντιστροφή της επιλογής και επεξεργασία με το πινέλο.
Θα προσθέσω επίσης επιπλέον πηγές φωτός για να φέρω το μοντέλο περισσότερο στο προσκήνιο. Αυτό γίνεται δημιουργώντας νέα επίπεδα που θα ρυθμίσω ανάλογα.
Για να προσθέσω ακόμη περισσότερη βάθος, θα εφαρμόσω ένα χρωματισμό. Θα χρησιμοποιήσω το "Filmstock 50" που θα δώσει τις τελικές πινελιές στο μοντέλο. Είναι σημαντικό να πειραματιστείς εδώ για να δεις πώς αλλάζει η χρωματική απόδοση του μοντέλου.
Τέλος, ξαναεξετάζω ολόκληρη την εικόνα και κάνω τις τελευταίες προσαρμογές για να ολοκληρωθεί το έργο.
Τώρα έμαθες όλα τα βήματα για να φέρεις μια αποτύπωση πλοίου σε έναν πραγματικό χώρο στο Photoshop. Πάρε έμπνευση από αυτήν τη διαδικασία και πειραματίσου με τις δικές σου αποτυπώσεις.
Σύνοψη
Σε αυτό το εγχειρίδιο μάθατε πως να προσαρμόζετε και να συνδυάζετε renderpasses στο Photoshop. Με τις σωστές τεχνικές μπορείτε να αναβαθμίσετε τα 3D μοντέλα σας και να τα κάνετε να φαίνονται επαγγελματικά.
